芳容当是素颜好（向小文）

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芳容当是素颜好

——序王宏《清秋吟》

向小文

（一）

好诗不一定是追求价值真理，它可以写个人感受；也不一定是含着泪水的庄严肃穆，它可以是对生活美好的轻声吟唱；也不一定是对大事件的刻意追随，它可以是对一山一水，心灵的自由飞翔。在王宏《清秋吟》的诗歌世界里，有对乡村原野的期盼，有对物是人非的喟叹，有对山水性灵的哲思。他信手拈来，无意或有意间，徐徐道来，点化成诗，无论是抒情写景，还是叙事说理，在他的匠心经营下，用看似平淡的语言和语调，诉说着一件件事，寄寓着一桩桩情。它寓奇于平，显得从容宽厚，真率自然，风格清新，吹拂着人的心灵，激荡着人的性情，给人美的感受和愉悦，引起人的遐思和怀想。

（二）

成长于王宏那个时代的大多数人，乡愁是永远挥之不去的思念和惆怅，是一辈子难以忘怀的牵挂和遥望。王宏生于乡村，成长于乡村，后来跳出农门来到县城工作。年轻时风华正茂，理想茁壮成长，一门子心思扑在工作上，可随着年龄的增长，城镇生活的长期居住造就了心灵的疲乏，因而选择返回乡村，释放自我，洗涤心灵，成了他心灵寄托的寓所。

这正如王宏在《眼儿媚·思乡》所道：“思乡人在西风里，归梦绕茶乡。乡愁只在，公孙树下，红豆杉旁。”对于诗人来说，乡愁就是那么简单，它不在别处，不在遥远的记忆里，其实就在那棵熟悉的老树下，回味的红豆杉旁边。或许乡愁来得那么快，却也释放得那么浪漫和淡然。在如此舒缓、自然的语言下，看似大白话的语境下，乡愁确实让人值得回味和咀嚼。这需要语言的笔力，更需要骨子里对乡愁的深切体验。当你读着这样的乡愁，又何曾不让人感动了？

他写《打猪草的女孩》，前两句“弄蕊山蜂伴丽人，啼花野鸟对清晨”，有山蜂采花蕊，野鸟鸣花，一动一静，一派生机。在繁花似锦、热闹非凡的层层铺垫下，第三句“村姑负篓打猪草”正式出场，结句以“半篓相思半篓春”收尾，繁华中抛出忧伤，把村姑对爱情和美好生活的憧憬表现得天衣无缝，水到渠成，而又不露痕迹。

《茶乡晨韵》：“薄雾微凉春色早，疏风空翠日华生。村姑一曲采茶调，惊起半林山雀鸣。”他对采茶女的赞美，完全是一幅静谧和谐的乡村自然图。在这首诗中，诗人充分调动了人的视觉、触觉，融入工笔，将一字一意一景作了精致的描绘，描摹出春日清晨下茶乡的美丽动人景象：空旷的茶岭，升腾的薄雾，清新的空气，翠绿的茶海，还有冉冉升起的旭阳……尤其令人称道的是，它完全用了白描的手法，不事雕饰，语言清淡，但淡中有味，意境空明透彻，有着浓郁的生活气息，深得古人田园诗之精髓。

另外《鹧鸪天•春雨淋湿的记忆》：“瓦上三更自倾情，银筝一曲梦难成。牛饥扶杖夜添草，鸡唱呼儿晓待耕。播种后，靠天兴，佳肴盼月盼星星。今朝满岭灯笼挂，点亮长空耀血橙。”《乌夜啼•秋收》：“未晓肩扛挞斗，匆匆进入梯田。挥镰嚓嚓剜暮色，放倒半边山。五夜披星已出，深更戴月而还。颗粒归仓谈何易，废寝亦忘餐。”两首词通过简单却富有想象力的语言，虚实结合，借景抒情，情境交汇，写出了乡村劳动者日出而出，日落而归，忙于耕种的艰辛。把乡村生活放于时空中进行前后对比，重现乡村往事，如在眼前，感情上也是一波三折，时跌时起，令人荡气回肠。

而《叹春》：“一树桃花堤外开，半随溪水半肥苔。房檐破陋巢痕旧，劳燕今春几只回。”《过乡友居》：“三月桃花谁妙彩，佳人何去费人猜。林中瓦屋庭园里，半是青蒿半是苔。”则是通过对乡村景象的描写——桃花和溪水，鲜绿的苔藓，破旧的老瓦屋，还有空荡荡的庭院——青蒿满园，燕子长飞。用了前后对比的手法，以此拉开时空距离，在全国提出乡村振兴的大前提下，农村青山绿水还原的背后，反映了农村人口严重空心的现实。这是严峻的现实问题，诗人独到的眼光把农村经济振兴提上了新的议程。但这种问题的提出，诗人抛开传统的抒情和议论，只是冷静地进行客观描述，超然于物外，也正是这种冷静很好地表现了中心主旨。

所以，从以上作品可以读出，对诗人而言，乡村的美好，乡村的变化，乡村的人物，无不浸润着乡愁的影子。但他这种对乡愁的勾画，不仅仅是限于技术层面上的描绘，也不完全是对当今农村生活的单纯复制，而是有了一定的价值取向寄寓在里面，这或许就是王宏高人一筹的地方，也正是这些乡村乡愁诗词的意义之所在。

（三）

“山川使余代山川而言也，山川脱胎于余也，余脱胎于山水也，搜尽奇峰打草稿也，山川与余神遇而迹化也。”诗人状写景物，不能不受到自然景物客观颜色、线条的制约，但由于每个人看待问题的角度不一样，在感受自然时，投射出的心境感受也不一样。一个高明的作者，往往能写出属于自己独特的心境感受，属于他自己特定的思想感情，这样才能发人深省，引起读者的沉思。那么，当诗人王宏行走于山水间，又是怎样与山水共舞，投射自己的情感，发出自己的声音了？

庐山山峰形态各异，变幻莫测，苏轼发出“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的感慨。泰山雄伟高大，杜甫有“会当凌绝顶，一览众山小”的雄心。而面对家乡一座再普通不过的“牛心山”，王宏同样能不落俗套，写出不同凡响的艺术效果。让我们一起来读读他的《天桥牛心山》：

“崇山峻岭是他家，朝沐风霜晚沐霞。谁解君心如此大，牛栏身困志天涯。”

这首诗一反常规写法，并没有直接从牛心山的外形入手，全诗抓住的是牛心山的强大的心灵来进行展开，来升华牛心山的真正意义。不管牛心山以崇山峻岭为家，还是接受风霜的洗礼，沐浴彩霞的考验，都是因为牛心山心灵的强大。它看似没有直接描写牛心山外形像牛心的外在特征，但是却紧紧地以此为契机来切入，展开想象的翅膀，告诉了人们一个简单却很实用的道理，那就是：虽然你的身子被困住了，但心灵的强大才真真是强大的力量。所以，我们在写诗时，对于一件事，一件物，我们一定要善于用独特的视觉，然后进行巧妙构思，加以人格化表达，赋予它丰富的思想感情和志向，这样的作品才会富有情趣，读起来令人情趣盎然，难以忘却。

祈神拜佛是中国人的一个传统，对鬼神和仙人的顶礼膜拜，一直活跃在中国人的生活形式中。很多人在生意场上失意，情感上不顺，官场上不得志，往往在精神上都会找个寄托，去庙里求签成为了一种自我安慰的方式。王宏针对这种现象，发出了自己的见解，写下了《过无名庙》：

“破壁庙旁闲侧目，西装革履拜无休。问君多少不安事，又是烧香又叩头。”

它写的是作者路过一座破败寺庙的所见所闻，然后顺势发出自己的人生感受。前两句用了一个破字反衬出寺庙的衰败，但这并不影响前来络绎不绝的虔诚拜佛人，用西装革履这一现代词语，说明了前来朝拜的人的身份地位，一个破败，一个洋气，一正一反做了对比。试想，看着这摇摇欲坠的破败寺庙，都是泥菩萨过河自身难保了，难道菩萨还真能显灵保佑这些信男善女吗？这不免让人感到不解和嘲笑。后面两句是顺势而下，用了一个反问句对前来这些虔诚膜拜者发出了尖锐的讽刺。

关于这种带有社会现实意义的政治题材，一定的记叙和议论是必要的，这样才能发出自己的见解。但纯粹议论，则容易给人生硬，有政治术语的味道。而本诗由于有了自己独特的视角，巧妙的构思，加之特别的场景，用含蓄曲笔的表达方式，在看似平淡无奇的语言中，针砭时弊，含而不露，留下弦外之音给读者去想象，言有尽而意无穷也！

古往今来，状物抒情，寄托诗人的人格魅力和理想，诗人都喜欢沉醉在自己勾绘的意象世界里，写得最多的是梅花、菊花、竹子，也留下了很多脍炙人口的千古名篇。诗人王宏也一样，也喜欢吟咏心目中的“白马王子”，《雪花吟》和《鹧鸪天·白玉兰》这两首，值得我们来关注。

他在《雪花吟》中写道：“我不压梅谁压梅？何须恶我赞寒梅。芳容当是素颜好，漫舞风华荡世埃。”首句连续用了两个反问的语气，气势滚滚而来，显得大气磅礴，把梅花和雪花生动紧密地联系起来。接着告诫人们，一定要改变对雪花的态度，何必老是要厌恶雪花而赞扬梅花了？它用了拟人的手法，一下子就把诗意烧得灵动起来。那么，雪花又为什么这么自信了？诗人在后面的两句给出了答案和肯定的勇气——原来美丽的芳容，是不需要过分修饰和装扮的，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，是美丽的自信，也是最高境界。全诗基本是议论抒情为主，但由于作者善于抓住雪花的人格特征来进行抒写，加之感情真挚充沛，所以并不显得空洞和概念化，相反倒给人留下了比较深刻的印象。

《鹧鸪天·白玉兰》：“云鹤翩翩栖树丫，遒枝玉笔写春华。梦中彷佛晓窗雪，醉里依稀晚树霞。质天赐，素颜佳。清芬常受众人夸。尘氛郁雾侵无染，未有名心亦浚遐。”则可以看出诗人咏物抒情的另外一种笔力。词的上阙也是用了拟人的手法，但是却从白玉兰的形象外貌落笔，写出了白玉兰花盛开和含苞欲放的神态，接着赞美沉醉后的白玉兰如雪似霞的朦胧之美。下阙进一步阐述白玉兰的天生丽质，天生清芬，出淤泥而不染，尤其面对尘世的诱惑，白兰花都能保持高洁，不攀附名利，写出了白玉兰冰清玉洁的形象。从语言上来看，全诗读起来也是一览无余，晶莹剔透，干净爽朗，同白玉兰一样清爽怡人。

（四）

不管是优雅而忧伤的乡愁诗，还是睁眼看世界的山水诗，抑或让文人魂牵梦萦的咏物诗，在王宏的惨淡经营下，它写景清切而淡雅，语意悠然而疏放，闲雅中有沉密，冲淡萧散中而又散发出浅浅的沉思，它在不经意间给人惊喜，于无痕处给人豁然开朗的收获。它给我们古典诗词写作提供了一个新的写作姿态，那就是冲淡的写作方式，但它并不妨碍古典诗词的典雅和精致，只是艺术追求的另外一种形式而已。

但是，这种冲淡艺术风格的树立，并不是语言越简单越好，语言越透明越好。而是需要语言的巧妙组合，语言位置的精心调整，还有合理的修辞手法的运用，从而达到令人咀嚼不尽、回味无穷的效果。这可以从王宏以下几首诗中略见一斑。

“云上种茶云上卖，华花潇洒顺长风。欲知创业芳辛味，尽在杯杯茗汁中。”（《刘建会》(蒲公英)）第一句极其夸张，气韵和气势都很足，但转合中不是直接写创业的艰辛，而是反笔一转，把创业的艰辛融合在杯杯茗汁中。使得此人物赞美诗，立马不落窠臼，有独到之处。“举杯应有意，见面即知音。慷慨开瓶者，飞涎已湿衿。”（《酒鬼画像》）语言开门见山，单刀直入，夸张手法的运用把酒鬼贪酒的形象描绘得栩栩如生，令人过目难忘。

“柳芽未识东风面，辛苦民工又启程。”（《辛丑正月十三访亲不遇》）“单反相机空好色，黄花红蕊嫁春光。”（《长碛拍照》）“牵牛最恨无知鸟，不会弹琴也弄弦。”（《花的世界》）“朵朵力争先张口，闹春生怕己来迟。”（《花开的声音》）“一刀两段情难了，就数此君心眼多。”（《藕》）“红颜不惧坛坛醋，嫁与春光粒粒瑰。”（《赞红杏》）这些都是一些常见的白话字词，但经过诗人借助拟人手法的运用，加之诗人有意识的语言组合，都很好凸显了诗词语言的张力，取得了令人意想不到的艺术效果。这也告诉我们，其实很多文学作品的表达，不一定是非要用过时的典雅语言，现代白话文的合理表达，简单而大方，清新而悠远，雅俗共赏，才是正途。

《清秋吟》是诗人的第二部诗歌集。无论从它对淡淡乡愁的抒发，还是旅途下风景的发现，还是咏物诗的吟唱，都是以生动活泼的白话文来进行抒写，都很符合现代人的阅读习惯和审美价值。与典雅、精致的写作方式相比，它表面上读起来平淡无奇，但越在时间的考验中，我相信会有越来越更多的人喜欢这种清新自然的表达方式，也会越来越受到人的尊敬和敬仰。

我期待王宏在未来的诗词创作道路上，更加严格在字词语言的凝练上下功夫，语言的趣味上多多打磨，在诗的韵味上更上一层楼，深加提炼，诗人的创作会将迎来另一个蓝天。是为序。（2023年12月08日）

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