【艺术家简介】姬文华，汉族，职业画家，民盟画院内蒙古分院理事，内蒙古民盟会员，内蒙古美协会员，内蒙古诗词学会会员，呼和浩特市书画院院聘国画家。2008年师从著名画家周鼎先生，2011年清华大学中国画高研班结业，师从张复兴教授；2013-2014年度进修于国家画院，师从卢禹舜教授。
参展、获奖情况：
2017年作品《亘古洪荒》入选“梦想与激情——民盟中央美术院全国美术作品展”。作品《阴山禅意》入选《相聚内蒙古.共圆中国梦》八省区首届美术作品展。
2018年，中国画《守望》入选“”中国梦·燕赵雄风全国中国画油画作品展，并获得中国美协的入会资格。中国画《塞外禅音》入选汉风唐韵水墨长安全国中国画作品展。
2018年部分作品被“呼和浩特舰”征集。
2020年作品《母亲的勒勒车》入选全国等五届“八荒通神”——哈尔滨美术双年展（中国画）。
2020年作品《时光静好》入选全国聚焦脱贫攻坚，走向小康生活——2020“江山如此多娇·新余傅抱石”全国中国画作品展。
2020年作品《运河晨光》入选运河画脉南田风骨——2020恽南田艺术双年展。2020年两幅作品参加长沙民盟书画院成立的书画展。
2020三幅作品参加呼市书画院举办的清泉如许——呼和浩特市书画院院聘书画家作品展。
心灵的诗性漂移
——读姬文华山水画
文/张丁
姬文华是一位具有才华和艺术感受力的女画家。
她在2010年于北京研修中国画之际，曾经赋诗曰：“梦里丹青枕上诗，茗香砚古共君知。氤氲水墨疑无路，绘事行家笑我痴。（《山水有诗意》）”寥寥几语，惆怅千转，基本上反映出女诗人对绘画学业孜孜以求的态度，同时也点映出她与山水邂逅的内心感受：以笔墨的表现形式述说诗性的语言。也正是这种林泉之致，使姬文华把对诗词的兴趣漂移到山水笔墨中，并以此为新的语言形式述说自己的真性。时至今日，姬文华先后经过周鼎、张复兴、卢禹舜等名师点拨，逐渐具备一位成熟画家的笔墨素养。
出生于内蒙古阴山深处的姬文华，在艺术道路上始终保持着本真的个性，让富有诗性的心灵漂移在清净自然之间，以笔墨与才情吟咏出对乡土的眷恋；在她清净无华、虚实跌宕的山水画中，寄情于景、迹化于心，凸显出宁静、洒脱、恬淡。她自幼生长在阴山山脉中的圣境五当召附近，得阴山丘壑之灵气，沐五当法喜之禅音。内蒙古草原的空阔广袤与阴山丘壑的起伏，让她自幼即在矛盾与对立中困惑，予山山水水产生出浪漫的幻化。在她离开家乡后，这一早期的艺术萌动，终于逐渐放大，达到“山川与予神遇而迹化”，以氤氲淋漓的水墨、层叠厚重的积墨描绘家乡的敖包、经幡、哈喇沁沟、胡杨、沙漠、乌素图、五当召等。原生、旷达、朴实、圣境等具有草原民族特质的元素，其建构于胸臆，还原出一幅幅朴质、直观、通达，具有强烈的诗性渲染而富于流动感的画面。姬文华对内蒙古这片土地有深深的眷恋，她的艺术之根就扎在这片有着边境线最长的热土上。这是姬文华近期作品的艺术内蕴和精神指向。在笔墨语言表达过程中，姬文华以水墨变化层峦、布白烟云，经营黑白完成了其山水画的创造性，显现出元气淋漓、氤氲酣畅、律动相和的气象。于此，姬文华的山水带来一种崭新的面貌。
正因如此，姬文华的山水显现出有其率性的意象表现与娴熟的水墨技法，又有着女画家的温婉与才情，这在其山水语言符号未完全统一时尤为明显。这是因为在她的笔端，承载着对中国画的认知与实践，是感知与实践的相互交融，呈现出出人意料，具有“草原性格”的山水画面，让观者沉浸于陌生与熟悉之间。这既取决于中国画的独特性质，又取决于姬文华的艺术感知能力，在其刻苦努力塑造下，内蒙古的广袤大地便成为了她心灵漂移的圣地；五当召——这座藏在深山处的召庙，镌刻于灵魂深处，幽静而神秘。
翻阅姬文华山水画时，我们不难发现，姬文华笔下山水往往具有着独特抒情气质，她向以诗性的眼光过滤山水视野，攫取山水意象精神品质，在表达过程中，力求体现出意象性的笔墨语言。这基本符合“山水画家都是与天地精神共往来”的共性。而其笔下山川的单纯、浑厚、苍茫，既师法造化，又相契以心源，体现北国风光得天独厚的朴质，跌宕着高古的神秘气息。
姬文华的山水画出天地间的诗意与气韵，在这个过程当中，她的才情与自然、与天地更为接近，其山水画因而充满了单纯与朴素的诗情，这自然是心灵图景的诗性漂移。（庚子秋，署于京）
《乱山深处》35cm x 35cm
《金秋》35cm x 35cm
《母亲的勒勒车》235cm x 185cm
《守望》240cm x 170cm
《时光静好》240cm x 192cm
《运河晨光》240cm x153cm
《写生一》68cm x 45cm
《写生二》68cm x 45cm
