你心中也有个小芳吗？

——忆通俗歌曲《小芳》

蔡同德

        上世纪90年代初期，一首别具一格的通俗歌曲《小芳》在中国大地上火了起来，在刚刚兴起的卡拉OK歌厅和酒席娱乐过程中，人们都喜欢点唱这首歌。

      当时人们喜欢这首歌有如下几个原因:

      1，歌词打破了诗词诗歌的常规，用的是朴实无华的接近于大白话的语言，易于被普罗大众理解和接受。

       2，我猜测李春波借鉴了王洛宾著名的《在那遥远的地方》的写法，没有用传统的比兴方法，开门见山，直奔主题，而且更直接。

（下列有部分照片取自网络）

      3，内容仍然是永恒的爱情主题，反映了当时相当一部分文革后回城知青的爱情悲剧。文革中全国一千多万上山下乡知识青年，有许多与当地农村姑娘产生了爱情，而在文革后面临回城还是留在农村的艰难选择时，大部分人难以脱俗，为了追求更好的物质生活忍痛割爱，抛弃了农村的姑娘。也难怪他们，因为那时的城乡户籍壁垒分明，把农村姑娘带到城里无法落户口，找不到工作。而在他们娶妻生子衣食无忧后，步入中年又会怀念当初浪漫的爱情，感到对不住初恋。这首歌正是反映了这种矛盾和痛苦的心情。爱情悲剧总是有感染力和引起同情和共鸣的，如梁祝。

        4，曲调旋律不复杂，不属于阳春白雪，易于被下里巴人接受。

       5，感情真挚。第二段末尾从低沉徐缓的“小河边分手，泪水流淌”乐句之后，没有过渡，突然高亢悲哀地撕心裂肺地喊出“多少次我回回头看看走过的路”，继而反复地表达“谢谢你给我的爱……”，把情绪推向高潮，给人以强烈的震撼，这种处理非常好，因为造成这种悲剧的原因大家都心知肚明，不需要多余的话语。

       总之，这首歌是成功的，使李春波一举成名，名利双收。但接下来李春波这种写法走向了极端，写的完全是大白话的《一封家书》，就没有收到他期望的效果。因为歌词毫无诗意，曲调无乐感，寡淡如水，可以说是完全失败的。

        因此，我认为我们在创作歌曲时，一定要把握一个基本原则，那就是反映时代潮流，反映真情实感，一定要有美学价值。无病呻吟，剑走偏锋，终不可取。我们的祖国现在繁荣富强，生活是如此美好，如果再写邓丽君的保留节目“好花不常开，何日君再来”这种哀婉忧伤的歌曲，是没有人欣赏的。太平岁月，朗朗乾坤，年纪轻轻，不思进取，整天为失恋悲伤，对青少年三观的形成是严重的误导。更荒唐的是那首《无所谓》，这还叫音乐吗？这是噪音污染。

       我批评《无所谓》这种低劣作品，别认为我不喜欢通俗唱法和通俗歌曲。通俗唱法和美声、民族唱法三足鼎立，各有千秋。有些通俗歌曲是很好的，无论是电视剧《渴望》、《篱笆女人狗》的插曲，《北京人在纽约》的主题曲，还是1990年亚运会宣传曲《亚洲雄风》都受到了群众欢迎，成为流行歌曲。尤其是《亚洲雄风》，听起来唱起来都令人热血沸腾。通俗歌曲在美国也叫乡村音乐，对声乐技巧要求不高，刀郎又进行了新的尝试，把东北二人转的旋律融入《罗刹海市》，把民歌《孟姜女哭长城》的旋律融入《花街》，也很好。但今年一下子又火起来的朱之文的同乡郭有才唱的《诺言》又和《无所谓》差不多了，不会长久。

        如果你真喜欢听歌，我建议你反复聆听《祖国颂》、《我们是黄河泰山》、《在希望的田野上》、《我爱你塞北的雪》、《珠穆朗玛》等。如果你的知识水平审美水平欣赏水平更高一点，我建议你从网上看看芭蕾舞视频《白毛女》、《红色娘子军》和本世纪初的中国歌剧《木兰诗篇》。

        这些作品中西合璧，融合了美声唱法和民族唱法的理论和实践的精髓，听起来或雄壮豪迈，或深情欢快，或悠远苍凉，都令人荡气回肠，听后恰如孔夫子所言，三月不知肉味。

作者简介：

       蔡同德，又名蔡胜利，字无涯，微信昵称沧海一粟，生于1952年，中专数学高级讲师，经济师，2012年从淄博电子工程学校退休。山东淄博书法家协会会员，中华诗词学会会员。