儒风〔河北〕

    诗境就是创作诗歌的环境。既可以是诗歌产生时的客观或主观的诗歌之外的外在环境，也就是孕育或创作诗歌的外部环境。也可以是诗歌产生后，诗歌本身所蕴含的内在环境的外展，我姑且称之为诗歌的内部环境，一般我们称之为“意境”。

     

       诗歌的外部环境可以有大、小环境之分：大环境，比如历史环境、自然环境、人文环境。小环境，比如创作者所处的身边小社会、团体家庭，可以是创作者个人的学养、经历、阅历，可以是写作时的身边环境；也可以是创作者个人意念中的环境，比如回忆，再比如也可以是个人心中所想，实际却达不到的场景。

     唐代诗人王昌龄提出诗有三境的观点．认为诗歌的境界可分为物境、情境、意境三种形态，“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽极秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后用思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”

       这三境皆为诗歌的审美境界，但其侧重却有不同。“物境”侧重于“物”，即客观景物或境遇，其表征为具体直观的形象。故而其创作的关键在于“了然境象”，做到将物象“神之于心”，并能“莹然掌中”，加之以“思”，故而达到“形似”之审美特征。“情境”侧重于。情”，即“娱乐愁怨”——人的喜怒哀乐情感，其表征为融情于景或直抒胸臆。故而其创作之关键在“张于意而处于身，然后驰思”，主体情感处于饱满、强烈、深沉的状态，进而以情感为动力展开并推进艺术构思。其审美特征为感情色彩强烈浓郁，“深得其情”。

      诗的意境是三境的最高层次，古代诗人格外重视文学意象创造中的“意”与“象”的有机融合，重视创造出“情中景，景中情”的审美意象，而追求的最高标准就是从意象中升华出境界，即意境。

    其实这是在特定的大环境下所总结，纵观历史发展，现代诗境与古之相比，其大环境变之大矣！小环境亦迥矣！如何让诗之古之形式与今之内容相融合，是摆在今之创作者面前的一道难题。也就是旧瓶新酒之统一。 

       如白居易的《问刘十九》：   

      绿蚁新醅酒，红泥小火炉。 

       晚来天欲雪，能饮一杯无？

    这首诗描写唐朝诗人在一个风雪飘飞的傍晚邀请朋友前来喝酒，共叙衷肠的情景。整首诗以如叙家常的语气，朴素亲切的语言，通过写对把酒共饮的渴望，体现了朋友间诚恳亲密的关系。全诗简练含蓄，轻松洒脱，而诗句之间，意脉相通，一气贯之。全诗充满了生活的气息，且语言平实无华。

      而当今在钢筋水泥的森林中，在物质极度发的生活中，在交通、通讯如此快捷的社会里，我们还能有古人那种单纯、惬意、温暖、相思的感受吗？在饭店富丽堂皇的包厢里，在丰盛的餐桌旁，在空调的暖风里，还能静静地思念吗？“百年窖藏”和“人头马”之间的选择，还会珍视自家亲手酿制的浊酒吗？思念是时间和空间的距离所造成的，在今天，一个电话，一个视频，一辆车，可以说是召之即来，相思之意岂能浓！新醅酒、小火炉、雪、杯几个物象今人能感受到什么？“啥也感悟不到”，不是现代人的错，是因为历史环境、自然环境、人文环境都变了。没有人再珍视这些物象，这些物象也再难刺激今人的视觉。你邀我来喝酒，我就应邀吗？真的是喝酒？不会是求我办事，要给你寻求利益吧？天要下大雪，我真的敢邀请你吗？一旦在赶来的路上发生交通意外，我是不是还要担责啊！这样一看，诗意全无，情谊全无，唯留几个文字，美感全无！诗，是离不开大环境的。

      诗境，说的也是一种艺术效果，即“诗外独绝”，一种创作高度，所谓“于文字之外，别有意蕴；见奇妙处，旁所不及”，诗作者所拥有的独到观察体验，并能用独特手法将其精确表现，展示出笔墨难以形容的美感，这也是一般人难以企及的艺术境地。在中国诗歌史上，最早享有“诗外独绝”这一美誉的是南朝诗人王籍，他的诗句“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”是不断被后人提起的名句，《梁书·王籍传》中特别提到这两句，说“当时以为文外独绝”。此文外独绝，即诗境地。

“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”是王籍《入若耶溪》中的诗句，它是诗人在踏访若耶溪时，对山中噪与静、鸣与幽的对立统一的神出妙语。唯其夏日蝉噪，方知风止松涛息，才显出山林出奇之寂静；唯闻鸟语婉转，方知山中人迹罕至，就愈显山之宁静幽深。以“蝉噪”衬托“林静”，用“鸟鸣”显现“山幽”，动中写静。当然，这两句诗的绝妙之处不仅仅如此，关键是这里所写的“静”，不是物理意义上的静，而是体现着自然所内蕴的生命力的静，是人心中摒除了虚浮的嘈杂之后才能体悟到的充实莹洁的恬静。这种静自身没有表达的方式，而是蝉噪鸟鸣，正是唤起它的媒介——你听到声音，然后你听到了幽静，最终使出独具匠心的文学构思与充满哲理的人生思辨融为一体。

诗圣杜甫在写“春山无伴独相求，伐木丁丁山更幽”的伐木声时，就有如出一辙的韵味与情调。同样，诗佛王维的“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”也是从中获取的灵性。此中，王维也只是撷取两件事物——声音与光，但这里写到的声音是不见其人但闻其声，虚渺的，若有若无，好像浮动在一个不能确切把握的地方；而光，是黄昏时透过树林投射到青苔之上的阳光，也是虚渺的，若有若无的。这种声音是从虚空里传来的，你凝听到了，想要确认它，捕获它时，却消失了；那个浮动的光影，你凝视到了，要想感受它，体会它时，却黯淡了。声与光的变化，恰好地呈现出了“空山”的静谧与幽深，以及含蕴于其中的深长韵味。“诗外独绝”正是这种效果：给出了提示，让人受到感染，然后就停在那个意味深长的瞬间。

     这是独处的古人与原始的大自然与未被探索宇宙之间的亲密接触交流，因而能产生出作者最原始、最童真、最朴素、最丰富的感觉与思辨。而今人 ，早已被都市囚禁，被科学洗礼，被同类包围，被信息填充，关心的只是职场、权利、战争、科技等重头戏，基本丧失了对大自然、对宇宙的渴望，因而忽略了人与自然的亲密接触、细微观察和感悟。比如赶场似的旅游，所游之地，大多人工建造风景，即便是自然风景旅游，也大都匆匆忙忙、热热闹闹、上车睡觉，下车尿尿、到达景点，只是拍照。失去了与大自然的观照。这是小环境之迥！

   

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