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郝爱平，笔名郝歌。中国美术家协会会员、中国中外名人文化研究会理事、中国中外名人文化研究会文化艺术委员会名誉主席、西藏自治区书画艺术研究院院长、雪域西藏艺术研究院院长。
丹青难写是童心
——郝爱平及其中国画艺术
文/魏怀亮
15年前，因参加“丝路印象——中国画名家采风写生活动”，我有缘与郝爱平先生结识。从乌鲁木齐到喀什、和田，从穆士塔格峰到塔什库尔干、红旗拉普，在新疆的一个多月里，我们一路同行，同吃同住，一同领略壮丽的自然风光，感受独特的风土人情，也在写生交流与笔会合作中建立起深厚的情谊，从此，我多了一位亲切的郝哥。此后，因参加艺术活动，我们每年都会相聚几次。每次见面，老远便能听到他那爽朗热情的笑声，一个温暖的拥抱，一句真挚的“好兄弟，想死你了”，瞬间拉近彼此的距离，让这份友情愈发醇厚。
在当代中国画坛，郝爱平以其独特的善才童子题材绘画影响广泛。他的作品宛如一泓清泉，流淌着纯真与质朴，为观者呈现出一场关于童真与美好的视觉享受。他深深扎根于传统文化的肥沃土壤，凭借敏锐的艺术感知与精湛的绘画技艺，将儿童的天真可爱与喜怒哀乐展现得淋漓尽致，展现出别具一格的艺术魅力。
郝爱平自幼生活在徐州城南的歌风山边上，那里是他童年快乐的源泉。爬树、摘果、放风筝、戏水、嬉闹、捉迷藏，牧羊、砍柴、讲故事、吹笛唱歌、练杂耍，这些童年的经历成为他艺术创作取之不尽的灵感宝库。几十年过去，歌风山的记忆依然鲜活，这不仅是他个人成长的足迹，更是他艺术创作的精神原乡。
中国古代童子题材绘画以形写神的风尚在郝爱平的作品中有着深刻的体现。他借形“写”神，通过对儿童形态的细心捕捉，展露孩童的神韵，抒发自己的情感。在他的笔下，每一个儿童形象都充满了蓬勃的生命力，或活泼好动，或天真无邪，或专注好学，无不展现出儿童最本真的状态。
以他的《歌风山恋》为例，童子们吹拉弹唱、施才展艺的生动形态跃然纸上，通过对童子们举手投足、一颦一笑的精准刻画，将儿童的自信与活力展现得淋漓尽致。
与传统“婴戏图”以“戏”为核心不同，郝爱平的童子题材作品表现内容更为多样化、贴近生活且富有情感。他从人文角度出发，尊崇儿童内心，热爱生命。他画中表现最多的是乡村童子，他们大都陶醉在快乐欢畅、无忧无虑的自然环境中。
就像他的《童心如春》《一片童心清一水》等作品，童子们在田野间嬉戏歌唱，灿烂的笑容洋溢在脸上，生动地体现了他对生活的热爱和对儿童纯真世界的尊重，让观众在欣赏画作时，能真切地感受到生活的美好与温暖。
在艺术表现手法上，郝爱平巧妙地将写实与夸张变形相结合。恰如其分的变形使人物形象更加鲜活生动，率真写意的笔墨表达让画面清新雅致，富有艺术情趣。他笔下的童子形象，造型随性而至，不矫揉造作，不加粉饰，展现出恰到好处的美感。
例如他画田野中小伙伴们你追我赶的场景，通过对人物动态的夸张处理，增强了画面的动感和趣味性，同时又不失童子的天真可爱。在色彩运用上，他在水墨场景营造的基础上，多采用明快、清新的色调表现童子服饰，进一步烘托出欢快的艺术氛围。
从艺术表现深入到文化内涵，郝爱平的作品绝非仅仅停留在画面的美感塑造上，而是有着更为深沉的文化思索与时代映照。在当下全球化和现代化快速推进的时代背景下，传统文化面临着巨大的冲击与转型，许多传统的生活方式和价值观念逐渐被边缘化。
郝爱平的童子题材作品，正是在这样的时代浪潮中，跨越了单纯的题材符号寓意，扩展为一种普遍的意象。在他的画中，我们能看到渐渐逝去的自然生活记忆，如孩童嬉戏、拾柴、牧放、欢歌等场景，这些艺术形象带着故土的温情与淡淡的怀旧，让我们在快节奏的现代生活中，找回那份久违的宁静与纯真。同时，他更多的画作借孩童题材寄寓文化理想与人生情怀，为我们呈现出一个清静乐土，让我们在欣赏画作的同时，也能对生活进行反思。
以他的《天高任鸟飞》为例，画面中孩子们在水墨山水的环境中肆意玩耍，远处山峦起伏，云雾缭绕，传统的山水元素与充满活力的孩童形成鲜明对比。在当下传统文化艺术逐渐被快餐式文化冲击的环境里，这幅作品传递出对传统文化在现代社会中传承与发展的深刻思考，展现出传统文化跨越时空的深厚底蕴与当代价值。再看《如歌年华》，童子们在现代楼市庭院中弹琴歌唱，嬉笑玩耍，画面中高峻的现代建筑，与孩子们纯真的笑容相互映衬。
在城市化进程不断加速，人与人之间关系逐渐疏离的今天，这幅画唤起人们对美好童年的情感认同，也促使观者思考传统文化在现代生活中的延续与传承，如何在新的环境中让传统文化的精神内核得以生根发芽。
郝爱平直率、热情、谦和，对待前辈心怀感恩和敬重，对待同道以真诚作基础、以行动为表率，备受好友们尊重。他待人热情友善，处世厚道持重，这种品质也体现在他的画作中。他的画质朴、纯真、亲切、幽默，平易真诚、朴实而无骄横霸悍之气，与他的为人相得益彰。有好的人品，才会有好的画品，他将自己对生活的热爱、对艺术的追求以及对纯粹童真的神往，都融入到了笔墨之中。
郝爱平的童子题材绘画作品，与那些和儿童有关的古诗有着异曲同工之妙。杨万里的《宿新市徐公店》中“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”，描绘出儿童天真活泼的追逐场景，充满了童趣。郝爱平的画作同样善于捕捉儿童生活中的这些瞬间，从线条的勾勒到神态的描绘，将儿童的活泼好动展现得淋漓尽致。
李白的《南陵别儿童入京》里“儿女嬉笑牵人衣”，通过儿童的嬉笑动作，展现出生活的温馨场景。郝爱平画中的儿童也常常在嬉笑玩耍，从构图的布局到氛围的营造，让观众感受到生活的美好。胡令能的《小儿垂钓》中“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人”，将儿童专注钓鱼的神态刻画得十分生动。郝爱平在描绘儿童时，也十分注重对儿童神态和内心世界的刻画，通过细腻的笔触和丰富的色彩层次，让每一个儿童形象都栩栩如生。但古诗以简洁凝练的文字，通过韵律和意象来传达情感，而郝爱平则是以笔墨和色彩在画布上构建场景与形象，二者形式虽异，却都精准地捕捉到了儿童的纯真与美好，展现出生活的情趣与魅力。
墨韵交融意趣真，
形神俱妙绘童身。
丹青最是难描处，
画里童心万象新。
郝爱平的中国画艺术以其独特的视角、精湛的技艺和深刻的内涵，在当代画坛独树一帜。他用童心绘就艺术世界，将童年的美好、生活的感悟和文化的思考融入到每一幅作品中。他的作品不仅带给我们美的享受，更让我们在欣赏的过程中，重新审视生活，感受美好童真的力量，寻找内心的宁静与纯真。
作者简介：
魏怀亮
一级美术师、中国美术家协会第九届理事、湖南美术馆首任馆长、湖南省美术家协会名誉副主席、湖南省花鸟画家协会名誉主席、中国美协河山画会会员、李可染画院研究员、书画频道中国书画艺术研究院研究员。
