步入泉州台商区海峡雕艺文化园的雕艺馆二楼，仿若踏入了一座木雕艺术的神圣殿堂。在那展示厅里，我的目光首先被名为“孙顶奎”的木雕大师之名所吸引，刹那间，心中泛起一丝愕然。在我以往的认知里，黄全福先生的名字更为熟知，然而此刻，孙顶奎大师的存在却如同一个新的世界向我徐徐展开。

       这时，一位气质优雅的女士——孙艺翩然而至。她是孙文宏大师的女儿，也是孙顶奎先生的孙女。她的出现，宛如一道桥梁，将我与这个木雕世家更紧密地联系在一起。从她的讲述中，我仿佛看到了这个家族木雕技艺传承的脉络，像一条奔腾不息的河流，流淌着岁月的痕迹和艺术的精髓。

       1944年出生的孙顶奎先生，就像一阵清风，从岁月的深处悠悠吹来，在台商木雕界轻轻荡漾起一圈圈令人敬仰的涟漪。回首他那五十年的人生之旅，恰似一颗流星划过天际，短暂却无比绚烂。那光芒虽匆匆而过，却足以在木雕工艺界这片广袤的天地间留下了永恒而璀璨的光辉，让每一个涉足此地的人为之惊叹，为之倾慕。

       孙顶奎先生是张坂镇这片充满艺术灵气土地的骄子，在木雕艺术的圈子里，他是一位多才多艺的大师，擅长木雕、牙雕、雕塑等多种工艺美术创作设计。他的人物创作无疑是最娇艳欲滴的那朵奇葩。我常常想，他手下的人物，大概是被他那充满魔力的双手赋予了灵魂吧。每一刀，似是与木材的轻声细语，每一笔，宛如与材料的灵魂对话，精雕细刻间，那些人物仿佛被注入了鲜活的生命力，生动传神得让人觉得他们仿佛正迫不及待地要从作品中走出，踏入我们这个现实的世界，与我们共享人间的喜怒哀乐。

       14岁，这还是一个青涩的年纪，当大多数孩子还在懵懂地探索世界的时候，孙顶奎已经义无反顾地投身于木雕艺术。惠安工艺美术厂，就像是他艺术梦想起航的港湾。在那里，他开启了一段充满传奇色彩的自学成才之旅。那是一段怎样的岁月啊？没有名师的指点，没有系统的教程，有的只是他对木雕那如痴如醉的热爱和坚定不移的执着。在无数次的实践磨砺中，他就像一颗深埋在泥土中的种子，不断地汲取营养，努力地向上生长，终于逐渐崭露头角，成为木雕艺术界一颗耀眼的新星。

      1972年，这是一个充满希望与活力的年份，从这一年起，孙顶奎先生创作的作品如同夜空中一颗颗璀璨的星星，开始在艺术的苍穹中闪烁出耀眼的光芒。黄杨木作品《孙悟空三打白骨精》《麻姑鹿》，象牙雕作品《潜水姑娘》《天女散花》等，每一件作品都是他心血的结晶。这些作品就像一群灵动的飞鸟，在艺术的天空中自由翱翔，它们带着孙顶奎先生的艺术梦想和才华，多次荣耀地入选福建省工艺美展、全国工艺美展。它们就像是孙顶奎先生派往艺术殿堂的使者，向世人展示着他的卓越技艺，也因此获得了政府的表彰。这不仅仅是对作品的肯定，更是对孙顶奎先生艺术追求的认可和赞扬。

       时光回溯到上世纪80年代初期，那时的孙顶奎先生已经凭借自己的才华和努力，成为福建省工艺美术学会会员。他的作品，无论是木雕还是根雕，都像是散发着迷人香气的花朵，吸引着众多艺术珍品馆前来采撷。那些被收藏的作品，就像是被珍藏在艺术宝库中的明珠，闪耀着永恒的光芒。其中，牙雕作品《潜水姑娘》更是如同稀世珍宝，被福建工艺美术珍品馆珍视地收藏起来，仿佛它是整个艺术馆最娇贵的孩子。

       孙顶奎先生又像是一位无畏的航海者，他驾驶着自己的艺术之船，通过广州中国进出口商品交易会这个广阔的舞台，让自己的雕艺精品如同扬帆起航的船只，驶向世界的各个角落。他为家乡产业发展出口创汇，那累计达上百万元的订货量，不仅仅是一串数字，更是他对家乡深深热爱的体现，是他用自己的艺术才华书写的对家乡的奉献之歌。而在我看来，他更是一位无私的导师，一位伟大的艺术传承者。他就像一盏明灯，照亮了无数学徒前行的道路。他毫无保留地将自己的一身技艺传授给那些渴望艺术的年轻人，如同一位慷慨的农夫，将自己精心培育的种子播撒在广袤的田野里。在他的悉心教导下，一批又一批的技术能手如同春笋般破土而出。他的这种无私奉献精神，就像一股清泉，滋润着每一个学徒的心田，也因此，他当之无愧地被评为惠安县劳动模范。他的名字，不仅仅是一个个体的代号，更是木雕艺术界一座不朽的丰碑，永远屹立在人们心中。

       而孙文宏和孙文勇，这两位福建省工艺美术大师，就像是从孙顶奎大师这棵艺术大树上生长出的茁壮枝干。孙文宏，现任福建省雕刻艺术家协会常务理事，泉州市非物质文化遗产代表传承人。他擅长大型佛像雕刻，尤其是那木雕镂空技法，在他的手下像是被赋予了魔法。他创作的大型佛像、石像，跨越海峡两岸及东南亚的宗教界，收获无数好评，在众多权威行业盛会和奖项中，金奖对他而言就像是家常便饭。孙文勇，现任中国工艺美术学会木竹雕刻专业委员会常务理事，同样是福建省工艺美术大师、泉州市非物质文化遗产项目代表性传承人、中国工艺美术学会会员。他从业多年，犹如一只勤劳的蜜蜂，博采众长，在人物塑造方面独具匠心，以形写神、追求写意的风格让他的作品充满了独特的韵味。他们兄弟的作品在众多展会上屡获殊荣，那些金奖、银奖、铜奖，不仅仅是荣誉的象征，更是他们艺术造诣的见证。

       他们兄弟二人，在木雕界摸爬滚打三十多年，如同并肩作战的战友。他们的父亲孙顶奎，是业内公认的张坂木雕“一代宗师”。他们继承了父亲的衣钵，让父亲的艺术火种在自己身上继续燃烧、开枝散叶。他们创作的钟馗形象，超越了前人，在木雕界闻名遐迩。站在展馆的一角，凝视着孙顶奎以及孙文宏、孙文勇兄弟的作品，我的心中满是震撼与感动。这些作品，就像是一首首无声的诗，每一件都构思巧妙，如同精心编织的梦。刀法细腻得如同微风拂过脸庞，形神兼备又生动有趣，在传统与现代之间找到了完美的平衡。它们不动声色地保留着传统的雕刻痕迹，却又像是注入了现代创意的新鲜血液，充满了生机与活力。

       那柚木作品《邓小平》，就像一座无言的丰碑。邓小平远眺远方，他的眼里满是对祖国未来的憧憬和期盼，手拄拐杖却沉稳如山，那是一种顶天立地的气势，是一种胸怀天下的大格局。这作品仿佛将一代伟人的神韵完美地凝固在木雕之中，淋漓尽致地展现出邓小平高瞻远瞩的形象。他们兄弟三十年来，一心沉浸在木雕艺术的创作研究之中。他们的作品博采众家之长，融合成独特的雕刻技艺和意韵。以形写神，神韵至上，追求写意，每一个人物的个性和内心世界都被刻画得入木三分。每一件作品都是他们深思熟虑后的结晶，手工精细雕刻而成，造型和表现手法独一无二。

       这些作品的线条流畅而刚直简洁，人物造型凝重、端庄，既有明显的中原文化痕迹，又融合了南方文化细腻繁杂的工艺成分，宛如南派雕刻艺术的一首赞歌。它们传播到海内外，那巧夺天工的技艺如同明亮的灯塔，得到台湾地区及东南亚国家的广泛认同和推崇。在这个木雕世家中，我看到了传承的力量，那是一种跨越岁月的坚守，是艺术之光永不熄灭的希望。