2021《白玉为羽》 130X170厘米 绢本 郑路迅作
《掠影》更显其造境玄机：古木森然托起幽淡远山，飞鸟振翅搅动时空涟漪，观之如闻空谷传响，飘然若遗世独立。至于白象系列，断崖溪涧间洗钵老僧凝神，工笔山水衍润出慈和光明，时空裂隙在此弥合，令观者游心太玄，恍见禅机。此等小品，或寄寓老庄妙语，或吐露狷介胸臆，读画如读寓言，笔墨间皆是画家心印。
2017 《掠影》 63.5X59厘米 郑路迅作
当评论家们用"师法自然，取法无边"界定其艺术时，郑路迅早已在《水禽画法》中构建起独特的美学体系。他教授学生时强调的“工稳线条要呼吸”，恰是其艺术哲学的注脚——在精微处见天地，在规矩中得自在。那些从公益课堂走出的十余万爱好者，何尝不是他播撒的传统美学种子？而培养出众多省级以上美协会员的佳绩，正印证着“以古人之规矩，开自己之生面”的艺术传承真谛。
郑路迅画作《踏青图》
在这个数字图像泛滥的时代，郑路迅的工笔画如同一条清溪，既倒映着传统文人"格物致知"的精神星空，又流淌着当代艺术“破界重生”的活水。当我们在《踏青图》中看见香猪踏雪、新芽破寒，更可见其“九朽一罢”的匠人筋骨。癸巳年末，他以南人笔意妄图写北国春雪，终觉“胸中无景”；次年北上，偶遇春雪初霁，园中新芽破枝、雀跃猫奔，方悟“造化入画”之真谛。他以香猪入景，将踏春之趣化作线条的舞蹈，终成此作。郑路迅画作《大象无形》
恰如他在《踏青图》后记所言：“创作是文字于格律下舞蹈，是心灵有节制的自由。”这“带着镣铐起舞”的创作观，恰与石涛“无法而法，乃为至法”遥相呼应。他坦言画中仍有未尽之意，却将遗憾化作“天地入胸臆”的豪气，仿效孟郊“物象由我裁”的胆魄，在“镂心铭肺”的求索中，将工笔画从技艺之道升华为生命之诗。郑路迅画作《小蕾深藏数点红》
在《郑路迅工笔画赏析》中遇见鹰目如电穿透时空，白鹤振翅搅动云气，便知中国工笔画的千年文脉，正在这样的创作者手中，生长出通向未来的年轮。而那些裱在画侧的小楷后记，恰似时光的信物，见证着一个当代画者与历史长河的深情对望。
来源：郑志忠/余文笔记
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