夹缝求生的光行者
曾耀聪
前几天， 一个巧合的机会，与孙少川同学相约在泉州台商投资作家协会艺文馆，刚好几位文化界朋友在一起，难得碰到孙少川同学利用在策划海峡雕艺文化园展馆之余，聆听他以设计茶盘为例，讲解背后隐藏的设计人生哲理。
大家寒喧之后。他微笑着，目光中闪烁着坚定与智慧。作为中国建筑装饰协会设计分会的副会长、特级室内设计师、中国设计年度人物，孙少川的名字早已在业界如雷贯耳。他以“设计界的科学家”著称，将科学设计理念融入每一个项目，让设计不仅仅是美的展现，更是实用与健康的完美结合。
孙少川的设计之路并非一帆风顺。在刚踏入这个行业时，他面临着来自各方面的挑战。设计市场竞争激烈，客户需求多样化，如何在众多设计师中脱颖而出，成为他必须面对的问题。但他没有退缩，而是选择了在夹缝中求生存，逆流而上。
他深知，设计不仅仅是创意的展现，更是对客户需求和市场趋势的精准把握。因此，他不断学习，不断提升自己的专业素养和市场敏感度。每一次设计，他都力求做到最好，每一个细节都经过反复推敲和打磨。正是这份执着和坚持，让他在竞争中逐渐崭露头角，赢得了客户的信任和业界的认可。
孙少川提倡科学设计，他坚信“好看的设计≠对的设计”。在他看来，对的设计应具备健康、舒适、实用（多功能、低维护）、低成本、低碳、提高施工效率和美感等多重属性。他倡导用科学数据来论证设计结果，让设计不再是凭感觉或经验的产物，而是有理有据、可量化、可评估的。
在他的作品中，我们不难看到这种科学设计的理念。无论是酒店、商业、办公还是住宅项目，他都力求在满足客户需求的同时，融入健康、舒适和实用的元素。他注重材料的环保性、施工的效率性、空间的利用率等方面的考量，让设计作品在美观与实用之间找到了完美的平衡点。
孙少川的设计作品总是充满阳光和希望。他善于捕捉光线，利用光影的变化来营造空间氛围。在他的作品中，光线不仅仅是照明工具，更是连接人与空间、情感与记忆的桥梁。他通过巧妙的设计，让光线在空间中自由穿梭，营造出温馨、舒适、宁静的氛围。
他常说：“设计就是要用光来点亮生活。”这句话不仅体现在他的作品中，更体现在他对生活的态度上。他热爱生活，热爱设计，他希望通过自己的设计作品，让更多的人感受到生活的美好和温暖。
孙少川的设计作品总是充满了本土文化的气息。他注重挖掘和传承地方文化元素，将其巧妙地融入设计中，让作品具有更强的地域性和文化性。他认为，设计不仅仅是对美的追求，更是对文化的传承和创新。
在他的作品中，我们可以看到福建地区特有的建筑风格、文化元素和民俗风情。他善于将这些元素与现代设计理念相结合，创造出既具有传统韵味又不失现代感的设计作品。这种根植于本土文化的设计创新，让他的作品在业界独树一帜，赢得了广泛的赞誉。
孙少川的设计之路从未停止过探索和创新。他深知，设计是一个永无止境的过程，只有不断追求和探索，才能不断突破自我，创造出更加优秀的作品。
他善于从自然、科技、艺术等领域汲取灵感，将这些元素融入设计中，创造出具有前瞻性和创新性的作品。他的设计作品总是充满惊喜和想象力，让人在欣赏的同时，也能感受到他
对设计的热爱和执着。 孙少川的设计人生是一部充满挑战和创新的史诗。他用自己的智慧和才华，在设计的道路上不断前行，用作品诠释了“夹缝求生，逆流而上，向光而行，脚踩大地，头顶蓝天”的设计人生哲理。
他的设计作品不仅赢得了客户的信任和业界的认可，更在业界树立了良好的口碑和品牌形象。他的设计理念和方法也为广大设计师提供了宝贵的借鉴和启示。
在未来的日子里，我们相信孙少川将继续保持对设计的热爱和执着，用更加优秀的作品回馈社会，为设计行业的发展做出更大的贡献。
