《阔海掬浪》守正·融合

——记澳大利亚知名刺绣艺术家杨方

作者/鲁泰公（澳大利亚）

在艺术的广袤苍穹中，刺绣艺术恰似那熠熠生辉的星辰，镶嵌在世界民族源远流长的历史文化星空里。中国刺绣，犹如一幅幅精美的画轴，徐徐展开在历史的风云中。那灵动的针线，仿佛是神来之笔，在丝绸的画布上绘就出一幅幅美轮美奂的画卷。“绣成安向春园里，引得黄莺下柳条”，细腻的针法如行云流水般的布线，将丝丝缕缕的情感与智慧绣制其中；绚丽的色彩似五彩霞光，交织出生活的万象；丰富的图案，或山水花鸟，或人物故事，无不展现着东方艺术的独特魅力，承载着中华民族千年沉淀的情感与智慧。

而在这片古老艺术的传承之路上，远在大洋彼岸的澳大利亚，有一位令人瞩目的艺术家——澳大利亚知名刺绣艺术家、羊毛画画家、词作家杨方。她与刺绣艺术的缘分，宛如一场穿越时空的诗意邂逅，充满了温情与力量。

杨方自幼便对刺绣艺术充满了浓厚的兴趣。在她的成长过程中，偶然间接触到一些古老精美的刺绣作品，瞬间被那细腻的针法、丰富的色彩和独特的图案所吸引。那一针一线仿佛有一种神奇的魔力，引导着她在刺绣的世界里逐渐探索。

然而，真正让杨方在刺绣艺术的道路上坚定前行的转折点，出现在2004年的杭州西湖博览会工艺美术展上。那是一个阳光明媚的日子，西博会工艺美术展的现场人头攒动，各种精美的艺术作品琳琅满目。杨方穿梭在各个展位之间，欣赏着来自全国各地的艺术瑰宝。当她来到师傅王文瑛老师的双面刺绣作品《藤篮猫咪》面前时，便被深深地震撼了，再也挪不开脚步了。这是一幅采用双面绣技法精心绣制的作品，作品中猫咪灵动活泼，眼神中透露出俏皮的神采；藤篮的编织纹理清晰可见，针脚细密而均匀，双面呈现出不同的色彩，仿佛在诉说着刺绣艺术的神奇与精妙。而此时，杨方的师傅王文瑛老师和师公叶方达老先生也亲临现场。由于这是一幅双面绣作品，他们彼此面对面站着，目光交汇间，仿佛能够穿越时间的迷雾，感受到刺绣艺术传承的力量。那一刻，杨方的心中涌起一股强烈的冲动，一种对刺绣艺术由衷的敬畏与热爱之情油然而生。她完全被师傅的精湛技艺所折服，仿佛在这五彩丝线交织的世界里，她看到了艺术的真谛和灵魂。于是，脱口而出：“我想学！”这是一个来自内心深处的声音，是杨方对刺绣艺术的执着追求和坚定信念的表达。就在第二天，杨方怀着满腔的热情和期待，带着自己曾经的心血之作前去拜访师傅。她手中的那两块手帕，是自己精心绣制的，每一针每一线都倾注了她对刺绣的热爱；那件珠绣的衣服，是她用自己的智慧和汗水织就的，珠子在阳光下闪烁着五彩的光芒，仿佛诉说着她的努力与坚持；还有那个从小积累的画夹子里的作品，记录着她对艺术的探索与感悟。她怀揣着这些作品，就像怀揣着自己的梦想与未来，怀揣着对刺绣艺术的无限憧憬与向往。当她来到师傅家时，心中充满了敬畏与紧张。她小心翼翼地将自己的作品展示给师傅看，真诚地表达了自己对刺绣艺术的热爱和对师傅的敬意，希望师傅能收下自己当徒弟。此时王文瑛女士被她的真诚和热情所打动，答应了她的请求。那一刻，杨方仿佛看到了自己在刺绣艺术道路上的新征程，她知道，从这一刻起，自己将与刺绣艺术结下更深层次的情缘。

师傅王文瑛女士是亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师。杨方投师后，犹如在艺术的神秘花园中寻得了一盏明灯，更加深入地领略到了刺绣技艺的博大精深。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，她沉浸在实践与学习中，每一个日夜都在与针线对话。在工作室的静谧时光里，她专注地练习着各种针法，每一针都倾注了她对这门艺术的热爱与敬畏。那细细的针线，在她的手指间穿梭往来，绣制着她对艺术的理解与追求，仿佛在诉说着一个关于坚持与执着的动人故事。

对于刺绣艺术的传承，杨方有着深刻而独到的理解。在她看来，刺绣艺术的传承不仅仅是对针法和图案的复制，更是对文化内涵和情感的传递。每一件刺绣作品都承载着先辈们的智慧和情感，是对历史和传统的一种铭记与延续。传承刺绣艺术，就是要将这些传统文化元素和情感内化于心，通过自己的创作，赋予它们新的生命力。同时，她认为，传承刺绣艺术也需要与时俱进，不断创新。在保留传统精髓的基础上，结合时代的特点和需求，探索新的技艺、色彩和图案，让刺绣艺术更符合当代人的审美和生活需求，从而在新时代焕发出新的活力与光彩。

当命运的轨迹将她带到了澳大利亚这片陌生而充满活力的土地上时，初到澳大利亚的杨方面临着诸多挑战。文化的差异恰似一道无形的屏障，横亘在她与当地大众之间。当地的人们对中国刺绣艺术的认知和接受程度较为有限，他们习惯了本土的艺术形式，对于这来自遥远东方的刺绣文化，充满了陌生与好奇。语言上的隔阂也给她的艺术传播带来了一定的障碍，就像一层迷雾，阻碍了她与当地文化深入交融的步伐。但杨方对刺绣艺术的热爱却如“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”般坚定不移。她深知，要在这片土地上推广中国的刺绣艺术，需要付出更多的努力和心血。

杨方在异国的岁月里，开始了艰辛而又充满意义的探索之旅。经过了蚂蚁搬家式的运送丝线、刺绣材料、装裱材料等等，还要经历重头开始的整理丝线，整理刺绣空间的艰难的历程。在澳大利亚的日子里，杨方常常独自一人与刺绣为伴。“静室幽光里，针线舞翩跹”，那温暖的阳光洒在她专注的面庞上，仿佛为她披上了一层艺术的轻纱。她用心去感受每一根丝线的柔韧，每一种颜色的韵味，每一个图案的灵魂。为了追求艺术的极致，她常常为了一个细节而反复琢磨，一幅作品往往需要花费几个月乃至一两年的时光，走出了国门来到了澳大利亚后她不断研究世界各地的刺绣艺术品，刺绣日用品，也不断的精进自己的刺绣技艺，不拘泥于仅仅传承杭绣，中国刺绣的技艺，也学习了法绣，日本刺绣，韩国刺绣、机绣、设计等等各种对于刺绣这门艺术加分的种种技能。

在刺绣领域，杨方宛如一位大胆创新的艺术开拓者。她于色彩的运用上极富胆识，全然突破传统刺绣色彩搭配的固有藩篱，以如梦如幻、绚烂多姿的色彩组合赋予作品鲜活的生命力。同时，她以开放包容的艺术视野，积极融汇中西方艺术元素，让西方艺术的灵动与东方刺绣的典雅相互碰撞、交融，创造出一种既根植于传统又极具现代感的独特风格。尤其值得一提的是，她专注于澳洲飞禽的刺绣创作，将对这片土地上独特生灵的细致观察与深切感悟倾注于每一针每一线之中，使得那些澳洲飞禽仿佛要破绣而出，展现出自然的灵动与生机。

杨方的羊毛画也别具一格，宛如大自然的诗意写照，散发着质朴与自然的气息。她的羊毛画风格注重展现羊毛天然质感和色彩层次的美感，仿佛是在与大自然进行一场深情的对话。她用心去感受羊毛的每一丝纹理和色彩变化，将其巧妙地运用到作品中。在传统的澳大利亚羊毛画技巧中融入了中国刺绣技艺的精髓，这种独特的艺术表现形式，使得她的羊毛画作品具有极高的艺术价值。独特的经历使得杨方的刺绣作品和羊毛画作品成为了艺术收藏领域中备受瞩目的佳作。无论是艺术爱好者还是收藏家，都能从她的作品中感受到艺术的魅力和价值，它们不仅是美的象征，更是文化和历史的见证。

时光如潺潺流水，悄然淌过岁月的河床。从2011年至2025年，悠悠14载的时光如繁花沉淀，杨方在这片南半球的土地上，收获了自己辛勤耕耘的丰硕果实。2023年杨方的个人作品集《妙尘词集》由墨尔本双语出版社出版，同年她精心打造的刺绣艺术馆——JERVIS BAY EMBROIDERY ART STUDIO，宛如一颗璀璨的艺术明珠，在澳大利亚的广袤大地上熠熠生辉，散发着独属于它的独特光芒。这是杨方艺术生涯的华彩结晶，更是她传播刺绣文化的神圣殿堂。当人们轻轻踏入这座艺术殿堂，仿佛穿越时光之门，踏入了一个诗意氤氲、色彩斑斓的奇妙世界。柔和的灯光如细腻的纱幔，轻柔地洒落在每一幅艺术作品上，为其披上了一层神秘而柔和的光晕，那些针线交织的画面，仿佛在这一片光影中低吟浅唱，诉说着它们背后那一段段动人的故事。

在澳大利亚这片多元文化相互交融、碰撞融合的土地上，刺绣艺术潜藏着无尽可能，杨方通过参与社区，文化协会多种多样、形式丰富且充满创意的文化活动和各种艺术展览，让大家能够近距离接触领略刺绣艺术独特的魅力风采；积极与不同文化背景的艺术家和手工艺人进行文化交流，她们各自带着独特的技艺、别具一格的风格和熠熠生辉的创新思维，汇聚在这片艺术的海洋。

杨方不仅仅是在推广刺绣艺术，更是在传播中国的文化与精神。她希望通过自己的努力，让更多的澳大利亚人了解中国的历史、文化和价值观，增进中澳两国人民之间的友谊与理解。她相信，随着时间的推移，她的刺绣艺术将在澳大利亚这片土地上绽放出属于自己的独特光彩，成为中澳文化交流的亮丽名片。

杨方对刺绣艺术的热爱，如同那悠扬的古韵，在她的生命中奏响着动人的旋律。她用细腻的情感、执着的追求和无私的奉献，书写着属于自己的艺术传奇，为中澳文化艺术的交流与融合增添了绚丽的色彩。