作者/于德宽

 

       在记忆的长河中，总有一些人宛如璀璨星辰，照亮我们成长的道路。我的绘画启蒙老师——一位文革时期从城里下放到农村接受贫下中农再教育的画家，正是我生命中这样一颗耀眼的星。

        七十年代初的一个夏天，阳光透过窗户，在老旧的木桌上洒下斑驳光影，我正沉浸在革命圣地井冈山的绘画当中。这时，父亲大步走进来，神色匆匆，二话不说就将我手中的图画本猛地夺走。我惊愕地抬起头，还没来得及发出抗议，父亲便开口道：“走，跟我去见一位画家。”

        我怀着忐忑不安的心情，我跟着父亲出了门。一路上，父亲步履急切，像是生怕耽误了什么重要的事。来到那位下放画家的住处，那是一个位于乡村边缘的偏僻小院，房屋简陋，墙壁灰暗。

        父亲轻轻敲了敲门，门缓缓打开，一位个子不高、眼神却格外明亮的中年人走出屋外，他便是那位画家。父亲恭敬地递上我的图画本，说道：“我家孩子喜欢画画，想请您给指点指点”。画家接过本子，他当即翻开页面，逐页仔细端详，当看到我画的水彩画“我爱北京天安门”时，眼中闪过一抹惊喜，连称可以、可以。

        逐篇看完后，他抬起头，眼中满是温和与鼓励：“孩子，你很有天赋，你叫啥名啊”？我怯声怯气的说叫德宽。于是他拉着我的手走进屋内，昏暗的小屋里，弥漫着一股淡淡的颜料味。他开始耐心地给我讲解什么是绘画透视，绘画怎样去构图等绘画的技巧，他的手指修长而灵活，在画纸上轻轻比划着，他说“构图就像是搭建房子的框架，只有框架稳固合理，房子才能立得坚实，画作才能有灵魂。”他耐心地说着，还亲自拿起画笔，在我的图画本上示范。每一句话都像一道光照进我懵懂的内心。3        讲到色彩时，他的眼中闪烁着兴奋的光芒，“色彩是绘画的生命，它们能表达情感，能让画面活起来。”他一边说，一边在调色盘里混合着各种颜料，不一会儿，原本单调的色彩在他的调配下，变成了一幅绚丽的小世界。什么原色、复色、冷色、暖色等听得我似懂非懂。他让我亲手去感受色彩的融合，那一刻，我仿佛打开了一扇全新的大门，走进了一个充满奇幻与惊喜的绘画天地。

    

     不知不觉，天色渐暗，父亲说："天不早了，我们该回去了”。即将离开时，画家将图画本递还给我，微笑着说：“你愿不愿意做我的徒弟呀？"我即兴奋又腼腆的点点头。就这样，我成了他唯一的学生。他接着说“坚持画下去，未来你会画出属于自己的精彩。” 回家的路上，我紧紧抱着图画本，心中满是对绘画更炽热的渴望，而那位画家师傅的身影，也在我心中种下了一颗梦想的种子。

        在之后的日子里，只要一有时间，我就会跑到师傅的小屋，他总是毫无保留地将自己的绘画知识传授给我，从绘画技巧到艺术理念，从欣赏名作到感悟生活。他告诉我，绘画不仅仅是用笔描绘眼前的事物，更是用心灵去捕捉生活中的美好与感动。

       他不仅教我绘画技巧，还教我如何在平凡的生活中寻找诗意。记得他曾在一个雨后初晴的下午，带我到东风河畔画写生，我们支起画架，摊开画纸。师傅熟练地手持画笔，饱蘸颜料，率先勾勒出远处朦胧的房屋树木。他的笔触沉稳而流畅，寥寥几笔，便将雨后云雾缭绕中的神韵展现出来。我站在一旁，目不转睛地看着师傅作画，眼神里满是崇拜与专注，不放过他的任何一个动作。

        待师傅起好稿，我也迫不及待地想要将这雨后河畔的美景，用色彩和线条留存于画中。我先拿起一支细笔，小心翼翼地描绘眼前的几株野花，可怎么也画不出心中的模样，心里不禁有些沮丧。师傅似乎察觉到了我的情绪，他轻轻走到我身后，耐心地指导：“别着急，放松手腕，感受花朵的形态和生命力，大胆下笔。”在师傅的鼓励下，我深吸一口气，努力让自己镇定下来，重新调整状态。

        随着时间缓缓流逝，一幅色彩斑斓的画作在我笔下逐渐成型。尽管与师傅的作品相比，我的画还显得稚嫩许多，但每一笔都饱含着我对大自然的热爱。此时，夕阳的余晖洒落在我们身上，为我们和画作镀上一层金色。我站在师傅身边，看着眼前的美景与手中的画，心中满是惬意与满足。

        那段时光，因为有师傅的教导，心情变得格外舒畅。在那段特殊的历史时期，师傅虽身处困境，压力重重，却从未放下手中的画笔，始终保持着对生活的热爱和对艺术的执着，这种精神深深地感染着我，让我在绘画的道路上坚定地走了下去。 每当我拿起画笔，那段与他共度的时光和情谊便涌上心头。他给予我的，不仅是绘画的启蒙，更是对生活和梦想的热爱，成为我人生中最宝贵的精神财富。

        如今五十余载过去，师傳早已离开那个小屋到别的城市从事专业美术创作。但他在我心中种下的绘画种子，早已生根发芽。他对我的谆谆教诲，如同涓涓细流，滋润着我的艺术生命，永不干涸。