《历代书法咏论》读记【七】续……
子 美 悲 友 人
傅贺楠
飞魂流劲骨，玉脆久传神。
子美悲风饮，杨炎苦泪频。
池中还是墨？眼下再无人。
谈笑从容里，悠悠百代循。
墨韵千秋，书魂不朽——解析傅贺楠《〈历代书法咏论〉读记【七】 参考杜甫〈殿中杨监见示张旭草书图〉》
傅贺楠的这首五律以独特视角，借杜甫观张旭草书图之事，构建起一座通往张旭书法艺术世界与精神殿堂的桥梁，在短短四十个字中，蕴藏着深厚的情感与对书法艺术的深刻理解。
开篇“飞魂流劲骨，玉脆久传神”，诗人运用灵动而富有张力的笔触，展现张旭书法的神韵。“飞魂”赋予书法以超脱凡俗的灵性，仿佛张旭挥毫时的精神气魄已融入笔墨，随字迹飞扬；“劲骨”则凸显其书法笔画间蕴含的刚健之力，有骨有肉，刚柔并济 。“玉脆”一词，以玉的质地形容书法线条的质感，清脆利落又不失温润，虽历经岁月，其神韵依旧鲜活地流传，为全诗奠定了对张旭书法高度赞誉的基调。
颔联“子美悲风饮，杨炎苦泪频”，诗人巧妙引入杜甫与杨炎观书后的反应。杜甫与杨炎面对张旭草书，被其艺术魅力所震撼，同时因张旭的离世，悲从中来。“悲风饮”“苦泪频”通过对二人神态与情感的生动描绘，侧面烘托出张旭书法的感染力，也让读者深切感受到众人对这位书法大师逝去的沉痛哀伤，深化了对张旭离世之叹的情感表达。
颈联“池中还是墨？眼下再无人”，笔锋一转，以池中墨色依旧，引发“物是人非”的喟叹。“池中墨”让人联想到张旭当年勤奋练字，洗笔染黑池水的典故，如今墨香犹在，而挥毫之人已远去，强烈的对比，营造出一种深沉的寂寥与沧桑感，进一步强化对张旭的缅怀之情。
尾联“谈笑从容里，悠悠百代循”，诗人从深沉的感慨中抽离，将目光投向张旭书法的永恒价值。“谈笑从容”勾勒出张旭潇洒自在的风度，这种风度不仅体现在生活中，更融入其书法创作。其书法艺术所蕴含的精神与魅力，将在悠悠岁月中代代传承，被后人不断研习、欣赏，展现出诗人对张旭书法艺术超越时空、经久不衰的高度肯定。
整首诗结构严谨，起承转合自然流畅，从赞美张旭书法神韵，到借他人之悲抒发缅怀，再到感慨物是人非，最后落脚于书法艺术的永恒，情感层层递进，既有对个体生命消逝的惋惜，更有对书法艺术不朽的礼赞，展现出诗人对书法艺术的深刻感悟与对经典的崇高敬意 。
《历代书法咏论》原著：杨克炎
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