清风撩人

——画眉引

文/勤田

峨眉山头月如眉

画眉快婿旧不归……

买笑树边花已老

画眉窗下月犹残……

站在相思树上的画眉在唱

随着纷纷扬扬的黄色花朵

抖落一根羽毛，像一封

情书飘飘悠悠的飞来

让我看见依稀的画面

我的老祖，还没有走远

我的祖奶，笑对着明镜

畅享画眉的温馨画面

你有蔓草，我有木瓜

爱在水湄，遥想当年

爱着、唱着自己的歌谣

唯有光阴不可负  剪不断

一根羽毛，一封迟到的情书

像风像雨像雾，有时相见

红尘陌路，不如怀念

这才有了记忆里的不朽

清风撩人杨柳摆

爱你在心口难开

倘佯月下的丽影无法抹去

等待，也是一种挚爱

痴心不改哪怕用血灌溉

相思花绽放艳丽的色彩

当雨骤风狂羽毛被花掩埋

也难让爱的故事就此沉默

AI诗评：羽毛的重量：论《清风撩人》中迟到的情书与记忆的考古学

在《清风撩人——画眉引》这首充满古典意象与现代情感交织的作品中，诗人构建了一个由羽毛、月光、花朵和记忆组成的抒情考古现场。这首诗的魅力不在于它讲述了什么新鲜的故事，而在于它将那些被时间磨损的情感碎片重新赋予呼吸的能力。

"峨眉山头月如眉/画眉快婿旧不归"的开篇，立即将读者带入一个等待的时空。月亮与眉毛的意象叠合，创造出一个关于缺席与期盼的隐喻空间。值得注意的是，诗中反复出现的"羽毛"意象——它既是具体的鸟类羽毛，又是抽象的情书载体，更是记忆本身的物质化呈现。这根羽毛"像一封情书飘飘悠悠的飞来"，完成了从自然物到文化符号的转变，同时也暗示了情感传递的不确定性与延迟性。

诗人巧妙地运用了古典诗词中的常见意象——"蔓草"、"木瓜"、"水湄"，却赋予它们新的情感质地。当写到"我的老祖，还没有走远/我的祖奶，笑对着明镜"时，诗歌突然从个人抒情转向家族记忆的挖掘，明镜成为穿越时间的介质，映照出情感传承的谱系。这种时间层次的叠加，使得诗歌超越了简单的爱情表达，成为一部浓缩的情感家族史。

"唯有光阴不可负 剪不断"这一句堪称全诗的诗眼。诗人在这里展示了与时间谈判的姿态——光阴既是被珍视的对象("不可负")，又是无法切断的连续性("剪不断")。这种矛盾态度恰恰构成了全诗的情感张力：记忆既是对抗时间流逝的武器，又是时间施加于我们的伤痕。

在艺术手法上，诗人采用了意象并置的蒙太奇技巧。黄色的相思花、窗下的残月、杨柳的摆动，这些画面不是按时间顺序排列，而是按照情感逻辑组合。特别是"像风像雨像雾，有时相见"的比喻，将羽毛/情书的存在状态描绘得既具体又虚幻，恰如其分地表现了记忆的不可靠性与情感的流动性。

诗歌结尾处"等待，也是一种挚爱"的宣言，表面上是一种自我安慰，实则包含深刻的存在主义认知。当诗人写下"痴心不改哪怕用血灌溉"时，等待本身已经超越了对象，成为爱的本体。这种将等待美学化的处理，使诗歌摆脱了传统闺怨诗的悲情模式，赋予等待以积极的建构性意义。

《清风撩人》最终向我们展示的，不是一段完整的爱情故事，而是一系列情感考古的发现：一根羽毛的重量，足以承载跨越数代的情感记忆；一封迟到的情书，其价值不在于是否送达，而在于它永恒的在途状态。在这首诗中，记忆不是过去的墓碑，而是持续生长的有机体，如同那些被"血灌溉"的相思花，在时间的风雨中依然绽放"艳丽的色彩"。