诗情的脸，画意的家

——读朱海燕诗《我的脸》《我的家》

张克明

这是筑路人，奉献者的脸。

这是先行者，拓荒人的家。

澎湃着诗情，喷礴着诗意，是从精神高地滚滚而来的生命礼赞。

一，诗情的脸

这张脸是动人的诗篇：“我的脸，是风雨的牧场/阳光的彼岸”。首句便征服了读者。再没有第二位诗人用如此富有想像力的语言描摹大漠拓荒人的肖像。然而，这並非游春的风景：“岁月在脸上漫游/吃我烂漫的青春，开放着一道道渐深的沟壑/奇迹在脸上长出来/……我的脸，冒险的摆布，速老的节奏/使我一次次坐在爱情的背面”。筑路人用智慧和汗水浇灌出现代文明的奇迹，却付出青春，奉献小我，甚至牺牲爱情。一群时代的纤夫的鲜活形象跃然纸上。诗人的高明在于，把纤夫们的人生轨迹与民族国家的发展前进的步伐巧妙嫁接：“我的脸是民族步伐的计时器/写下时速40公里到时速350公里/我的脸已老成沧桑/因老，为民族打印了一张年轻的封面”。极具才气的奇思妙想，让诗有了深度、高度和超凡脱俗的品质。创业的老题材，写出无愧时代的新境界。纯粹的诗人能使诗歌恢复骨子里的纯正性，他能够从骨子里掘诗，从血是淘诗，诗里的趣味、活力和技艺会带来诗歌意味的富足，让读者阅读时挽留住审美趣味这一恰如其分的财富。美是可以超越时空的，再过若干年，这张诗意的脸，依然会凝聚起朝圣者的目光，就像岩壁上古老的图腾。

二，画意的家

筑路人的家，一幅幅醉人的图画：“我的家在天山的雪里，在东海的浪里/在塞外牛羊的叫声里/在江南的杏花春雨里”。诗人把一首旧歌词幻化出隽永的新意。这似乎是在铺开家的壮丽画卷。

继而，诗将读者的目光引向纵深：“我的家，在《史记》《水经注》遗忘的地方/在李白《蜀道难》更高更难的远方/在《阳关三叠》作梦都不敢想的荒原/连徐霞客的脚步都不曾叩开那扇家门”。语言的方阵如飞瀑和江河，把穷乡僻壤，海角天涯弄得魅力夺人，震撼读者的想象力。

接着，诗人波诡云谲的笔触，推出一组动感的画面，让读者的视角飞奔起来，从多维角度聚焦这个非比寻常的家（我实在无法避免大段引用，这家委实有着美不胜收的精彩）：“我的家，在武夷山的胸膛是，在横断山的脚丫里/在昆仑山的白云里/在雅鲁藏布江的额头上秦腔，唱藏歌，说汉语和各地方言”。

这段才气洋溢的文字富有节奏和韵律之美，将“家”人格化，赋予“家”丰富的人文内涵，堪称神来妙笔。审美的愉悦“余音绕梁”。

然而，诗人绝不是拉你游山玩水，“家”的真正使命在于：“它是先行的神/把命运引到挑战的对面”，“它像一只鸟/穿越繁华/无止境地寻找荒冷”，“立足贫困，兑现贫困的渴望”。这些脍炙人口的诗句把筑路人的家国情怀，用鲜活的生活形象展示给读者。而“我的家，飞动在雄鸡一样的地图上”，尤为醒目明心，堪称新诗中的经典名句。诗者，志之所之也。后面这个“之”，是强调情志言说的过程与方法，这是它的秘密所在。诗人这里的“我的家，飞动在雄鸡一样的地图上”，就引起我们对语言的特殊沉浸，惊愕与惊喜。当语言在诗的原野上突然崛起了一座语言的高峰，让读者为之一惊一喜时，诗也就现身亮相了。这个家是大地上一道壮丽的风景线，更是创业者的精神家园。

三，几句闲话

诗的品质，贵在雄浑。雪莱说：“诗使万象化为美丽。”海燕不属唯美派，也不搬弄风花雪月。他心中装满山川大地，其诗无愧大美。苍茫之美，雄浑之美，含蓄之美，空灵之美，兼而有之。我读过他大部分诗作，据我观之，雄浑显然是他的诗的底色。古人司空图把雄浑作为诗的审美的核心要素。他在《诗品二十四则》中写道：“反虚入浑，积健为雄，具备万物，横绝太空，荒荒流云，寥寥长风”。诗人新近出版的诗集《天路向拉萨》，而另一部600页的诗集也即将问世。这些受孕于青藏高原的诗作，构筑起诗的高原。这些大部头的诗作，几乎每一首都可用雄浑解读。《昆仑草》里有这样的诗句：“它的高度，赠与天下森林的凝望/带着白云的信任，扎进昆仑的额头”。在写慕生忠的诗里他这样写道：“他身材并不魁梧，只比昆仑高1.8米”。即便是《脸》和《家》这两首小诗，其浩瀚苍茫的气韵里也跃动着雄浑的厚重的诗意。铁道兵出身的他，曾经是青藏铁路的建设者，与天路苦恋三十载，雄浑的诗风，是吐纳乾坤的情怀和金戈铁马的生活共同养育的宠儿，成就了海燕的诗的恢宏高妙的气象。他把被司空图说得轰轰烈烈的雄浑，不动声色地弄成诗的常态，即使昆仑的一棵草也有了雄浑的伟岸。

行云流水，是诗的外在形态。“文章绮合，藻思罗开”开。晋人陆机这样讲文章的结构。海燕的诗如行云流水，天马行空，大开大合，即使寥寥几行文字，也可以构建起深阔的审美空间。正如书法家经营一方素纸，是即兴为之，一气呵成。对诗的驾驭任性随情，从心所欲，诗是他的自由王国。

修辞，诗的永恒课题。不讲修辞的诗，不能称其诗。新诗肌理嬗变，至时下，修辞已被冷落，一堆长短句竟然捞不出一句像样的中国话。这无疑是诗的悲哀。海燕的诗修辞十分讲究，其语言天赋，在当今诗人中应属佼佼者。即使一首即兴小诗，也会使人过目不忘，正如著名诗人李发模评论的那样：“海燕的诗越写越有味道。”

诗，还是要浪漫起来。现实主义和浪漫主义，应是文学的两个轮子。中国文学浪漫的缺失是不争的事实，当下难得读到一首浪漫色彩的诗作。这与枯燥的生活和不如人意的社会现状，对诗人写作的心态的负面影响有关。而精神内涵缺乏的浪漫的基因，则是传统的因素，诗是不应丢弃的。海燕的诗无疑是现实主义的。但他具备天然的浪漫情怀。新近的若干诗作浪漫主义很是亮眼。主要表现在意境营造和语言追求的自由度和传奇性。如：“树上垒着一窝一窝的诗歌”；“把蓝图摁进远方的子宫”；“一根根细细的小草/使昆仑这堆石头有了灵魂。”等等。“脸”和“家”也浪漫得十分合情合理，在现实的生活上放飞出翱翔的诗情。这是诗心和精神对现实的超越。你造你的孽，我唱我的歌，我有足够的激情讴歌底层的劳动者。

他的诗正走向现实主义与浪漫主义的新里程。

走新诗该走的路。海燕的诗不属于传统，却有传统的优质基因；同样不属于自我张扬的时髦新潮诗，他的诗有时代的语境。他的诗心深扎在生活的沃壤，他的诗气象博大而清新。他也有少量的诗，让人一眼看不透，但并不晦涩，他的实力，支撑着他的前行和探索。他的诗走在新诗该走的路上，正点亮读者的眼睛。

槛外人 2024-10-1