1. 文物IP与在地非遗价值共创

文物IP与在地非遗价值共创是尽量依托乡村资源来进行创新的设计，而不是把乡村“掏空”。在规划“文物IP+在地非遗”产品服务创新时，需要考虑如何在“价值共创”的理念下链接各方主体，让各方主体形成“价值共创共同体”，各自以自身资源优势来促成设计方案的生成。

如：农民种出梨子，非遗工艺将其变为“梨膏”，“文物IP”赋能使其成为博物馆文创，进而在博物馆文创商店销售。这一过程需要设计师做好协调，调动各方主体和资源进行价值共创。

2. "文物IP”链接市场，蝶变“博物馆文创”提升价值

“文物IP+在地非遗”项目的核心策略是“文物IP”赋值“在地非遗”，让其变为“博物馆文创”，设计赋能“身份转换”融入“国潮热”，提升市场价值。

让“文物IP+在地非遗”蝶变为“博物馆文创”，一方面能够活化在地非遗，促进乡村优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。另一方面在地非遗产业化过程 也能有效驱动当地乡村振兴实践。立足蝶变“博物馆文创”，以“产业承载文化·文化赋值产业”为路径，实现乡村文化振兴。

3. 让“文物IP”与在地非遗相加

从设计学视角看，文物是一定区域内文化延续的物质载体和记录，能够反映特定时间的生产、生活及精神的特质。同样，在地非遗也能够体现出当地历史传统中的生产、生活及精神的特质。基于此，“文物 IP+ 在地非遗”的叠加就有了意义层面的基础。

如何让“文物IP”与“在地非遗”相加？从底层逻辑上讲，可以将“文物IP”和“在地非遗”均视为符号，变“文物IP”与“在地非遗”的叠加为符号叠加；同时，需要考虑“文物IP+ 在地非遗”叠加后的意义适配性，不能随意叠加而带来意义的杂糅和含混；最后，则需要考虑用设计方法来促进项目相关各方参与，实现“价值共创”“在地生产”与“连接市场。

4. “文物IP+非遗手工艺”设计模式

“文物IP+ 非遗手工艺”设计模式是以营造生活美学为目标，对非遗手工艺进行功能和文化重构，以社会设计思维来组织分布式生产，引导扩大非遗社区的形成，传承创新多品质、小批量农业的兼职营生模式。

通过创新引领“在地非遗手工品”融入生活美学，蝶变博物馆文创，来增加产品品种，进而扩大分布式生产的社区，让农民能够就地兼职增收，并通过加入文化产业链增加收入和提升自身素养。

5. "文物IP”赋值“新非遗工艺品”文化内涵

“文物IP”赋值“新非遗工艺品”文化内涵：“新非遗工艺品”融入“国潮热”的途径之一就是成为博物馆文创，这就需要“文物IP”对其赋值文化内涵，设计师引导团队从功能和意义两个维度进行选择和组合，并萃取“文物IP”对新 非遗工艺品的功能造型进行赋值。“文物IP”赋值的过程是一个价值共创多方主体对话的过程，虽然各自本着自身立场但各方目标一致，最终完成博物馆文创的方案设计。

6. "文物IP+非遗产业”设计模式

“文物IP+非遗产业”设计模式目的是通过“文物IP”赋值非遗工艺传统图案创新。通过数字技术培训赋能非遗产业从业人员，变非遗手工劳动的一次性受益为“版权受益”。

通过数字技术将“文物IP”转化为数字符号，为乡村在地非遗引入数据这一全新生产要素。数字技术介入培养劳动者的数字素养，将非遗图案以及非遗生产过程等变为数据，将这些数据作为“商品”销售给消费者，消费者通过体验非遗工艺而生产出非遗产品，变卖产品为卖体验，非遗产业也从实体产品受益变为数据传播受益，从而重构生产要素。

7. "文物IP+在地非遗”驱动乡村振兴

驱动乡村振兴要依托乡村资源切实发展乡村产业、延伸乡村产业链、丰富乡村业态，形成新产品、新场景和新模式，只有充足的就业岗位才能避免乡村空心化。乡村也不是城市过剩产能转移地和城市风貌的跟随者，乡村是中华传统农耕文明的根脉，在实施乡村振兴中要保持住乡愁、乡情、乡趣等，只有这样未来乡村才是值得期待的乡村。

同时乡村高质量发展也离不开科技赋值新质生产力，设计赋能“科技+文化+产业”是一种建构乡村新质生产力的方式，通过“新质生产力”牵引带动组织、人才、生态等振兴，才能实现高质量发展和乡村全面振兴。