在当代书法创作群体中，陈文举以其独特的艺术实践呈现出令人瞩目的创作格局。这位身兼数职的艺术家，在济南市历城实验小学的讲台上播撒书法种子之余，更以学者型书家的姿态，在传统与现代的交汇处构建起独具个性的艺术世界。其楷、行、隶三体并进的创作格局，既保持着对书法本体的敬畏，又彰显着当代文人的精神追求。
一、法度深植：碑帖交融的根基建构
陈文举的书法根基深植于颜真卿与米芾的经典谱系。其楷书取法颜鲁公《颜勤礼碑》的雄浑气象，在方正端严中注入篆籀笔意，横画细劲如铁画银钩，竖画浑厚似万年古藤。这种对颜体筋骨的提炼，既保持庙堂气象的庄严，又通过提按顿挫的节奏变化，赋予楷书以流动的生命感。在《论语》四条屏创作中，可见其将颜体结字法则与汉隶蚕头燕尾巧妙融合，形成"楷中寓隶"的独特韵致。
行草创作则展现出对米芾"八面出锋"的深刻理解。在《赤壁怀古》手卷中，锋芒转换处可见"风樯阵马"的迅疾，而字组间的疏密对比又暗含"刷字"的节奏律动。尤为难得的是，他将米芾的涨墨技法转化为具有文人趣味的枯润变化，在《前赤壁赋》中营造出"黑云翻墨未遮山"的视觉张力。这种对经典技法的创造性转化，使其作品既具传统血脉，又显当代审美特质。
隶书创作体现了更广阔的视野。在《曹全碑》的秀美基调中，融入《张迁碑》的方折用笔，创造出"秀骨清相"的新面目。其《乙瑛碑》题跋作品，通过线条粗细的微妙变化，在保持汉隶古朴特质的同时，注入了行书的连绵气韵，展现出"隶楷相生"的创作智慧。 二、心性外化：文人意趣的精神投射
陈文举的书法创作始终贯穿着文人的精神追求。其行书手札《东昌府记》将地域文化记忆转化为笔墨语言，字里行间可见《兰亭序》的萧散简远，又渗透着宋人尺牍的温润气质。在章法布局上，创造性地将题跋、钤印与正文构成有机整体，形成"文质相生"的审美效果。这种对文人书法传统的回归，使其作品超越技巧层面，成为精神世界的物化呈现。
在隶书创作中，这种文人情怀体现为对金石气的追求。《石门颂》风格的创作中，通过迟涩用笔营造出"屋漏痕"的质感，结字欹侧处暗含《开通褒斜道刻石》的浑朴。更值得关注的是其将诗词创作的意境融入书法，如《醉翁亭记》隶书作品中，笔画的疏密变化与文本意境形成同构关系，实现书画同源的艺术境界。
教学实践对其艺术创作产生着深层滋养。在小学生书法教学中提炼的"永字八法"新解，反哺其创作中对点画精微的把握；少年书法班的教学相长，使其作品始终保持"稚拙"与"老到"的辩证统一。这种双重身份使其创作既具学院派的严谨，又保有民间书法的鲜活气息。 三、当代语境：传统文脉的现代转译
陈文举的书法探索始终保持着与时代的对话。在《心经》长卷创作中，将佛教经典的空灵意境转化为视觉语言：行笔的呼吸感对应诵经的韵律，墨色浓淡模拟水墨氤氲，章法错落暗合禅宗"一花一世界"的哲思。这种跨媒介的审美转化，拓展了书法的表现维度。 在媒介创新方面，其数字书法作品《济南七十二泉咏》颇具启示。通过保留书写过程的笔触质感，将传统笔墨与数字影像结合，在保持"屋漏痕"质感的同时，创造出虚实相生的数字美学。这种探索证明传统书法与现代技术存在深层对话可能。 作为齐鲁书风的传承者，其作品既保持着"海右此亭"的文化基因，又融入当代审美特质。在《泉城新咏》系列创作中，将李清照词作的婉约气质转化为行书特有的韵律，通过字势的欹侧呼应济南"一城山色半城湖"的地理特征，实现地域文化与书法艺术的深度融合。 陈文举的书法实践构成一个多维度的艺术世界：在技法层面贯通古今，在精神层面融通文脉，在形态层面连接传统与现代。这种创作格局的形成，源于其学者型书家身份特有的文化自觉，更得益于教学实践中形成的双向滋养。当我们在其《千字文》长卷前驻足，既能触摸到颜筋米骨的千年文脉，又能感知当代书家的精神温度，这或许正是当代书法传承发展的理想范式。
《题陈文举先生书艺》
颜筋米骨篆藏锋，汉隶秦章腕底溶。
三尺讲台磨铁砚，半生笔墨化云龙。
诗成雁字书空碧，印落松烟隐迹踪。
