【按】《韵海心舟——缙云三友诗歌选粹》是石家远、王端诚、万龙生是1950年代重庆一师的校友，几十年诗谊未断，尤其是2017年以来，石家远也加入了格律体新诗阵营，创作成绩颇丰，3人被界内诗友称为“缙云三友”（因一师坐落于缙云山下之故也）。惜乎家远于2022年6月病故，从此三友缺一也。经友人提议，编选了此书，由重庆市格律体新诗研究所付印，一些朋友阅后纷纷置评，这是其中5篇。

 重庆缙云三友格律体新诗笔谈           

 重镇之重——读格律体新诗集《韵海心舟》

  斯原

多年前在会议上听到也在报刊上看到一个说法，即重庆是中国格律体新诗的重镇，对这个说法私下有人不以为然，认为是否重镇不能自我标榜，但我是赞成的。格律体新诗在中国新诗阵营中的分量不是很重，自身不重并不排除其内部在不同地区有轻重之分。重庆一直以来就有不少诗人热衷于此，有的甚至作为终身追求。后来随着改革开放新时代的到来，文学出现了新面貌，各地雨后春笋般冒出许多格律体新诗团体，并逐渐形成一些重镇，其中就有重庆。重庆的东方诗风群体开展了大量这方面研究创作及联谊活动，取得不少积极成果，比如格律体新诗这个名称以及其无限可操作性特点、它的整齐式对称式复合式分类等原理就是由他们提出，得到全国同仁认可，这些作用的分量可不轻哟！

然而作为一种诗歌体裁的重镇，我觉得最主要的应当重在其领军人物的成熟和其诗作的优质，这方面重庆也实至名归。最近读到由重庆诗歌学会格律体新诗研究所编辑出版的《韵海心舟——缙云三友诗歌选粹》的格律体新诗集，感到此书可说明之。缙云三友指东方诗风诗群中的万龙生、王端诚、石家远三位年过八旬的老诗人，他们曾是1950年代缙云山下重庆一师的同学，一直保持同窗之谊和诗谊，被大家称作缙云三友。他们热爱、关注、研究、创作格律体新诗总体长达70年（其中石家远因供职教育部门，系兼顾），对其历史、现状、原理、规矩等等熟谙于心，分别有大量理论研究与作品实践面世，他们还借鉴、改造、创新、推进了14行、花环体、柔巴依体、特里奥莱等引进诗体的创研，不愧领军人物。中国诗歌传统上，地位相当、风格相近、观念居地姓氏等等相同的诗人，古代用并称如李杜、苏辛、三苏等等，近、现、当代用派称如新月、现代、九叶、朦胧等等，缙云三友的称呼显然属于并称，同时也具有诗派的某些特征，体现了重镇之重。

从诗作质量来说，本书正题《韵海心舟》可涵盖之，是优秀的上乘之作。本书所选约100首诗歌都是接地气的，来源于生活之海，但它们又不是照搬生活，而是把生活诗化了，成为韵海，遵从了现实主义的创作原则。这有两个好处，一是作品格调明朗，一看就懂，不像有些诗歌过于晦涩貌似深奥令人如入五里雾中不知所云。二是有韵有格有律，与散文明显区别，不像有些诗歌如果不是书面阅读连分行特点也发现不了，读起来与散文几无区分，难以感受诗的韵律节奏回环跌宕之美。同时“心舟”二字又体现了浪漫主义特质，以心作舟自由想象，心灵飞翔的作用充分展现于字面或声音之中，给人以极大精神愉悦。

在领军人物的带领之下，通过他们理论、史论指引和作品示范的影响，重庆格律体新诗吸引、团结了越来越多的诗人，注册者有数百人（含少数市外和海外人士），他们开诚布公发布过多次宣言，有正式的组织，有一支由数十位研究员、特邀研究员组成的队伍，有得力的朗诵团体，有党组织的坚强领导，常在出报刊上发表作品，经常组织采风创作总结活动，有多处固定的活动场地，有成批量的理论著作、史论著作、诗歌作品、连续不断的正规书籍及丛书发表出版，受到重庆市作协、文联、文史馆、报刊网络、各有关区县宣传、文化部门及社会有关单位长期大力支持，也受到国家有关部门指导、许多省市区有关友好联谊单位密切配合，其发展正方兴未艾。

哦，这个重镇会越来越重，为重庆文学发出更多光彩，我们期待着。

新律添锦绣，巴渝有“三友”

 余小曲

“三友”指重庆诗歌界的“缙云三友”万龙生、王端诚和石家远。三人是重庆一师的同学，在学校时就曾经创办小报《启明》和《晨曦》，因共同的文学爱好结下了六十多年深厚友谊，在格律体新诗领域成就斐然，也与四川新诗格律建设结下不解之缘。

“三友”亦是我的朋友，当然也是诗友，更是老师。我分别与“三友”结缘，从最初算起，已有二十多个年头。如今喜读“三友”作品结集《韵海心舟》推出，再饱眼福，甚是欣喜。

“三友”年岁相当，都倾力于新诗格律建设，且各有侧重。万龙生老师格律体新诗理论与创作实践并重。在格律体新诗领域有着深入的研究和创作实践，不仅构建了格律体新诗“三分法”理论体系，而且多年来一直致力于格律体新诗的推广与发展。创作了大量具有独特艺术风格的格律体新诗作品，为格律体新诗发展都做出了重要贡献。王端诚老师重在创作实践，同样是格律体新诗领域的佼佼者，其诗歌作品有着独特的探索，注重诗歌形式与内容的完美结合，以细腻的情感和独特的视角创作了许多优秀的诗歌。石家远老师虽然中途没能全力以赴，直接参与后创作实践不甘示弱，也有自己的特色和风格，与万龙生、王端诚一样，对格律体新诗充满热情，其作品往往体现出对生活、对社会的深刻思考，在格律体新诗的创作道路上不断探索创新。“三友”不仅共同推动着重庆格律体新诗的发展，也直接参与、支持四川格律体新诗建设。

“三友”中，我最早认识万龙生老师，这得益于诗歌网站的兴起。早在2000年前我就活跃于全国各诗歌网站，2003年，因诗风相近，受诗友邀请到了万老师所在的“古典新诗苑”，拙作首先得到了万老师的鼓励。同时，在这里也认识了王端诚老师，两位老师常对拙作给予指导，从此开始专注于新诗格律的探索。从全面了解熟悉万老师的新诗格律理论，到广泛深入学习新诗诞生以来闻一多、何其芳等的新诗格律思想，自己对格律新诗的产生、发展有了全面的认知。开始积极参与到万龙生老师倡导的格律体新诗理论建设和创作实践。

和家远老师的认识稍晚，始于2019年4月由四川省诗词协会格律体新诗创作研究会和重庆诗词学会格律体新诗研究院共同发起的“中国格律体新诗成都古镇采风行”走进天府古镇，唱诵文旅新风，向新中国成立七十周年献礼。4月23日走进金堂五凤古镇开始采风创作，到第二站成都洛带古镇时，家远老师意外出现身体不适便返回重庆了，遗憾没能参加后续四个古镇的采风行，但家远老师依然给每个古镇都创作了作品。本次活动，仅“缙云三友”共为成都古镇和“蜀诗”大观园奉献近五十首锦绣篇章。

紧接着，2019年6月，我受邀参加在西南大学举办的“新诗形式美学对话会”。其间，家远老师邀约“二友”和与会三人山西赵青山、重庆周琪和我共六人同登缙云山。并相约以年齿为序，用格律体新诗六行花环体唱和。大家倍感兴奋，是夜一组佳作捧出，传为佳话。此后，只要有格律体新诗交流活动，“三友”必携手共赴。

2022年10月29日，“成渝格律体新诗成果展”在成都市新都区隆重举行，四川诗届名家近百人出席。展出的两套格律体新诗丛书包括重庆《当代格律体新诗集》和四川《格律体新诗集萃》共十五本专集，并且《格律体新诗集萃》为川渝携手推出。川渝两地主流网络媒体纷纷给予报道，引起全国性良好反响。其中就有“缙云三友”的诗集，王端诚《微斋十四行》、石家远《云松集》和万龙生《六行弦歌集》，真乃川渝共生辉！虽然此时家运老师已经仙逝，但他的音容笑貌依然随诗展长留川渝诗人心中。

记得万龙生老师在格律体新诗界有句名言，“诗友是最好的朋友”，无疑，这不仅在“缙云三友”身上得到了最好的体现，也是川渝诗友的共同心声。

在格律与自由的辩证中寻找诗歌的归途

  赵青山

 当缙云三友诗歌选粹《韵海心舟》编纂者将“严守诗文界限，呼唤诗歌音韵节奏的回归”作为核心理念时，这不仅是对新诗百年发展困境的回应，更是对汉语诗歌本质属性的深刻认知。在这部承载着三位诗友六十余年文学理想的诗集中，我们看到的不仅是格律形式的创新实践，更是一场关于诗歌本质的哲学思辨。

  一、破茧：新诗格律化的三次浪潮

 新诗自诞生之日起就陷入自由与格律的永恒角力。正如赵青山在《东方诗潮研究》中指出，中国新诗格律化历经三次浪潮：新月派的启蒙、现代派的承续、雅园诗派的勃兴，最终在21世纪迎来第三次浪潮的潮头——东方诗潮。缙云三友正是在这样的历史坐标中，以"格律体新诗"的名义登上诗坛。他们的创作实践，本质上是对新诗百年发展道路的阶段性总结。缙云三友的新诗创作是在“三分法”分类理论指导下展开的。这是由邹绛、万龙生等诗人学者，以闻一多、何其芳等先驱的理论基础为依据提出的一种新诗格律分类体系，旨在为新诗形式建设提供规范化的路径。其核心是将格律体新诗分为“整齐式、参差对称式、复合式”三大类，并通过具体实践实现创作的无限可操作性。整齐式：如石家远《假如生活眷顾了你》、王端诚《南京访李香君故居》、万龙生《在何其芳墓前》；参差对称式：如石家远《窗前遐思》、王端诚《弹琵琶的女子你别后可好》、万龙生《写在西仓坡，闻一多先生遇难处》；复合式：如石家远《蘸水笔 薛涛笺》、王端诚《登楼同望长江》、万龙生《给母亲》。“三分法”分类体系是对中华传统诗歌形式的传承与创新，既传承于诗体形式，又创新于新诗语言。百年以来，新诗是自由诗，完全不需要任何形式的观念深入人心，甚至有的诗论家提出“没有形式就是新诗的形式”的荒诞论断。新诗史上，“三分法”分类体系第一次以极强的具象性、可操作性将新诗的形式类型展现在读者面前，为新诗美学追求提供了崭新的参照标准，在此理论指导下创作的《韵海心舟》，实为新世纪格律体新诗理论发展的实证资料。

  二、淬火：诗体重建中的文化自觉

 缙云三友的新诗形式探索绝非简单止于“三分法”形式分类，他们还有更高层次的美学追求。石家远曾出版《定行诗选》，在遵循“整齐、对称、复合”的基础上，追求全诗行数的规定性；王端诚曾出版《十四行宋词今译》、《汉音商籁集》，在全诗十四行的约束下尝试了每行六言、七言、八言、九言、十言、十一言、十二言、十三言等多种形式的诗体类型；万龙生曾出版《十四行诗八行诗百首》，后又在追求定行诗的基础上，以“柔巴依”为例着力推进诗体定型，将自异域归来的四行诗，固定为每行十二言，偶行押韵，创新成为了一种新诗的绝句体。这种新诗诗体重建中的文化自觉现象，揭示了新诗发展的客观规律。赵青山在《东方诗潮研究》的相关文献中阐释为“自律、共律、格律”的新诗格律化动态发展模型：‌自律体，指诗人个体创作中自由探索的形式实验，如整齐式、对称式、复合式；‌共律体，指通过群体实践形成的阶段性规范，如定行诗、定言诗；‌格律体‌：指在长期创作与理论争鸣中固化的成熟形式，如柔巴依、新体律诗、花环体等。《韵海心舟》是缙云三友几十年新诗创作的精华之选，诗集中对于新诗形式建设的美学追求既源于对汉语诗歌传统的深刻理解和传承，也得益于对世界诗歌遗产的创造性转化。

 三、涅槃：诗性本真的终极追问

 当现代诗人沉迷于语言游戏的狂欢时，缙云三友始终坚守"诗言志"的传统。石家远在《问门神》中对民间文化的深情回望，王端诚在《南京访李香君故居》中的历史叩问，万龙生在《莫斯科郊外的黄昏》中的文化对话，都展现出知识分子的精神担当。这种创作态度，使得他们的格律探索超越了形式创新的层面，升华为对诗歌本质的终极追问。 2019年6月，笔者曾与万龙生、王端诚、余小曲、周琪等老师参加西南大学新诗形式美学对话会，会议结束后，石家远老师盛情邀约我们畅游缙云山。在竹海午餐前茶叙时，石老师提议六人合作创作六行花环体《缙云诗友会》，使这次盛会成为一次新诗最高美学追求的狂欢之旅。六诗友欢聚，你言我语，何其乐哉！如今雅韵犹在，斯人已远。呜呼！

 在当前新诗生态下，诗歌的形式美正在逐渐消解。缙云三友通过格律体新诗的创作实践，重新确立了诗歌的审美边界。他们用严谨的形式规范对抗语言的泛滥，以深厚的文化积淀抵抗流行的浮躁，为当代诗歌树立了值得借鉴的精神标杆。正如王端诚在《微斋十四行》中所述："我们选择了江边的小路/路随江水向天边蜿蜒/此刻你对我千种依恋/就是江流执着的缠绵"，这种对诗歌本质的坚守，正是我们在喧嚣时代中最需要的精神家园。

2025年3月4日于天津运河之畔

重温与展望

  一了山人

欣闻《韵海心舟——缙云三友诗歌选萃》一书刊印，甚为感动。为他们的友谊，为他们的坚守，也为他们的堂·吉柯德精神。

他们相识于求知的少年，相交于校园文学社，又共同创办文学小报，他们都爱好诗歌，都有相同的诗观。缘份的种子一旦种下，就会生根发芽，由此开启了他们一生的友谊。

时光荏苒，三个人的际遇发生了很大的变化。但友谊不曾有丝毫退色，对诗歌的热爱也同样炽热。只是在人生的旅途中，万龙生和王端诚不曾离开过诗歌，而石家远则投身教育，晚年重握诗笔，三人重新共步诗坛，于格律体新诗界获得了“ 缙云三友” 的称号。其中万龙生和王端诚两位是我的老师，至今还活跃在诗坛上，发挥着光热，而师伯石家远已于2022年因病仙去，甚为痛惜，今《韵海心舟——缙云三友诗歌选萃》一书的刊印，是对逝去之人最好的纪念吧！

前面讲到，万龙生和王端诚两位老师，一生从未离开过文坛诗苑，写作品、发作品、编刊物、出诗集，同时不忘提携后进，让诗坛有更多的新生力量，做到薪火相传。在这个过程中，他们找到了格律体新诗这个愿意为之付出所有的诗歌体裁，从研究，到实践；从宣传，到推广；从网上，到线下；从“东方诗风”论坛，到格律体新诗研究所；从海内，到海外，可谓足迹遍五洲，诗文传四海。有个成语叫著作等身，用在他们身上是再贴切不过的。后来，石家远老师退休后回归三人团，也加入到格律体新诗的创作研究和推广上来，之所以一回归就能同步，是因为诗歌理念的一致，这一点尤显难能可贵。

我们知道，格律体新诗，在诗界属于小众诗群，并不被大多数人所了解。虽然闻一多《诗的格律》一文从1926年发表至今已近百年，但新诗的格律化过程却屡经波折，并不顺畅。现在随着网络的发达，格律体新诗有了新的推广发展道路，相信终有一日同风起，会扶摇直上九万里。在格律体新诗的理论研究、创作实践、推广普及等方面，重庆无疑处在了全国的领先地位，属于龙头，这当然离不开万龙生、王端诚两位老师的领军作用。他们的大力倡导和宣传，吸引了石家远老师的回归，并参与到一起共同为之努力，同时也吸引着越来越多人的紧紧跟随，并向外辐射。其中一条线，就辐射到了千里之外的沿海都市——上海。

三位前辈老师一直致力于格律体新诗的研究、推广和创作，作为他们的后辈及学生，秉承他们的志向，当然在坚持自身创作的同时，也要致力于格律体新诗的推广和普及。每当迷茫之时，我会远望重庆方向，那里正如一轮红日喷薄，为我指明方向并给我力量。经过数年努力，现在我所在的上海市松江区，已经有一批稳定的格律体新诗创作队伍，他们创作格律体新诗，朗诵格律体新诗，为之采风，为之活动，通过格律体新诗表达自己的生活情趣，表达自己对祖国的热爱，以及赞美人间的温情。而影响所及，这股风潮也正在向上海全市蔓延。比如去年年中松江的行吟诗社联合上海北新诗社在松江泰晤士小镇举办了“我心中的祖国”格律体新诗专题朗诵会，年底北新诗社又主办了上海市第二届“北星杯”格律体新诗有奖大赛，行吟诗社出版了《我的诗歌情怀》格律体新诗集等，为格律体新诗扩大影响力起到了一定的作用。而如我这般受老师影响，致力于格律体新诗推广工作的，全国各地并不是个别，想来老师们也略有可慰吧。

通过《韵海心舟》这本诗集，我看到了老一辈诗人对新诗诗体建设的不灭情怀，对格律体新诗孜孜不倦的探索追求，把对人世间的关爱与思考融进诗篇，笔耕不辍，怎不令人叹服！而他们播下的火种也正在被越来越多的后人承继接力，不断传播。我们有理由相信，格律体新诗这种传承中华诗歌血脉，符合国人诗歌欣赏习惯，非常接地气的新诗形式，一定会发扬光大，花开满园。在这里，我也模仿诗集中石家远老师《糊涂的老歌》一诗创作之法，借用另外一首老歌的歌名来作结吧：“明天会更好”！

 沧桑磨砺见诗心

——《韵海心舟》的深情凝望

 任雨玲

乍暖还寒，天空又飘来了雪花，万龙生老师寄来的诗集《韵海心舟》，带着淡淡的墨香伴着雪花飘到了我的手中，欣喜万分地翻开诗集学习欣赏，受益匪浅，由此写下感想。

三十年代朱自清在《中国新文学大系·诗集导言》中论及新诗格律化，曾发出这般感慨："诗与音乐的缘分本最密切，诗常重音乐的形式和价值。"大半个世纪后，当我们的目光流连于《韵海心舟——缙云三友诗歌选粹》淡青色的封面，触摸书页间跳跃的音符，恍若见证了一场跨越时空的诗歌盟约。这部熔铸着三位八旬诗人生命温度的诗集，不仅是对新诗格律的深情复归，更是一种中国文人传统在当代的优雅延续——当三位共度一甲子春秋的老者，将白发浸入韵海的江河，用诗行串联起七十年光阴，所有的苦难与荣耀，都化作纸上风云。

一、缙云山麓的竹篁清音

翻阅这部诗集最动人的章节，莫过于《弁言》中藏着的六十载时光密码。1956年的缙云山麓，"盖达尔文学社"的三个少年尚不知命运赠予他们的将是怎样跌宕的剧本。重庆一师斑驳的砖墙上，青苔覆盖着青春的诗行，师范楼的晨钟暮鼓里，三个身影总在校园里捧读、吟咏。石家远迷醉于普希金的俄式浪漫，王端诚在李白月光与雪莱云雀间徘徊，万龙生却在闻一多的《死水》与新诗格律的漩涡里觅得方向。

那是共和国诗歌的早春时节，在他们最早的诗稿上，《清明》的细雨淋湿1957年早开的花朵，《瀑下短吟》的清响奏响新苗破土的天真。三位少年在《四十年啊》的诗行里折叠起未竟的幻想。

待到能够重新舒展诗羽的八十年代，时代河流早已改道。当杨炼在《诺日朗》里开掘民族文化寓言时，当朦胧派在《今天》的旗帜下掀起解冻浪潮时，"缙云三友"却选择了一条更为艰难的路：在那个反叛形式、标榜个性的时代回归传统，重拾新月派未竟的新诗格律理想。这种近乎唐·吉诃德的选择，在旁人视为守旧的行为中，实则暗含着更深邃的文化自觉——正如他们在《序诗》里的宣言：“诗歌大胆朝前走/莫要出轨莫回头”，这种坚守需要怎样的定力？将《弁言》里的合影与书末跋语中的落寞相对照，恍然读懂了三人在2020年冬日的《归家的依恋》。

二、格律长河里的榫卯时光

若把《韵海心舟》比作建筑，最精妙的榫卯当属其对格律的创造与突围。石家远的《云松集》似方正楷书，在六行、八行体的规整框架中瑰丽严谨；王端诚像细腻的工笔画家，十四行诗里《莫斯科郊外的黄昏》流淌着古典音律的余韵；万龙生则在《矿灯浪漫曲》中展示着《死水》遗留的建筑美学密码。

他们并非简单回归古体，"三分法"理论的创新实践是对形式主义的超越。在《重返母校》里，万龙生将参差句式织入现代意象：“青年池的涟漪/可还荡漾我当年热汗”；石家远的《问门神》用复合式结构完成对文化遗产的双声部咏叹；王端诚在《爱山》《恋水》中创造性地将十四行体与乐府歌行融汇贯通。这些探索都不是象牙塔内的文字游戏——《神秘的金梭》里急促的节奏模拟当代工业韵律，《难眠深秋夜》的节拍呼应失眠时的惶惑焦虑，将古典格律的基因重组，锻造出适应现代情感表达的容器。

最令人感佩的是诗集中无处不在的"民间性"自觉。从原野上的《重逢蒲公英》到《新牧歌》，三位诗人始终保持着与土地的对话。这种与地方文化血脉相连的诗学实践，或许比某些割裂传统的新锐实验更接近艾青"诗与土地结合"的愿景。当都市诗人热衷于远征西藏抒写文化休克时，他们却在《文峰老街遐想》里，以韵律捕捉千年古镇的炊烟与桨声。

三、文脉深处的人文长卷

在诗集最深层的肌理里，流动着中国传统文人的精神基因。《三友唱和录》中的十四行诗往来，既是当下社交场域的互动，更延续着唐宋词人酬唱赠答的风雅。石家远在《白云寺》中徘徊的禅思，让人想起王维"空山新雨后"的余韵；王端诚《题青年时旧照》中的自我解嘲，与东坡"老夫聊发少年狂"的旷达一脉相承；万龙生《在何其芳墓前》的徘徊低回，则是楚骚传统的现代回响。

这种文化基因并非简单的复古饰品，而是他们在遭遇现代困境时的生命力源泉。石家远在《夜雨吟》中感慨“昨日变成过往/飘渺烟云”，王端诚在《行踪》里写下灵魂漫游者的喟叹：“我的诗在旋律中对亲人述说”。世俗意义上的耄耋之年，反而成为了他们最丰沛的创造期，《柔巴依组诗》中的异域想象，《特里奥莱八行体》对国外诗体的借鉴，都在证明传统并非桎梏，而是再出发的码头。

这种文化传承中最珍贵者，莫过于中国文人"诗可以群"的精神传统。在《窗前遐思》里追忆诗酒酬唱的酣畅，在《登山同望长江》中抒写知音同游的逸兴，即便是《车行爱尔兰道中》这样的异域题材，诗句间依然游动着"欲问归期未有期"的剪烛情怀。当代诗人普遍缺乏的这种群体精神，被三位诗人呵护成了共度的精神家园，让诗集氤氲着古人"曲水流觞"般的气韵，也让他们的诗学理想不再是孤岛上的呓语。

四、余响中的文化蓊郁

合上这本温润的诗集，我们似乎看见了汉语诗学的另一种可能。当许多同龄人还停留在对朦胧诗的致意，或是陷身叙事狂欢不能自拔时，"缙云三友"用押韵的结构安顿了人生的褶皱。这不仅验证了闻一多"戴着镣铐跳舞"的美学预言，更给出了当代诗歌如何回应当代社会问题的另类答案：在《矿难》《猫之殇》等当代题材中，严谨的形式非但没有限制批判锋芒，反而赋予了生存疼痛更深的穿透力。

读至诗集的最后一篇《乙巳大年初二》，忽然领悟：所谓的"三分法"、新诗的格律化探索，本质上是一种文化韧性的再造。当万龙生在岭南书社举起新春茶盏，诗行里跳跃的已然不是单纯的音步游戏，而是历经沧桑后的"无听之以耳而听之以心"——“四位诗姝来家里拜年/涉诗的话题源源不断/就像这壶里茶水/冒着清香不断地续添”。如此气韵，或许正是中国诗歌在二十一世纪应有的模样：既有传统的风骨，又饱含时代的体温，在形式自觉中完成现代经验的诗意转化。

《韵海心舟》的启示还不止于此。当数字化写作日益消解文字的物质属性，三位诗人却用持续七十年的笔耕证明：文字的韵律与起承转合，依然是不可替代的精神锚点。那些凝结在纸张上的心律波动，正是抵挡时空消解的永恒碑铭——或许正是这种看似"守旧"的坚持，才让他们的诗作能在语词的溪流中照见永恒的月亮。就像万龙生在诗集最后的预言：“格律体新诗基础已经奠定/坚信平地能盖起万丈高楼”，这既是对后来者的期许，亦是一代诗心不灭的证词。