马洪伟的青铜器玉雕艺术作品不仅纹饰细腻新颖，而且结构复杂，造型灵动，形神俱佳，工艺精湛，富于写实感。特别是将青铜器的器形由厚重变得轻灵，造型由威严变得精巧，手法由神秘而趋于写实，装饰纹样也变得易于理解和更接近于生活，融清新活泼和凝重端庄为一体，是玉雕艺术的传统文化与时尚文化之完美结合。他不仅在大的器皿如酒器、食器、水器等器形上比例把握合理，纹饰疏密得当，而且在小件器物的雕刻中也处理得十分精妙，使一些生活用具;如:灯、炉、熏炉、杖首、梳、线盒等精美无比。青铜兵器与乐器也是他创作主题，无论是刀、剑、戈、矛、弩机、甲胄，还是铃、铙、钏、鼓等，经过他的创作，都呈现出一种令人爱不释手的美感，十分惹人喜爱。马洪伟之所以创作出玉雕青铜器作品，在于他对春秋时期的历史文化的认识与理解。他认为，在中国历史上的春秋时期，百花齐放，百家争鸣，各种思想与门派层出不穷，追求精益求精。这一时期的青铜器发展到了顶峰，成为中华民族历史文明的一个符号，为中华民族文明奠定了基础。
马洪伟用纯青玉来表现青铜文化，这种选择恰到好处。青玉不但和青铜器的主色调相吻合，而且能把青铜器的历史厚重感与沧桑感表现出来。微透的玉质显得更加内敛、含蓄、沉稳，在圆润的纹饰线条中把古朴的美与时尚美巧妙结合在一起，给人带来一种享受。各种纹样采用了圆雕、透雕、浅浮雕、镂空雕相结合的多种技法表现出来，各类器形设计合理，比例准确。因为他既尊重了原器物的文化元素又合理地进行了新的构思与创作，使之富有时代感。使每件作品都富有内涵，巧异精妙，清新活泼，生机盎然，反映了我国玉雕艺术在当代的审美趋向和审美观念，无疑是对玉文化的传承发展与创新做了有益的尝试。这些玉雕青铜器作品，在传统的青铜文化中，融入了当代的审美理念及美学元素，既保留了古代青铜文化的丰富内涵，又符合当代人的视觉美感，达到了传统与时尚，历史与今天，古代与现代的完美结合。它使古老而神秘的青铜文化走进了现代人的视野，也满足了现代人对青铜文化的热爱与追求。
马洪伟介绍说:他的玉雕艺术走到这一步，也经历了一个艰难和痛苦的过程。他从上小学四年级时便开始喜欢涂涂画画，用小刀雕雕刻刻，做自己喜欢做的事。一九九二年开始学玉雕，一九九五年自己带了六七个徒弟，尝试用玉雕表现青铜器纹饰，从良诸文化玉器到汉代乳丁纹、云雷纹、龙凤佩一一尝试。二零零零年开始，他依次去了苏州的三个玉雕厂家学习深造。在第一个厂主要学习绘画，如何使线条准确流畅；在另一个厂，他熟悉了每一类作品的要求和对工具的应用，以及深浅、韵味、整体审美等概念；在第三个厂，他主要了解了作品每个步骤的制作要领，如绘画线条不能有丝毫差池，在创作中想象那种动态感灵动性。作者简介：朱钧贤，江苏省作家协会会员，出版《一个女人三个帮》《太湖英雄传》长篇小说，发表《决战太湖滩》《爱的波涛》《苏州人在香港》等网络小说。
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