遇见苏轼
文/高迎春
苏轼，您驾鹤而去，屈指算来已是九百壹拾七年。星空，斗转星移；地球，时代变迁。在我看来，九百年只是弹指一挥间；在我看来，您距离我们并不遥远。如果有一颗心，认定要追随您，您肯定走不出他的视线。更何况，您的辞赋，您的书法，您的绘画，始终凝聚着您的元神。所以，驾鹤远行的您，依旧衣袂飘飘，依旧神采飞扬。在这银杏染金的秋日，在这黄栌醉红的时节，我盼望着与您相遇。老来学画工笔画，临窗的画案上，仿古宣纸平整铺展着，国画染料，列队摆放着。为了与您相遇，为了与您相见，我用画笔饱蘸色彩，在宣纸上尽情挥洒赤橙黄绿青蓝紫，渲染出一道亮丽的彩虹。我想，当我跳上洁白的云朵，就能踏上这凌驾天际的彩虹桥。当我绕过眨着眼睛的星星，当我绕过弯着腰的月亮，飞跃到彩虹桥的另一端。我想，就一定能遇见您。
苏轼，为了遇见您，我愿意拼尽洪荒之力；为了遇见您，我不
惧跋涉万里坎坷。遇见您的时候，我一定要求您，带着我去重游普门寺，去重游开元寺。这是因为，在普门寺和开元寺，有“画圣”吴道子画的大型壁画；这是因为，在开元寺的东塔上，有王维所画的墨竹。吴道子的绘画，有自己的创新。他用疏体画法，取代顾恺之的密体画法。笔不周而毫足，貌有缺而神全。笔法改用轻重有度，顿挫有节的“兰叶描”、“柳叶描”，笔势圆转灵活，画出的人物，衣袂飘举，盈盈若舞，被誉为“吴带当风”。画出的人物作品，被画界尊为“吴家样”。因此，吴道子深得唐玄宗赏识，被召入皇宫，授以博士头衔，成为皇帝的御用画家。唐玄宗命令他没有诏书，不得擅自作画。由此可知，他在普门寺和开元寺所画的壁画，都是经过寺院上报奏折，唐玄宗御批之后，下了圣旨才得以上墙的。王维是盛唐时期著名诗人，除了李白和杜甫稳坐头两把交椅，接下来就是白居易和他了。就连唐玄宗也非常赏识王维，将他誉为“唐代文宗”。王维的山水画，也是功夫了得。所画山谷，郁郁葱葱，云水灵动，恍若仙境。有人将一幅《奏乐图》，让王维欣赏，他一眼看出画的是《霓裳羽衣曲》中的第三叠第一拍。好事者不服，随即召集乐工当场演奏。奏乐到霓裳羽衣曲第三叠第一拍时，下令停止。乐工们的演奏姿态与《奏乐图》对照，果然分毫不差。可见王维的洞察力和绘画造诣，非比寻常。在开元寺东塔画墨竹，当是王维兴之所至，偶尔的神来之笔。
苏轼，您在嘉祐六年至嘉祐八年（1061年—1063年），曾任凤翔府签判。热爱绘画艺术的您，在这三年期间，一定不止一次去普门寺和开元寺，观赏吴道子和王维的画作。是艺术力量的感召力，让您赋诗一咏再咏。您曾经夸下海口，说自己一看笔法，可以即刻明辨吴道子书画的真品赝品。以您这般执着热爱吴道子绘画，我相信所言不虚。您曾在《记所见开元寺吴道子画佛灭度以答子由（其弟苏辙字子由）题画文殊菩萨》中说：吴道子在开元寺所画壁画，正是自佛始生、修行、说法至寂灭，即佛本生变相。凤翔府开元寺九间大殿后壁绘画的背景是祇园，而祇园正是释迦讲道的场所。苏轼，您观察吴道子壁画之细致入微，令人赞叹！唐代的张彦远，曾经赞誉吴道子：“古今独步，前不见古人，后不见来者。”这样的评价，可谓至高。可是，您对吴道子的评价，则更细致全面：“吴道子画人物，像是用灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，该加的加，该减的减，无不适合。他的画与自然的规律不差毫厘，又能出新意于规矩之中，寄托妙理于豪放之外。所谓游刃有余，运斤成风，真正是古今第一人了。”苏轼，您的这段评语，肯定与您多次去普门寺、开元寺观摩吴道子壁画有关。您高度赏识吴道子，其实是赏识他绘画的创新精神。世上的艺术家，敢于走别人没有走过的路，才能够闯出一条真正属于自己的路。吴道子的传世名作《天王送子图》，与其说是一幅绘画，倒不如说是他为自己留下的一座闪耀着艺术光芒的丰碑。苏轼，我这样说您应该没有意见吧？
苏轼，您的表兄文与可，是画墨竹的高手，他画的行竹，偃竹，折枝竹，丛竹，都被书画同仁当做典范。您曾评价他画竹不似别人，只知道“节节而为之，叶叶而累之”，而是胸有成竹。因为一语中的，使得“胸有成竹”成为国学成语，到如今国人耳熟能详。苏轼，您曾跟您的表兄学画墨竹，深谙画竹须凝神结想，挥洒逸气，方可达到：其身与竹化，无穷出清新。您的传世名作《枯木竹石图》，笔墨虽简略，却透露出孤傲与险怪，抒发出胸中的磊落与不平之气，袒露出您傲岸豪放的性格。也不难看出，之间颇具文与可墨竹的风采与神韵。苏轼，你去普门寺、开元寺之后，留下另一首诗是《王维吴道子画》。诗中您评价说：“道子实雄故，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”可见，壁画中人物，对您视觉冲击之强烈。苏轼，您熟读王维诗篇，因此知晓王维的诗中有画。故而您在诗中说：“摩诘本诗老，佩芷袭芳荪。今观此壁画，亦若其诗清且敦。门前两丛竹，雪结贯霜根。交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊。”您赞誉王维画墨竹，得于象外，其意境远非画面所能牢固得住。看出了他的画，富有诗的韵致。苏轼，正因为您对王维的墨竹，有如此深刻的理解，从而提出：绘画应抒写画家的主观情感，诗画之间应相融相通，画中要有诗的境界，物象要有活的精神。正是在您的倡导之下，文人画追求意境，追求神似的风气日盛一日。是您凭借自己丰富的人生阅历，敏锐的艺术感觉，卓越的况见素养，总结出诗画本一律，诗中有画，画中有诗的理论，开创了中国文人写意画的新天地。您和与文可画的墨竹；释仲仁、杨无咎、徐禹功画的墨梅；赵梦坚画的墨兰，以其拟人化的手法，淡墨横扫，枝叶疏斜，不专形似，独得象外的清新风格，对后世花鸟画产生了难以磨灭的影响。可以说，您提出的一整套成体系的绘画理论，为世人珍重文人画的传统，打下了千年不拔之基！
苏轼，和您相遇，和您相见，我注定要向您讨教如何写好书法。因为学习绘画，离不开用毛笔题款和落款。我知道，您与黄庭坚、米芾、蔡襄，是宋代负有盛名的书法大家。您的书法，继承王羲之、王献之书法传统，又有自己的独到之处，因而形成了自己的风格。您的行书和楷书，写的都好。笔划初看平淡无奇，细看却天趣妙成，有一股浩荡之风，笔法有风骨，笔势有气度，笔力有蕴涵，笔意有技巧。您的《黄州寒食帖》，写来行云流水，用笔或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断连，浑然天成。结字奇崛，或大小，或疏密，或缓急，错落有致，恣肆张扬，变化万千，给人以视觉冲击力。可谓端庄而流丽，刚健复婀娜。难怪世人都称您的《黄州寒食帖》手卷，是“苏书第一”。是继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后，天下第三行书。您在写完《黄州寒食帖》之后，别人拍手称妙。而您却说，自己是在无佛之处称尊。言外之意，您是说现在旁边没有菩萨，我可以暂且称尊。话语中，除了谦虚，还有对屡遭贬斥的抗争。
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