从20世纪60年代开始，赵大钧先生（1937-2023）开启了他称之为“我的现代主义”的绘画实践。这位生命横跨几个时代的艺术家的生涯，是以与周遭的艺术现实和中国20世纪下半叶以来的现实主义传统的碰撞为前提展开的，他毕生坚持的带有强烈反思精神的创作方法，为我们理解中国现代主义的形成路径和历史动力提供了重要文本。

本次展览以“几何”为题，通过34件作品体现这一同时具有视觉含义和思想含义的概念。展览首次尝试勾勒出赵大钧这位中国现当代艺术中尚未被充分认识的重要先行者绘画创作的基本线索，分析他在此地与超越此地的张力之间所做出的工作。

几幅尘封数十年从未在公开展览中出现过的素描出现在此次展览中，以这批素描之中的《力士》（1978）和《鲁迅先生像》（1978）为起点，展览将呈现赵大钧先生绘画实践中两个交缠的路径。

1954年，赵大钧考入东北美专附中是其艺术生涯之始，经过8年系统学习与训练，1962年本科毕业留校，开启他的美术探究与教学之路。这一时期他主要从事基础教学，然而无休止的政治运动、学院的“斗、批、改”不仅冲击着正常的教学秩序，个人创作也多为特定任务而限制了发挥。从仅存的教学示范水彩《几何形体》（1962年）、布面油画《静物》（1975年），仍可窥他对造型与色彩的个性化偏好。

1977年恢复高考，赵大钧专注于教育教学，编写教材、教学大纲，在教学实践中大胆尝试个性化表达，教学示范素描《力士》（1978年）和《鲁迅》（约1978年）已经有鲜明的“几何构成”表达；油画《女人体》系列（1982-1995年）、《汉柏》系列（1991年）、《花》系列（1992-1996年）、《老美专》（1997年），逐渐摆脱古典束缚，显露现代性审美趣味和结构化、抽象化、表现性的绘画表达。

在2000年完成大型全景画《鲁西南战役》创作后，赵大钧因身体原因不得不远离油画，转而与大自然交朋友，到川西、滇北、藏东南远行、跋涉、朝圣。在搁笔8年后，他喷薄而出般创作了面目全新、充满隐喻的《神山》系列（2009年），这时的作品已超越主题、超越物象，此后则更是抛弃主题，仅以数字序号命名，愈发率性而自由，赵大钧终于实现了自我涅槃，升华为北方抽象表现油画的领军人物。

抢救性地为杰出老艺术家策划展览以带动收藏，是清华大学艺术博物馆确立的展览板块与收藏策略。赵大钧是中国东北地区艺术家群体的代表人物之一，也因此较早进入本馆展览选题库中。赵大钧先生的艺术生涯虽不可复制，但却充满启迪，欢迎清华师生及社会各界观众莅临参观，展览将于清华大学艺术博物馆四层16号展厅展出至2024年10月16日。

              编辑：郝博洋