嗦嗦声，不断从阳台外的树叶间传来。雨，一直下着。风儿，在雨中吹来刮去，把雨丝都荡漾起来，就像拂动的垂柳那样。 

       听着这晚间的风、晚间的雨，以及雨打树叶的声响，它们宛如歌唱时的多重声部。凝神良久，使我联想起了《送别》 : “长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。” 

      这凄美的歌声，悠悠扬扬。让人为之感叹，为之赞美。 

      于我而言，这悠悠的旋律，随着落雨的嘀嘀答答，赋予了更多层次的随想。我想到了它的旋律，每一小节里的音符。 

       在老年大学教萨克斯的李教授课堂里，六、七十岁的同学们，正在学习吹奏《送别》。我便是其中的，一个学生。 

      《送别》应该说是一首简单的曲子，可我们学得还是非常吃力。不是不识简谱，而是老师教的东西，要求太认真了。用他常讲的话说:“要授人以渔，而不是授人魚。” 

       一首曲子的演奏，首先入耳的是音色。决定音色的要素，除了乐器的本身质地优、良外，还有就是它的操作方法。萨克斯好听的音色，要求吹奏者具有正确的吸气方法，哨片安装的精准性。再者，嘴含笛头的位置，囗腔的形状，手指按键的松紧力度，这些要素都会影响到吹出的音色。天籁之音，不是天生就有的。它，是表演的人追求出来的。不去努力，音就会像脱掉缰绳的野马，横冲直撞。只有中规中矩，一眼一板，才能有韵味。 

       音乐，是很玄妙的东西。听说吹奏乐器的气，还分冷气，和暖气。同样是自己的嘴，吹出的气怎么还会有冷气，或暖气呢？ 

       听了老师讲解，恍然醒悟。像奶奶给小孙子喂米粥，怕烫着，用匙子搲起时，会用嘴吹一吹。此时，吹出的气，就是凉的。而冬天，冰天雪地时，双手冻得通红，会两手抬起低头哈哈。这时，从嘴里流出的气，就是暖和的。 

      老师的讲解，使我体会到: 吹奏萨克斯时，应该用的是暖气。因为使用腹式呼吸，才有充足的氧气供应需求，吹出多小节的乐句。流经腹腔的氧气，当然就会变为暧气。而冷气，却是鼻子和嘴刚吸进氧气时，转而就从嘴里吐出来了，它不流入胸腹。用形像的比方话，就似夏天的风扇一样。 

       听起来顺耳的舒服音乐，一定是有精准到位的节奏。节奏，是一首曲子的自始自终的灵魂。每每那结尾几小节，余音飘渺，丝丝吊魂。那是叫个陶醉！ 

       学习过音乐的人，一定会知道，一首曲子的左上首会标有速度(bpm=60、bpm=90，等等)，以及调号(降B调，还是G调，等等。)。还有一个，就是节拍(2/4，4/4，3/4，6/8)。节拍，就是人们要演绎此曲时，要遵守的“节奏”。 

        正常抒情歌曲一般都是采用4/4拍的节奏。它的分解就是: 以4分音符为1拍，一��小节有四拍。 

       每个小节里的音符，结构是有变化的。有一个音符唱一拍的，有多音符唱一拍的。像《送别》的一开头是: 5 35 1 一 | 6 11 5 一 |。这里的“5”是一拍，“3 5”两个音符加起来是一拍，它是以4分音符的一半(8分音符)的形式，出现的，并且头上是用圆孤线连着一块的。歌唱时，“5”唱:  长；“3 5”两个音符唱一个字: 亭，音要由低升高一些。“1 ”唱: 外，第四拍是延时线“一”，是将前一拍的音符延长一拍时值，“外”字就唱成了两拍( 长亭外一 )。 

       以上，就是读谱时，要理解了的东西，只有完全掌握了这些知识点，才能表达出歌曲的原汁原味。但是，要应会，并且做得对，确实不容易啊。 

      不容易的是，老师要求做到: 每一拍的音符“时值”都要做到“横到边，下达底，上至顶”，每个半拍与半拍都不能“缺斤少两”。还有切分音时值的把握，前一拍的下半拍与后一拍的上半拍，组成一��新拍音。用声乐老师教的理论就是:“Ⅹ Ⅹ X ”前一个“X”是8分音符的半拍，中间的“X”是4分音符的一拍，后一个 “Ⅹ”也是8分音符的半拍。而我们的李教授让我们记忆的是，像母鸡下蛋后炫耀表功似的“个 个 大”。 这样就容易理会了，母鸡叫的第2个“个”是拖长音的。 

       “节奏，是律动。是法律的律，我们就要像遵守法律一样，不可破坏。”这是老师常讲的话。学习吹奏音乐，就一定要搞懂音符的结构。 

       优美的萨克斯乐曲，除了音色的好听，节奏的准确，还要讲究音准，颤音的运用，再加上一些装饰音，就OK了。 

       老师给我们讲他以前的往事，说三十几年前，他在部队里练习萨克斯，条件比较艰苦，是用树枝头在地上画一拍、半拍的线段，边画边用嘴唱，坚决做到“横到边，下达底，上至顶”。一切行动要听指挥嘛，这样才能打胜仗。 

       后来的听指挥，不是从前的小树枝画时值了。如今是听节拍器发出的机械“拍”声，声声等长，不差分毫。 

      《送别》是首小曲子，吹起来马上就学会。可是，老师教授给我们的是乐理上的大道理。我们不仅仅是要“学会”，而且要把它“做得对”。 

       尤其是两人以上的合奏，吹对节拍，才能发出“同一样”的音符来，否则，就会像鸭子跳塘，七里八啪的。 

       音乐之美，在于它具有魅力。让人穷尽时间、穷尽精神地追求，一直地追求。追求的彼岸，就是天籁一般的声音。 

       为音乐而活的人，外表或许是不那么讲究，被别人看成傻子一样。但是，他的精神世界最纯真。半边西瓜，分成四份、六份，容易。要分成“一样大”的三份、七份，则是揪心的。而音符里的时值，就是要面对这些问题。 

      学习音乐，追求的永远是份纯真。  

       《送别》的词作者是李叔同。1915年冬天，大雪纷飞，李叔同的好友许幻园站在门外高声喊了几句：“叔同，我家破产了，咱们后会有期。”说完便独自踏雪离去。

       李叔同看着好友远去的背影，在雪地里站了整整一个小时，随后回到屋内，含泪写下了《送别》这首歌曲。‌

       学习萨克斯，在掌握吹奏的基本要领后，就要力求表达出旋律里的情感。表现出作者创作时的内心世界。老师告诉我们: 流行音乐，不要像吹进行曲那样“高亢嘹亮”，要轻轻地“弱吹”，表现出它的意境。到了副歌部分，可以激昂起来。

       能把一首歌曲的情感，表现出来，使人沉浸其中，陶然其中。那这用心学习的音乐，就没白学。