小议中国画生命之线
湖北省老年大学山水班教师向德金
关键词：生命线—阴阳线—演化为皴—书画的线、节奏、情怀、胸怀、追求
中国画简称为国画，以线作画是中国画的特征之一。无论白描、水墨、浅绛，还是青绿等绘画形式，都离不开“线”的应用和表现。 万物负阴抱阳，“线”也不例外，其内涵丰富：黑白对比的线，几乎是阴阳的化身。一画为一笔，一气呵成，浑圆一体；千笔万笔，周而复始，生生不息。中国画的线，讲究长短、虚实、疏密、阴阳。阳为亮面，阴为暗面；细线用于亮面；粗线用于阴面。用浅淡的线过度；阳面线少而细，阴面线多而粗。“石分三面”和“树分四歧”就是用线来表达的。
中国画在长期的发展过程中，线描演变出丰富的笔法，古人提炼出了人物衣服褶纹的各种描法，即“十八描”。其中，兰叶描是对衣纹曲折向背的一种描法，有其独立性。其特点是在运笔中时提时顿，产生忽粗忽细，形如兰叶的线条；铁线描线条外形状如铁丝得名，是一种没有粗细变化，遒劲有力的线条；高古游丝描，犹如春蚕吐丝，紧劲连绵，细而柔韧，柔中带刚，有百折不饶之态。用高古游丝描画云，用行云流水描画水，等等。于是，各种描法成为重要的表现手法。山水画借鉴人物画的描法，并演变出皴法和点法。
用皴法刻画物象细节，是中国画的一大进步。皴法体现物象的阴阳和质感，效果显著：阴面深暗，皴线就粗而深，阳面反之。皴法的多样性，源自生活的丰富性。古人在皴法上的贡献是多方面的。将描法再缩小，就成为点法。山水画借用兰叶描勾写轮廓，用撅头丁描表现肌理，即斧劈皴法；将枣核描和马蝗描等化为点或苔，使得技法逐渐丰富起来。
线描的应用，在山水画中得到进一步发展。山水画起源于南朝，发展到到隋唐时代，线描画法已经成熟。隋代画家展子虔的青绿山水以线为经，以色为纬，构成了青绿山水画法；唐代画家李思训父子继承展子虔的画法，在大勾线中出现了带有类似小斧劈皴法，将线描向前推进了一步，创造了大青绿山水和金碧山水。唐代初期著名画家吴道子，采用纯线描表现山水，将单一的勾线发展到不同的描法，展现出线描的表现力。这种线描画法，当时称为“白画”，即不染色的画，后来发展成为一种“白描”画法。吴道子成为“白描”山水第一人。
唐末，进入到五代时期，由唐代诗人兼画家王维倡导的水墨山水画逐渐成熟。当时，皴法在唐代就有出现，但还不被普遍应用。五代北方山水画家荆浩总结前人的经验，在《匡庐图》中说：“吴道子画山水，有笔无墨；项容有墨无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”所谓有笔是指有皴法，有墨是指有阴阳向背的明暗关系。同时代的南方画家董源，在表现江南山水中，首创披麻皴画法，运用了线描法皴法、点法和染法，表现江南山水，轻烟淡岚，平淡天真。随后，北宋初期，描法演变出多种皴法和流派，出现董源、李成、范宽三家鼎立的局面。到了南宋时期，山水画法突变。南宋四大家之一李唐，继唐代画家李思训创造了小斧劈皴，山石轮廓线极具书写性；刘松年、马远和夏圭创造了大斧劈皴和拖泥带水皴等画法，笔力苍劲，水墨淋漓，构图金边银角样式，以少胜多，画中有诗，将水墨山水画推向高潮。
宋代江南画家创造了南方淡墨轻岚山水图景，北方山水画家创造了全景式和硬笔法水墨山水，整个画坛呈现出南北双向发展的势头，为元代浅绛山水的出现奠定了基础。元四家之一黄公望，集前人画法之大成：干笔淡墨，意笔绵绵，皴线复杂，山中间以矾头，设色淡雅，创立了浅绛山水新样式，影响至今。
五代到元代，山水画的变化和发展的因素之一，是极具表现的线描和皴法起了重要的作用。因为，“线”是中国画的造型基础，所以，“线”是中国画的生命之线。
以前多年以来，中国画发展脉络从未间断。古人将画法总结为“勾、皴、擦、点、染”的程式，把勾线放在首位，可见“线”的重要性。这一程式已被继承下来，成为国画的经典画法，根深蒂固，也不可逾越。 “石如飞白木如籀，写竹还应八法通” 。中国画的基础是书法，其笔线与书法同理。工笔画用行楷笔法画线，写意画用行草笔法画线，又因人而异。绘画借鉴书法技法，又各有规范：楷以点画为形质，草以使转为情性，写楷书笔带草意则活，写草书以点画为情性则灵，行书在二者之间。然而，“以书入画”和“骨法用笔”，需要长期书画交叉训练而来。
中国画以线作画，视其需要，有时八面出锋，不局限笔法。中锋、侧锋、顺锋和逆锋并用，结合、提按、顿挫、转折和轻重用笔，方法多变。因为“笔软奇怪生焉” ，笔墨纷呈：有时干笔淡墨，有时干笔焦墨，有时湿笔浓墨，有时湿笔淡墨，均与用笔用水相关。现代山水画家黄宾虹总结前人笔墨为“五笔”“七墨”，其“五笔”是指“平、圆、留、重、变”五种笔法。“五笔”是最为典型的“线”，有着深刻的人文内涵，我们要充分应用和研究，用丰富的笔法展现笔线的內美。
中国画光有线描还不够，还要将笔线赋予生命节奏感。“龙形线”是特殊的线，加上尽善尽美的笔墨，它既是性情的流露，又是生命的律动。普通的线都要具备节奏感。节奏表现为起承转合，周而复始，道一以贯之。起、行、转、收和“一波三折”是最基本的单元节奏。在形成过程中，“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”于此“一画”，既有结构的节奏，又有用笔的节律，线极具生命力。
中国画情景交融，笔墨含情，线不例外。作画时，每一笔下去，均包含着形态和情态，笔线既是对物象的描写，又是自我情感的倾泻，以致达到“情景交融”和“天人合一”的最高境界，这也正是“线”的要求与追求。中国画的线含时空，胸襟和境界。线的形成有时间和运动空间，山石有体有面，有正侧俯仰的姿态，通过运笔完成。从体面看，有长、宽、高的三维；从线的轨迹来看，有起有收。所画的线，有大气磅礴、气势逼人，也有谨慎细弱、拘谨小气，其功力和境界影响线的质量。一笔蜿蜒曲折的轮廓线，”既表达了山石的立体关系，又内含画家的生命气息，分体现着画家的胸襟和修养。
（该文章已于发表于《湖北省老年大学》总第十六期第四版） 2016年6月27日 注释：荆浩：《匡庐图》。赵孟頫：《秀石疏林图》题诗。 蔡邕：《九势》。 孙过庭：《书谱》。
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