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精华热点 -序-
千钟醉・墨中寻芳味
作者：尹玉峰（北京）
一钟醉，子时笔意幽篁内，拂晓书题暖翠微。家泉石眼，竹林千亩。墨中寻芳味。
二钟醉，神牛精耕丰收岁，厚透平实走一回。笃行致远，全神贯注。墨中寻芳味。
三钟醉，一声长啸山河沸，万壑回声壮虎威。凌空卷雪，气吞万里。墨中寻芳味。
四钟醉，人间玉兔来相会，月里嫦娥舞袖随。长情忆梦，香飘衣袂。墨中寻芳味。
五钟醉，九州骨肉龙生泪，四海同胞共月辉。时光不老，重逢不散。墨中寻芳味。
六钟醉，灵蛇飞舞千山媚，碧树婆娑万亩梅。白衣胜雪，红尘恋恋。墨中寻芳味。
七钟醉，九天日暖鹏翼美，四野乘风马奋飞。鹿群遍野，乾坤气配。墨中寻芳味。
八钟醉，山乡柳笛声声脆，牧野羊群雪万堆。轻攀谷背，从兹寻翠。墨中寻芳味。
九钟醉，炉中宝剑火中淬，摇变金猴百炼归。取经路上，辨妖识鬼，墨中寻芳味。
十钟醉，雄鸡喔喔驱冥晦，丹凤朝阳沐晓辉。晓妆朝日，飞霞流韵。墨中寻芳味。
百钟醉，忠心耿耿伴人类，脉脉温情数犬儿。不嫌母丑，不分富贵，墨中寻芳味。
千钟醉，肥猪拱户门庭贵，瑞雪临窗鹊登梅。桑麻影里，青藤绕舍，墨中寻芳味。
题诗作序作者尹玉峰系都市头条编辑委员会主任
↑罗序伦吟诗作画，尹玉峰拉琴助兴！
1.七言绝句 • 龙抬头
作者：罗序伦
终于冬尽疫情休，拥抱春天暖画楼。
腑首砚田勤腑首，龙抬头日勇抬头。
2.渔歌子 • 观《我和我的乡亲》
“人有爱，针传情”有感
作者：罗序伦
妙手回春有传薪，四代针王叫邹群。人有爱，大医魂。宏志济世种杏林。
3.武陵春 • 观看《针·传》有感
作者：罗序伦
两岸拜师修业术，国粹惠人民。当喜华佗今现身，驱病助扶贫。
中医世家人中凤，名字叫邹群。电影花开世界村，针灸韵传神。
4.清平乐 • 雄鸡喔叫
作者：罗序伦
雄鸡喔叫，朝日东升晓。满目竹林兰花草。泼墨挥毫刚好。
攀登艺术高峰。古稀不老画翁。灿若明霞写意，案前走笔从容。
5.清平乐 • 春雨初润
作者：罗序伦
春雨初润，梦里春雷紧。心系众生怀悲悯，奉以长情无尽。
夕阳西下黄昏，永葆艺术青春。慈善而行天地，画里自有乾坤。
6.长相思 • 心墨
作者：罗序伦
夕阳倾。画楼亭。长案铺陈长画屏。何时杰作成？
天黎明。笔未停。心墨犹如露水莹。丹青无限情。
中国领导科学研究会常务理事罗公序伦在中共中央党校国家行政学院创作《竹报平安》。
影响海内外的书画名家赖少其非常认可罗序伦的人格艺品：有境界自成高格！
事迹：早在上世纪末，罗序伦牵头举办了一次“艺术扶贫献爱心大型公益活动”，用自己的书画做桥梁，带领一批爱心人士到贵州省晴隆县一个偏僻山村考察建一所希望小学。为了带动更多的台商参与，他以画会友，筹集资金建校，并婉言谢绝了当地政府要用其名字作为校名的请求，坚持把这所学校命名为“台商希望小学”。接着他又在晴隆县办一个女童班，让40名失学女童重返校园。他投入艺术扶贫的画作超过了一千幅，陆续帮助晴隆县1341名失学儿童回到了课堂。
1998年抗洪救灾期间，他的一幅画作,赢得了印尼金光集团高达1500万元的赈灾款。而他自己分文不取,全部用于赈灾,实现了他一直倡导的“艺术的最大价值，就是用它来回报社会”的理想。他用画笔感召社会，用爱心点亮人生。
他先后在贵州、西藏、广西等地兴建女童班和希望小学多所。带领书画家及爱心人士讲课，创作书画义卖，助学，帮助社会各界弱势群体解决疾苦。在社会上产生极大影响。2013年他组织百余位书画艺术家作品伴飞神十，圆梦天宫活动，2014年应邀前往西昌航天主题书画笔会，创作翠竹图随嫦娥五号登月探测器登月。
罗序伦，中国领导科学研究会常务理事、专家学者管理委员会副会长、北京大学中国政府文化发展战略研究中心文化创意产业促进委员会主任委员、慈善中国书画院院长、专家学者管理委员会书画创作研究院院长。中国著名书画艺术家、Ⅰ0—WGCA国际组织世界绿色气候机构东北亚—东盟（中国）总部国际书画鉴定评估委员会主席、Ⅰ0—WGCA国际书画鉴定评估研究院院长、教育慈善家、社会活动家、诗人、学者、慈善中国万里行发起人和领导者。
慈善中国书画院院长罗序伦
艺 海 拾 遗
艺海拾遗 (一)
艺术产生于人类之劳动，为人类所共有。
人系性灵智慧之物，生存于宇宙间，不能有质而无文。文艺是文中之文。文，孳乳于质，质，涵育于文，两者相互而相成。《论语》云：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。
艺术为人类精神之食粮，即人类精神营养品。音乐养耳，绘画养目，美味养口。养耳，养目，养口，为养身心也。
艺术是思想意识之产物。意识形态之转变与进展，全表里于社会政治经济之情况。故文艺工作者，必须追求思想意识之赶上或赶先于时代，不落后于时代。
艺术来源于生活，高于生活，引领生活。
艺术不是素材的简单再现，而是通过艺术家之思想，学养，天才与技术表现。
我国绘画，远在旧石噐时代。从周口店所发掘之削刮器，虽加工粗糙,然大致具备形象之对称美，线条之韵律美成原始绘画刻划之雏形。到新石噐时期，始有彩陶绘画之发明，以黑色粗简之线条，描绘水波纹，云雷纹，几何纹，及鹿，鱼，鸟，蛙，半身人像等以为装饰。然尚未有简单文字之发现。至商代商代青铜器，殷墟龟甲之呈现后，始见有象形文字之刻铸与书写，则绘画先于文字。我国初期文字，以黑线为表达，象形为组成，与原始绘画，实同一渊源。故有书画同源之说。
艺海拾遗(二)
中国画以线为界，笔为骨，墨与彩色为血肉，气息神情为灵魂，风韵格趣为意态，能具此，活矣。
绘画，不能离形与色，离形与色，即无绘画矣。
法自画生，画自法立。画事在有法无法间。
画中之形色，孕育于自然之形色，然画中之形色，又非自然之形色也。画中之理法，孕育于自然之理法，然自然之理法，又非画中之理法也。因画为心源之文，有别于自然之文也。
学画时，须懂得了古人理法，亦须懂得了自然理法，作画时须舍得了自然理法，亦须舍得了古人理法，即能出人头地。
画事除“外师造化，中得心源”外，还须上法古人，方不遗前人已发之秘。
艺海拾遗(三)
“以形写神”，即神从形生，无形，则神无所依托。然有形无神，系死形象。
何谓神者?即人生存于宇宙间所具有之生生活力也。“以形写神”，即表达出对象内在生生活力之状态。画家作画须先将思想感情，移入于对象中，熟悉其生生活力之所在，由内心之感应与迁想之所得，结合形象与技巧配置而臻于妙得。
绘画世人为写意、写实两路。写意派，重神不重形，写实派，重形不重神。
“古之画，或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难与俗人道也”。
“今之画，纵得形似，而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间也”。
骨气，形似，皆本于立意而归于用笔。即整体用笔之表达，是由立意，形似，骨气三者，而归总于用笔之描写。此为东方绘画之神髓。
艺海拾遗(四)
“迁想妙得”，指画家作画之过程。迁，系作者思想感情，移入于对象。想，系作者感情结合对象，以表达其精神特点。得，系作者所得之精神特点，结合各不相同之技法，以完成其复稿也。妙字，系一形容词，加于得字上，为全语之关纽。此妙果，既非得于形象上，又非得于技法中，而得之于画家心灵深处之创获是妙也，为东方绘画之最高境界。
凡事有常必有变。常，承也，变，革也。承易而革难。而常从非常来，变从有常起，非一朝一夕偶然得之，故历代出人头地书画家，寥若晨星耳。
《易》曰，天行健，君子以自强不夕。是做人之道，亦治学作画之道。
名利之心，不应不死，学术之心，不应不活。名利，私欲也，用心死，人性长矣。画事，学术也，用心活，画亦活矣。
画事须有天资，功力，学养，品德，四者兼备，不可有高低先后。
画事须有高尚之品德，宏运之抱负，超越之卓见，厚重渊博之学识，广阔深入之生活，然后能登峰造极。
画事以奇取胜易，以平取胜难。以奇取胜，须先有奇异之秉赋，奇异之怀抱，奇异之学养，奇异之环境，然后能启发奇异而成其奇异。
以奇取胜者，往往天资强于功力，以其着意于奇，每忽于规矩法则，故易。以平取胜者难，往往天资并齐于功力，不着意于奇，故难。然而奇中能见其不奇，平中能见其不平，则大家矣。
艺海拾遗(五)
世人每谓诗为有声画，画为无声之诗，两者相异而相同。其所不同者，仅在表现之形式与技法耳。故谈诗时，每曰“诗中有画”，谈画时，每曰“画中有诗”。诗画联谈时，每曰“诗情画意”。否则，殊不足以为诗，殊不足以为画。
晋王羲之巜笔势论》云，每作一画，如列阵之排云，每作一戈，如百钧之弩发，每作一点，如危峰之坠石，每作一牵，如万岁之枯藤。是点画中，皆绘画也。
唐张彦远《论画六法》云，夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于用笔，故工画者多善书。形似骨气中，皆书法也，故曰“书中有画，画中有书”。
山，无云不灵，山，无石不奇，山，无树不秀，山，无水不活。
作画时，须收得住心，沉得住气。收得住心，则静，沉得住气，则练。静则静到如老僧之补衲，练则练到如春蚕之吐丝，自然能得骨趣神韵于笔墨之外矣。
运笔应有天马腾空之意致，不知起止之所在。运意应有老僧补衲之沉静，并一丝气息而无之。以静生动，以动致静。
画事，精神之食粮也，为人所共享，画事，学术也，为人所共有。故从事者，必须循行古人已经之途径接受其既得之经验与方法，为新新不已打好基础，再向新前程推进，此即是接受传统，推陈出新。
艺海拾遗(六)
画大写意之水墨画，如书家写大草，运笔须悬腕，利用全身之体力，臂力，腕力，才能得写意之气势，以突出物体之神态。作工细绘画之执笔，运笔，与写小正楷略同。
作画用笔，不外点，线，面三者。苦瓜和尚云：“画法之立，立于一画”。一画者，一笔也。即万有之笔，始于一笔。中国画以线为基础，故画法以一画为始。然线由点连接而成，面由点扩展而得，所谓积点成线，扩点成面是也。故点为一线一面之母。作画之用笔，起于一点，虽形体细小，须慎重从事，严肃下笔，使在画面上增一点不得，少一点不成。乃佳。作线作点，大笔要圆浑沉着，细笔要纯实流利，故大笔宜短锋，细笔宜于尖瘦。
晋卫夫人作《笔阵图》云:“点，如高峰坠石，磕磕然突如崩也”。故作点，须沉着而有重量，灵活而不呆滞，此二语是言点之意趣，非言点下笔时实用之力也。
苦瓜和尚作画，善用点，配合随意，变化复杂，有风雪晴雨点，有含苞藻丝缨络连牵点，有空空阔阔干燥没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有如焦似漆邋遢透明点，以及没天没地当头劈面点，千岩万壑明净无一点。上积点之法，可约为三种：一、醒目点；二、糊涂点；三、错杂纷乱点。此三种点法，工于积墨者。
艺海拾遗(七)
中国画以笔线为间架，故以线为骨，骨须有骨气，骨之质也，以此为表达对象内在生生活力之基础。骨气形似，皆本于立意，而归于用笔。
我国书法，有一笔书，史载创于王献之，其说有二：一，作狂草，一笔连续而下，隔行不断。二，运笔不连续，而笔之气势相连续，如蛇龙飞舞，隔行贯注。作书时，每须停顿，笔头所藏之墨量，写久即成枯竭，前行与后行极难自然，以美观言，亦无意义。以此推论，以笫二说是。
绘画中亦有一笔画，亦有二说。我国文字组成，以线为主，线以骨气为质，由一笔乃至千万笔，必须一气呵成，隔行不断，密密疏疏，相就相让，相辅相成，如行云飘忽于太空，流水运行于大地，一任自然，即以气行也。气之氤氲于天地，气之氤氲于笔墨。故知画者，必知书。
艺海拾遗(八)
笔不能离墨，离墨则无笔。墨不能离笔，离笔则无墨。故笔在才墨在，墨在才笔在。笔墨两者，相依则为用，相离则俱毁。
执笔以拨灯法为最妥，指实掌虚，笔在指间，可使笔锋上下左右，灵活自如。并须悬肘运笔，则全身之气，可由肩而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而直达笔锋，则全身之力，可由笔锋而达于纸面，由纸面而达于纸背。
运笔要点与点相连，画与画相连。即点与点连得密些，即积点成线，积点成面之理。点与点联得疏些，运近相应，疏密相顾，正正斜斜，缤纷离乱，而成一气。线与线连得密些，即成线与线相并之密线和线与线相接之长线。线与线联得疏些，如老将用兵，承前启后，声东击西，不相干而相干，纵横错杂，而成整体。使画面上之点点线线，一气呵成，全画之气势节奏，无不在其中矣。
画中两线相接，不在线接，而在气接。气接，即两线不接之接。两线相让，须在不让而让，让而不让。古人书法中，常有担夫争道之喻。
画事用笔，须在沉着中求畅快，畅快中求沉着。可与书法中“怒貌抉石”，“渴骥奔泉”，二语相参证。
画能随意着笔，而能得特殊意趣于笔墨之外者，为妙品。
湿笔取韵，枯笔取气。然太湿则无笔，太枯则无墨。然而枯不是无韵，湿中不是无气，故尤须注意于枯中之韵，湿中之气。知此，方得笔墨之道。
艺海拾遗(九)
用墨
墨为五色之主。老子曰:“知白守黑"。
色易艳丽，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，足以济用色之难。
五色缤纷，易于杂乱，故曰:“画道之中，水墨为最上。”
水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，则百彩骈臻。虽无色，胜于五彩。
我国水墨画，自六朝倡导以来，王洽，项容，董叔达，僧巨然，米元章等继之，发扬光大，而用墨之法渐臻完备，成为东方绘画之特点，至可宝贵。近除黄宾虹得其奥窍外，寥若晨星。
绘画用墨，以油烟为主。松烟色黑，无反光，宜于用浓，有精神。用以写字，殊佳。用于作画，淡墨每发青灰色，少光彩，不宜用。倘用油烟合研，可免此病。
古代绘画，多五彩兼施，然以丹青为主色，故称丹青。唐宋后，渐向水墨发展，而达以墨为绘画之主彩。如墨之烟质不精良，制工不纯到，虽有好纸笔，在能手运用之下，亦黯然无光。
墨以黑而有光彩者为贵。
墨须研而后用，故砚以细法能发墨者为上。
墨以细而无渣滓者乃佳，故粗砚不可用。
油烟墨，用淡时，发灰色者，发青色者，发红色者，均系下品，不堪使用。
墨中胶量过重者，煤为胶淹，每灰淡而无精彩，下完笔时，易滞笔而不流畅。墨中胶量过轻者，胶不固煤，每黑而少光，易于飞脱，均非佳制。
墨以胶发彩，故墨之制，用胶须稍重，使其经久不易龟裂断碎。故用新制之墨，自不免胶重而滞笔。倘能存藏五六十年或百年后，胶性渐脱，光彩辉发，兼无滞笔之病。然存藏过久，胶性全消亦必产生胶不固煤之病，光彩消失。故元明名墨，留存于今日，只可作古玩。
艺海拾遗(十)
墨自笔出，笔自墨现。谈墨，倘不兼谈用笔之法，不足以笔墨变化之道。谈笔倘不兼谈用墨之功，亦不能明相辅相成之理。
笔为画之骨，墨为画之肉。画以笔取势，以墨取韵。以焦，积，破取厚重。
破墨，以浓破淡，以干破湿，以淡破浓，以湿破干，以水破淡诸法。浓浓淡淡，干干湿湿，本无定法，在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。全在作者随心随手熟练变化中。
泼墨法，以较多量不匀之墨水，随笔挥泼于画纸上而成者，上与积墨不相同，与破墨亦全异。泼之过甚，非画也。
破墨须在模糊中求清醒，清醒中求模糊。积墨须在杂乱中求清楚，清楚中求杂乱。泼墨须在平中求不平，不平中求大平。然尚须注意泼墨，破墨，积墨三者能联合应用，则变化万端，骈臻百彩矣。
用墨难于枯，焦，润，湿之变，须枯焦而能华滋，润湿而不漫漶，用笔之要诀。
用墨须求淡而能沉厚，浓而不板滯，枯而不浮涩，湿而不漫漶。
墨须能得淡中之浓，浓中之淡，即不薄不平。
用浓墨，不可痴钝，用淡墨不可模糊，用湿墨，不可溷浊，用燥墨，不可涩滞。
用枯笔，每易滞涩而无气韵。然运腕沉着，行笔中和，灵爽不浮滑，纡缓不滞腻，气韵自生。
用湿笔，易漫漶而无骨趣，然取墨清醒，下笔松灵，乱而有理，骨气自在。
用墨，干笔易，湿笔难。
墨色，与笔毫之软硬，尖秃有关联。笔锋不同，墨虽同，其精彩异。
用渴笔，须注意渴而能润，所谓干裂秋风，润含春雨。
散曲【正宫 • 塞鸿秋】诗词歌赋新天地
作者：尹玉峰（北京）
诗词歌赋新天地，心豁然开旷无穷碧。翠涛万亩迎风立，逗烟堆雨缠绵意。盈盈帷幕起，风往云端去，庆笑声回荡在题诗壁。
尹玉峰“花鸟移精神，心墨走远天"——写给伟大的文艺家罗公序伦，已成为艺术院校阅读文本，硕、博论文及全社会专家、学者引用文献。
2007-12-27周三报(中央级)中国作家协会《文艺报》，“花鸟移精神，心墨走远天"——写给伟大的艺术家罗序伦。关键词: 写意花鸟； 传统文人画； 生命律动； 梅兰竹菊； 黄宾虹； 赖少其； 关山月； 气韵生动； 野逸；畅怀。己被收入中国知网——国家知识基础设施NationalKnowledge Infrastructure，NKI，成为艺术院校阅读文本，硕、博论文及全社会专家、学者引用文献。十年砺剑透雪霜。十度雪霜煮酒香。十全十美旧文鲜。旧文光影又影光。曾经英气逼人慌。而今德艺扑鼻芳。
↑图左：尹玉峰，图右：罗序伦。
《文艺报》创办于建国前夕1949年9月25日，历任主编有文化巨匠、文学大师和卓有建树的文艺理论家茅盾、丁玲、冯雪峰、张光年、冯牧等，新中国的文艺风云均与《文艺报》有着密切关系，毛泽东等老一辈党和国家领导人生前曾对《文艺报》的工作做过重要指示。历史奠定了《文艺报》在中国文艺界的影响和权威地位，是展示名家风采，纵览文学艺术新潮，让世界了解中国文艺界的主要窗口之一。
都市头条 北京头条 天津头条
上海头条 重庆头条 雄安头条
深圳头条 广州头条 东莞头条
佛山头条 湛江头条 茂名头条
惠州头条 江门头条 沈阳头条
抚顺头条 大连头条 锦州头条
鞍山头条 本溪头条 辽阳头条
海城头条 盘锦头条 福州头条
厦门头条 圃田头条 三明头条
泉州头条 漳州头条 南平头条
龙岩头条 成都头条 绵阳头条
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京港澳台世界头条总社发布
