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澄怀得韵 美意延年
——让书画的美意走进人的心坎里
温竞清
艺术是人对自然的加工改造，是一种生产劳动，而且是一种属于精神方面的生产劳动。艺术有“第二自然”之称。人与自然不只是对立的关系，二者还有统一的一面。人之中有自然，自然之中也有人。艺术就是在人化的自然和人的对象化的交互作用下产生的。艺术美是一种反映形态的美，它来源于客观现实生活，但不等于生活，是艺术家创造性劳动的产物。生活是第一性的，属于社会存在范畴，是艺术美的源泉和反映的部分对象。艺术美是意识形态性的，属于社会意识的范畴，是第二性的。有一部分艺术美，是客观存在的生活美的主观反映的产物。艺术美不是生活美机械、刻板、原封不动的复制，而是生活美经过典型概括的艺术反映。它比生活美更集中、更强烈、更有普遍性。艺术美并不都是生活美的反映。生活丑经过艺术家正确的审美评价和典型概括，也可以化腐朽为神奇，转化为艺术美。生活美反映到艺术中，如果没有正确的审美评价而被歪曲时，也不可能产生艺术美。艺术美是艺术家正确的审美意识对生活美丑的正确反映，是理想美的现实存在。和艺术一样，艺术美具有陶冶性情、娱乐身心、认识生活、宣传教育、净化灵魂等作用。
人们生活中曾有很多关于艺术之美的名言，如，艺术的基础存在于道德的人格。艺术乃德行的宝库。艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。艺术是感情的传递。艺术是高尚情操的宣泄。艺术是活的科学。艺术是精神和物质的奋斗。艺术是人类的天性。艺术是一种使我们达到真实的假想。艺术应当担负起哺育思想的责任。艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。
中国书法，是博大精深的中国文化的基础和缩影。在中国所有艺术门类中，书法和诗词最为源远流长、历史悠久，笔走龙蛇、婀娜多姿的书法，优美动人、荡气回肠的诗词，熠熠生辉、魅力无穷。中国书法之美，源于中国汉字之美。汉字和书法，互为表里，相辅相成，相得益彰。汉字因书法而有无限生动的形式之美，书法因汉字而有着无比丰富的内涵之美。在众多流芳百世、承载人类文明的书法中，有人选择篆书的凝重圆润，有人喜欢隶书的古朴率真，有人欣赏魏碑的遒劲浑厚，有人效法楷书的端庄严谨，有人心悦行书的流畅温和，有人追求草书的自由豪放，有人崇拜甲骨文的古拙简约……如今艺术教育得到重视和广泛关注，“书以人传”“字如其人”。古人开创书法，为后世留下数不清的法帖碑刻、经典著作，这是先贤们个人性情、品格的流露，智慧的彰显，也是中国书法这门有着数千年历史的古老艺术的独特魅力。我们通过学习书法，研习碑帖，心仪古人风范，必然会对个人的人格塑造，起到潜移默化的教育作用。在平常习帖临摹中，要掌握正确学习方法，仔细观察。书写到一定程度时，不能仅留在形式美的层面上，还要去了解书法的文学美，如《兰亭序》美文要熟记在心，晤古通达。
书画是看得见的艺术，我们学习书画，可以提高观察能力、感知能力和逻辑思维能力，发挥我们的想象力，表达内心情感，增强自信心，锻炼耐性；而音乐是听得见的艺术，学习音乐，提高想象力和记忆能力，陶冶性情。通过学习这些艺术可以提高人的气质和品味，让人散发出由内而外的艺术气质。
我要感谢艺术，感谢中国书法。让自己在研习书法时，书法已变成一份神圣的事业，有种力量推动向前，从一个高度迈向另一个高度，让自己的灵魂永不枯竭、内心充沛。
所以我们要发现美、理解美、追求美，让美的精神融入日常生活，以美育人、以文化人，为文化自信筑基。回归对生命直觉的引导，用美来温润人的眼睛和心灵。通过绘画书法作品等，让美的元素进入人的精神世界，在潜移默化中获得一双发现美的眼睛。能让人感受到什么是中国画的“远山如黛、近水含烟”，中国书法的“精气神”，正清和美。什么是诗词书画背后的人生际遇、家国情怀。也正是在这种可感可知的审美中，引导人领略古今中外的艺术瑰宝，让美进入日常生活，进而在审美中感受我们的历史与文化。把优秀传统文化深植于人们的内心，继承中华民族的文化基因、汲取人类文明的优秀成果。成就更加丰富和饱满的人生。
的确，一个以快乐为主的时代，快乐就是时代的主题，所有的艺术品，虽然完美的程度有高低，一定是表现快乐的。
当前，中国进入了新时代，政治、经济、社会、环境在改善，人的生活、风俗、观念都在改变，精神状态变化深刻，普遍，迅速，非任何时代可比。客观形势与精神状态的更新一定能引起艺术的更新。艺术的新形式必定会出现，模子必定会找到。这个新时代，为艺术家提供了施展雄心和发奋用功的机会。当踏上征途的时候，大可对所处的时代和自己抱着希望，要创作优秀的作品，就不论你的头脑和心灵多么广阔，都应当装满新时代的人民福祉与思想感情，作品将会自然会产生的。换言之，艺术是创造，是无中生有。艺术家的作品不能像照片，不能依葫芦画瓢，要让作品活起来，让书画的美意走进人的心坎里，让人融入到精气神画卷中，达到物我合一，给人快乐和信心，这样的作品才是受人民大众欢迎的好作品。
同时，就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具着互相一致的共同本质。艺术是美的，但需要会欣赏。艺术是需要人去接受的。音乐需要人去听，舞蹈需要人去看，影、视、剧需要人去欣赏。至于书法、绘画、雕刻、建筑、文学等，也都需要人去观察和阅读的。这些都牵扯到如何去看，怎样去看，也就是欣赏问题。在当今，严肃文化艺术滑坡，通俗文化艺术走俏，中国正趋向文化多元化、世俗化，学会欣赏艺术之美，就更具现实意义。
作家诗人艺术家温竞清部分书法作品欣赏
作者简介
温竞清，生于广东紫金中坝鹿子嶂南山下良庄宝善楼，现居深圳，中国大众文化学会名人书画艺术发展委员会副秘书长、中国楹联学会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会中宣盛世文化艺术交流中心会员。数十年来，潜心研习书法、诗词、楹联，别无奢望，偶有所得，乐不可支。
温竞清创作的性格特点
深圳紫竹斋主人温竞清诗词楹联书法创作性格特点: 刻意追求理想，醉茶、豪放、旷达，温情、崇德、向善，尚文呵健博爱。以充沛、激昂、博爱的感情融入词中，写人文状物均以慷慨豪迈的形象和正清和美的神韵取胜。在浮躁而混乱的网络文坛，要自信和独立，忠于自我。真的好作品，平实无华，正清和美；真的好诗人，温情博爱，切时切境，对时俗时事的写作，始终保持清醒认知和足够警惕，不随波逐流，也不随心所欲，初心待事，真心待人。
总策划:金玉菊团长
