做一个健康的诗人
文/半山
有的人活了一辈子，都不知道如何欣赏美。这是教育失败的悲痛之处。在中国，作为中国人，从小学习古诗词，以死记硬背分析语法为主，少了很多想象力与感触。这教条，形式的可怕。毁坏很多人的天赋。
欣赏艺术的天赋是与生俱来的。但是天赋如果不加以正确引导，慢慢会泯然众人矣。中国人从小的教育太过于形式化，导致好的引导与启发少之又少，很多人对艺术的认知片面且一头雾水。中国地大物博，艺术需要百家争鸣，自然之道。
诗歌是用来朗诵的，不是看着辞藻华丽。
语言的美好，是带着感情和气息诵读，很多的诗人，做不到这一点，也就写不出太好的作品。诗歌为什么要诵读，因为诗歌的气质要求诗就要有韵，现代诗的写作，也要讲究韵。有了韵才有型体，有了型体，才能充满血肉。现代的诗坛，很多的诗不适合朗诵，甚至不能朗诵。用词生僻怪诞，为哗众取众而写诗。这是应当避免的。诵读是诗歌文学的基础，心口合一，是每个人的修行。
诗歌是文学快餐，要让读者有代入感。
诗歌的独特气质，要求诗歌语言需精炼，传神，在短短的诵读，通过短短的几句文字，直抒胸臆，直达内心，用诗人独有的视角感受，精心提炼的文字格式，营造出诗歌氛围。写过诗歌、散文和小说的人会有明显的对比，诗歌是高度提纯的文学形式，不需要故事情节，或阐述论点。如果一首诗，写了很久很久还在反复修改，那这首诗就不是一首好诗。因为诗的创作基点是诗人情绪瞬间的不稳定，产生的一种诉说感。这种诉说感是真实且自由的，能够记录诗人当下的情感寄托。诗人有义务反映一个时代个人的真实诉求和人文精神。好的诗歌往往能让人读后产生二次，甚至三次四次的创作联想。
诗歌是私人化的文学，是诗人的碎碎念。
诗歌是私人化的文学。这种个人主观的文学就很难让读者都感同身受，也就有了千人千面的诗歌评价。纵使大的诗人，也不是每一首诗都那么完美。一首好的作品，既要适合诵读又要具有意象。即使有缘创作出来一首好的诗歌，想要走红，也需要十足的运气。所以我们没必要对诗人严格的苛求，本来一首流传百世的作品是诗人可遇不可求的。诗人有记录灵感的先天使命。对自己有一个交代，就是健康的诗人。
作者简介：半山，新朦胧派诗人，画家。祖籍天津，生于河北邢台市，毕业于沈阳音乐学院声乐系。自幼热爱文学创作。著有诗集《七年之养》，长篇小说《轮》。
