锲而不舍再雕琢

——速写木刻艺术家李龙义先生

文/云蒙山人

      之前，曾以《千金一刻》为题，写过草根木刻艺术家李龙义其人其作。今观其近作《清明》及《秋思》，又动了再写之心。写什么呢？锲而不舍再雕琢。

      木刻之难，不惟技术，更在艺术。

      艺术非常重要的一点，就是"亲民度"的营造。《清明》这方木刻作品，画面左方为杜牧《清明》诗意图，行人举伞雨中问路，牧童回身遥指酒家。妙趣在于右方的"方言版"《清明》诗：“清明时节雨刷刷，路上行人忙日踏。借问酒家在哪达？牧童遥指在雾达。”28字匀称的行楷，手写感极强，协调性超好，使人几乎不相信它们是作者手持刻刀一缕一丝雕琢出来的。一读，倍感亲切；二读，乐在其中；三读，哑然失笑。所笑为何?艺术本就是生活的调味剂，让人快乐是艺术重要的职能之一。

      木刻之难，不惟外在，更见情怀。

      艺术非常神圣的作用，就是"共鸣感"的唤起。《秋思》这方木刻作品，左为马致远《天净沙·秋思》写意图，孤客悲秋夕阳，风吹老树微凉。右为小令全文："枯藤老树昏鸦/小桥流水人家/古道西风瘦马/夕阳西下/断肠人在天涯"。作者巧妙选取浅黄色的老柳树板材，隐约可见的纹路如微风、似细流、更有一抹淡谈远山，为整件作品平添了几分和谐之美。尤其是瘦马之上那失魄落魄的天涯倦客，确有无法言说的悲苦之态。生命如逆旅，无人不过客。也正是这一点共情，将曲作者的心境、木刻画的意境以及制作者的妙境合三为一，让它们定格在艺术的永恒中。

      木刻之难，不惟在会，更在于精。

      艺术非常重要的特质，就是“辨识度”的确创。李龙义的系列木刻作品，指向非常明确，题材相对集中。他专攻伟人、名人画像配诗词，以营造极强的剪纸效果为追求目标，已明显形成自己的特色。特别是他创作的“教员”系列，目前已形成头像、半身像或全身像加题词、语录或诗句系列，完全收到了诗画配合、相得益彰。其《沁园春·雪》《卜算子·咏梅》《七绝·咏蛙》《七律·长征》等脍炙口人的教员名作，已经做到了刀法纯熟、字法流畅、章法精到，配以肖形章及落款名章，完全实现了由刻刀创造的诗、书、画、印“四美”毕陈。

      木刻之难，不惟欢笑，更有泪水。

      龙义之妻秋萍说，老公借业余时间构思创作、完善木刻画作品，总共约摸四年时间。四年间夜以继日、废寝忘食，不光挤占了娱乐休闲时间，更不止一次切伤了手掌、戳破了手指、磨烂了衣服。虽然也有“知音”赞赏有加，喜爱收藏，但也有一些看不懂、看不惯、看不上的人。她希望老公一方面坚持自我，另一方面不要太辛苦，不要太执着。

      山人以为，一个年过五旬的从业者，摒弃“吃喝嫖赌抽、坑蒙拐骗偷”之恶习，心甘情愿与寂寞为友、和孤单作伴，在已取得相当成就的状况下，一不自我吹嘘，二不急于变现，这种纯粹的淡泊名利的艺术追求，已经将相当多的人甩在三十六条街之后。这是百分之一万的高雅情趣、高洁爱好、高尚追求，这些难道还不够吗?我们还要苛求什么?

      艺术是双向奔赴。艺术家在雕琢作品的同时，作品也在塑造他自己。我眼中之李龙义，已然正在变得更加文雅、更加含蓄、更加沉静、更加谦和，愿在追梦木刻艺术的漫漫征程中，我们的艺术家李龙义立志不随流俗转，锲而不舍再雕琢。