非常情爱的诗意抵达
——读冉杰诗集《流动的秋天》
刘万成
川中诗人冉杰，年少崭露头角，成年游历八方，先有文集《纸船》和《灵魂的色泽》问世，又一部《流动的秋天》于2018年初夏出版发行。
名家题写书名，装帧印制精美，悉心品味书中佳作，一股自强不息、不事揜著、百折不挠、勇立潮头的生命朝气，如和煦春风，扑面而来。
然而陕南与成都，毕竟远隔万水千山，有幸品味既有“香草美人”般浪漫情趣，又有反映民间疾苦的诗文精品，窗外已是雪花飞舞。
数日徘徊于《流动的秋天》，想得最多的除了《离骚》之外，便是诗经里的周南和召南十五首。诗经两南十五诗，篇篇不离恋爱、婚姻、家庭及其人的不同生活情状，曾被视作诗经总纲。
其实，跟整部诗经一样，两南诗歌并非儒家经典，而是经过文人反复加工之后，能够反映和承载儒家“仁爱”核心思想的两南民歌。
冉杰《流动的秋天》以“情爱”诗作开篇，兼收少量散文，整体编排颇具两南之妙。诗人彻底摆脱了小市民的羞怯心理，将人体美学意义和情爱湿地化作“生命行走过程”中“浪漫而痛苦”的优美诗行，从而颠覆了两南“民歌造境，臻于巅峰”的套路。性感特写，移情言志，亲情乡愁，羁旅生涯，人生感悟，世道沧桑，无不囊括其中。书中不少诗作貌似吟风弄月，“牡丹花下死，做鬼也风流”，实则抱着“永恒的迷恋爱情，对待世界”的创作动机，熔审美创造与尊重人性、猎获灵魂、回归本真于一炉，虚实交错，意象叠加，孜孜以求美好人生理想的诗意抵达。
《孟子》里说“食色性也”，民生与康乐，无非“食色”二字。冉杰致力于深刻揭示性欲本质，非常夸张的情爱书写，不仅显得忠贞洒脱，而且坦荡豁达。“如果爱了/又何苦在落叶秋尽的时候/埋怨寒冬的临近/如果不爱/又何苦在叶落秋尽的时候/凝望那一轮上弦月的真诚/爱与不爱之间，终有季节的更替/…… 把爱作为生生死死的约定/不如把青春的船帆交给大海”。一首《叶落秋尽》，言尽人间爱情的真谛。而《今夜，我们和文字做一场游戏》《叫春的四月》《夜色，从身上滑落》《爱与做》《我的青春》《我愿是你的一支画笔》《用花的钥匙抛出诱饵》《我的情人》等诗作，则跨越不同学科的理论边界，凭借通感与心觉，直指人体美学价值，生动描绘“灵魂的色泽”，精心构筑了一个充满诗意，可供诗人“品茗吟诗”的爱的天堂。
标新立异，不落俗套，主题不同，风格各异，这是冉杰诗作的过人之处。背负爱的行囊，跟随诗人冉杰“浪行天下”而“回归记忆”，但见甜酸苦辣中，泪水流成河，“我怎不期待第八次的芳菲”（《不再错过》）。尽管在“阳光轻轻滑过，留下了黑白界线/无论平静还是澎湃/读诵历史的时候都是心潮起伏”（《历史的大海》）的流浪漂泊中，一次次“无缘三月的花期，只能等待/四月海棠的芳菲”（《错过》），但诗里汩汩流淌的并非悲怆与苦闷的心绪，而是一位游子终归难以割舍的乡土乡情。诗人《不必忘却》《雷音铺，请哺育我的母亲》《清明祭母》《疼痛，一个苦难的魂》《密码》《凋谢》《童心，在那片竹林》《八月，在屋之外》《月落之时》等诗章，深情回味亲情、爱情，并给予“5•12汶川地震”灾民以深切的同情。
与前三辑相比，第四辑“远山月影”中的散文诗和散文，则在热情关注身处社会底层的母亲、爸爸、旷工等生活艰辛的同时，热情讴歌了众多楷树般坚韧成长为“让人瞻仰的古体姿态”的生命美丽。
如果说“春来寻梦”爱得浪漫，那么此后各章则爱得深沉。深沉与浪漫创作手法的多变，使《流动的秋天》血肉丰满，颇有大家诗文气象。
一个“情”字，人间冷暖，既是永恒主题，而又复杂多变，这是冉杰另辟蹊径感悟奇妙世界万千物象的交集，也是他饱经风霜后对世道人生的彻悟。因此冉杰笔下的诗意，几乎“没有一个人和一件事物显得平凡而无味”。
走笔至此，忽然想起冉杰的一首《影子》：“脚步/切断秒针的沉思/目光中飘来/一片冷清的树叶/有时影子是主人/有时影子是仆人/没有障碍物/他独自去寻找自己的归宿”。
冉杰曾在《三岔湖的月》里说，这首小诗写于学生时代，想起它就会想起儿时天真无忧的时光。其实，对于几十年如一日，一直“拍击缪斯”初衷不改的冉杰而言，其文集里诸多意象所构成的风情万种，又何尝不是他梦寐以求的“风骚”理想的极好象征？
冉杰是一位非常有趣的诗人。一路行走在《流动的秋天》里，自始至终都有一股燃烧生命般的火热诗情，让人感到新奇、亲切和温暖。
人说“啃书本不能当饭吃”，我说能当饭吃的美味佳肴才是精神食粮。静下心来，与诗相伴，即使大雪纷飞，也能安逸地过冬。
（原载《华西都市报》微刊封面及“当代书评”，后刊发于2019年1月16日《松原日报•读书周刊》）
