精华热点
文/伍宏贤
认识李跃军，是在五年前的一次文化采风活动上。一行人踏着萌动的春色，向一道高岭而行。乘着春节余兴，大家谈笑风生，不觉就登上了一个高处。年轻点的人按捺不住放飞的心情，手舞足蹈，向着春天报到：你好，春天，我们来了！在欢呼雀跃的人群中，有一位身着绛色唐装，气度不凡，显得十分沉静的男士。在一处缓坡地，他忽然停下脚步，放下背上的包袱，利索的支起画夹，面对不远处的田野村舍，席地而坐，开始描画起来。噢，原来，这支踏青团队里，还有一位画家！同行的汉台区文联主席马俊惠，见我一脸疑惑，便介绍到：他叫李跃军，是新当选的汉台区美协主 席……
我这才打量起这位“头衔”很大的画家来。其人仪表堂堂，方正的国字脸上，浓眉大眼，天庭饱满，眉宇中透出艺术家特有的灵性与文化气质。马主席见我“好奇”，便又说道，李主席还是一位检察官呢……
一
检察官，画家，这两个看似风马牛不相及的职业，更引发了我的好奇心。从认识之后的一来二往，我与检察官画家李跃军，便渐渐熟络了起来。
那是一次古汉台“桂荫堂”的画展。一幅《芭蕉图》吸引了我的目光。驻足观赏，让人心动。六尺竖幅画作，一条芭蕉的阔叶，从上端倾斜下来，似瀑布般发出激越的轰响，芭蕉叶全部涂成赭石色，犹如黄河之水天上来，叶子与主杆连接处，是一道风吹折断的裂痕，仿佛发出了生命挣扎的撕扯与呐喊。一只八哥站在断裂处，若有所思的观望着。我被这幅画作深深震撼了：这样的艺术表现力，令人惊叹啊！在左下角的画签上，我看见了“李跃军”三个字。
李跃军，汉台区检察院高级检察官，上世纪五十年代下半叶生人，1976年高中应届生入伍，有近五年从军经历，全国检察电大法律专科毕业，从陕西省美术家协会高研班、中国国家画院高研班结业。他自幼喜好胡涂乱画，对绘画艺术有着执着追求与梦想。小学有图画课，小跃军如鱼得水，随性涂鸦，每次图画作业都得一百分。这得益于那位西安美院毕业的叫欧阳的图画老师；后又得到当时汉中市印刷厂美工曹自先先生的指点。曹老师是汉中幺二拐人，解放前毕业于南京艺专，是真正的美术先生。他主攻中国花鸟画，在当时南京画界名气很大。受“文革”冲击回到了家乡汉中。天赐良机。李跃军有幸拜于门下为徒，得到了曹先生指点，尤是鱼、鹰、虾、蟹的画法，堪称一绝。跃军潜心揣摹，深得个中“玄机”。“文革”期间，他在出黑板报、画报头中磨砺了画笔。进入军营后，被部队首长相中，担任连队卫生员兼文书，在军区战报上每每发表画作；退伍后被安排在商业系统工作，后被择优选拔进汉台区检察院，直至退休。虽然，生活经历曲折，但自幼爱好画画的兴趣，却一直没有“丢弃”，在不同的工作环境里，他对绘画艺术的执着追求，成为“画家”的梦想，始终撩拨着心弦，使他沉迷其中。靠着自身的艺术修为，他先后加入陕西省美术家协会、全国检察系统文联美术专业委员会，并被选为理事，还担任汉中市美协艺术顾问、汉中国画院执行院长和汉台区美术家协会主 席，是为汉中市美术界的领军人物。李跃军有画作两次入选“国展”，在省级画展、赛事中，有多幅作品获得一二等奖，并被主办方收藏。在人民大会堂参加画展，到钓鱼台国宾馆接受全国书画展金奖的颁奖荣誉，受到国家高检院领导的接见。这些成绩和荣誉的取得，是李跃军先生衷情绘画艺术，不懈努力，矢志不渝，笃定探索，潜心创作的结果。
二
在绘画艺术的追求上，李跃军有自己独到的见解。对于画画是否有天赋异禀之说，李跃军认为，这是一项天赋异禀很高的艺术创作活动，画画者必须得有天赋，对画画要有极好的悟性。他说，跟曹自先老师初学画画时有多名学员，后来就剩下包括他自己在内的极少学员。李跃军也是从对画画的一知半解，到驾轻就熟，画出成绩，坚持不懈一路走来。他坚持认为，画画关键是要在正确的道路上“勤奋”实践，不能浅尝辄止，否则必将半途而废。在这个行道上，他虽然不是科班出身，但勤于实践，最终催生了他丹青妙笔开出了绚烂花朵。
李跃军先生的国画语言丰富、张力很大，不囿于一面一色，一目了然，而善于在制造矛盾中去解决矛盾。他的花鸟画，不是单独去画好一只鸟，或一种花，常常是一丛花，在看似很乱的花花草草间，有主体主干，构成主要矛盾，使画面不至于单调，再以丰富的绘画语言，去勾勒、描绘、覆盖、晕染、调色，形成浓烈的现实感，然后，在画眼位置上画上一两只小鸟，或静或动，或栖或飞，点缀其间，使一幅画产生出极高的艺术美感。如若伫立于李跃军先生的画作前，定然使你“深陷”其中，看得出神入化。他的花鸟画，水墨淋漓，笔墨大气磅礴，犹如“白石虾”的功力，追求画面自然天成之美。他执着于画，潜心研究绘画的本源，在任何地方都绝不炫技，而媚俗地去“画”一幅画。即是在各种笔会现场，他都会沉浸下来，潜心构思，做到胸有成竹，而后认真创作，绝不随意涂抹，敷衍了事，永葆一位画人的基本态度，这也是诚实做人的根本所在。
三
中国画，即“国画”。以国家之名命名一个画种，只有中国有，这是对一种画风上升为“国粹”的最高礼遇，也是国画区别于他画风格的艺术界定。国画的本质是意象，西画强调形象，形象必须与现实对应，不画无现实情景的画。而中国画的魅力，却在于画心中之画，可以把现实山水间的各种事物联系起来，甚至远隔千里万里毫不相干的景色，画进一幅画里，使其浑然一体，创作出美感来。关于西画与中国画的相互借鉴、学习与渗透的问题，李跃军先生认为，可以相互学习，取长补短。国画要借用西画的光影、色彩技法，使画面更有立体感，墨色更加生动。这方面，他以不断的实践，结出了可喜成果。如他的山水画，就承袭了老师王中年先生的古为今用，洋为中用的艺术理念；在运用各种传统的皴擦、点染技法的同时，融入了西画的光影、色彩，特别是老师的龟纹皴及画水不画山等技法，创作出了有别于他人的可游、可赏、可居的山水画，尤其是对水的表达更具特色，成为“跃军之水”，可让人感受到水的清澈、透明，具有“映日”之功。这种效果，在他参加第十一届国展的入展作品《人寿瓜长》中就有较大突破，其中西相融的艺术探索，得到了专家、评委的高度赞扬和肯定。
天赋异禀固然重要，但后天的勤奋努力也不可或缺，必须有师承。拜师学艺得到“高人”指点，将是每位画人步入绘画艺术殿堂的必由之路。他最为得意，收获最大的时期，是十年前中国检察官文联的成立。高检文联书画院经常组织采风研讨活动，这让李跃军有了走出汉中盆地的机会。他珍惜每一次赴京学习之机，与国内画界许多大师大家相识，从而扩展了自己绘画的视野和眼光，提升了思想境界和艺术鉴赏能力，对于其后绘画创作实现“质”的飞跃起到了决定性作用。2015年夏天，经朋友举荐，他有幸与著名画家王中年先生结缘，从写意花鸟画，跨进了山水画的领域。国画有人物画、花鸟画和山水画三大层面，而“山水画”则是国画中最为丰富的画种，它涵盖了花鸟、人物画的技法和内容，对画家的思想境界和笔黑要求更高更综合。李跃军拜王中年先生为师，两年时间进修山水画，取得长足发展。期间还到“艺术家的天堂”北京宋庄，去寻觅绘画艺术灵感。脚步所至，皆有所获。2011年秋天，他的一幅国画《赏秋》，荣获庆祝建党90周年全国书画名家邀请展“金奖”。至此，小城汉中李跃军便在全国美坛斩露头角。在“北漂”学艺期间，又通过高检文联结识了国画大师范扬先生。师从范公受益匪浅，也成为他绘画生涯的重要转折。他痴迷于画山水，使自己进入更加复杂、更加摇曳多姿的新天地。关于山水画，董其昌有名言：“以境之奇怪论，则画不如山水。以笔墨之精妙论，则山水决不如画”。由此可知，山水画，是画家贴近自然，氤氲山川，积聚天地灵气之后的再创造。所以，石涛有云：“搜尽奇峰打草稿”，故，好的山水画作，绝不是风景，它是高于现实中“最美的风景”的。在北京，李跃军随恩师范扬先生到天津盘山、安徽黄山、宏村等地写生，零距离看老师如何看待眼前的景物，然后又怎样在画纸上去表现。令他感动和惊奇的是，范老师去画一根电杆上缠绕那么多毫无关联的电线。这种场景在我们学员的眼中，却不屑一顾，视而不见。
而范老师就抓住了别人眼中有，而笔下无的一团“乱麻”，默默去寻找体悟“杆与线、线与线”的关系，画出了一幅纠结缠绕的画，感观非常美。这幅画作中，一根电线杆在风中挺立，乱麻一样的电线围着电杆杆头缠缠绕绕，形成锦绣成堆、拧成一股绳的状态，画出了一种向心的力量，使原本无序的缠绕，形成一种团结和谐的局面，打动了人心，撼动了心灵，让人过目不忘。李跃军对于绘画不是一时心血来潮，他是怀揣一腔情怀热爱着这项充满挑战的事业。他先后两次进京，在国家画院进修，聆听范扬先生及当代艺术名家史国良、任惠中、程大利、郭石夫、霍春阳、胡抗美、刘洪彪、洪厚田、乔宜男等老师的点化教诲，从中学到了大胆创新的气概与“不谋一子而谋全盘”的胸怀，使他懂得了一幅画作的成功，往往不在于枝枝蔓蔓的“形象”，而要着眼于全局，看气势气韵，求得整体的峻美与通达。从此，李跃军的画风发生了“质”的飞跃，一幅幅苍劲有力，意境幽远，气韵生动的画作频频亮相省市及全国画展。
四
成绩来自于孜孜以求的不懈努力，是对积极探索，不断学习的阶段性总结。2017年，汉台区美术家协会换届，李跃军被选举为主 席。美协是一个公益性的社会团体，如何引领协会会员，在绘画道路上共同进步，成为李主 席新的课题。在人才济济、个性突出、风格多样的汉台区美协大家庭里，每个会员都有自己绘画的领域和风格，但是，却少有重大突破性成就，绘画作品走出汉中，翻越秦岭，在全省有影响的精品力作，尤其是进入“国展”者可谓凤毛麟角。在这种情况下，李主 席一方面要潜心作好自己的“功课”，一方面又思考如何做好组织工作。协会应以“活动”促创作，让会员们通过更多地参与活动，包括采风、研讨、主题征稿、各类赛事等，使大家走出“象牙塔”，在交流中开阔视野，相互切磋，以他人之长，补己之短，形成了新一届美协生动活泼的工作局面。
“目前，汉中美术界，有一大批醉心于绘画，并有一定建树的画家，形成了高原之势，但是，却尚无绘画艺术｀高峰＇出现，这就要求我们静心思考，克服盲目乐观，自命清高的盆地意识，以走出去、展风采的志向，努力拼搏，拿出精品力作，向绘画艺术高峰冲剌。”李主席不仅这样说，而且身体力行带头去做。他于2020年5、6月间，再次奔赴北京到“798”、宋庄等美术前沿阵地，踫撞思想火花，感悟创作灵感；2021年再次进京，寻求大师指导，备战“国展”。这些自觉行为，倒逼一个画人不断内观于心，修正自我，在目光、胸怀、创作方向、绘画技巧等诸多方面都有所“变”，有“新”提升。在他的画室，一幅“苍山图”正在徐徐展开。他告诉我，这幅画里就有许多新的气息，构图上，吸纳了关山月的磅礴气势；墨色上借鉴了范扬厚重古朴的层次感；线条上，渗透着张大千的精细，多元的艺术探索，使这幅画不仅有厚重之感，更有灵动之气，关键是有思想提升，这是一个时代波澜壮阔的图景，是一个人深层次的人生思考。所以具有丰富性，她不仅带给人以强烈的视觉冲击，而且画里面有许多“留白”，让人看后能够生发出许多联想。这就是一幅画作的艺术魅力之所在。
五
一个人的成功，只能代表个体。作为美协主席，还兼有培育新人、奖掖来者的责任。李跃军不是一个独行侠，他还有着乐善好施的可贵精神。这不由使我忆起一次随美协外出写生的“遇见”。一位女会员怯怯地捧着一幅画走向李主席。埋头写生中的李跃军，余光瞥见之后，即刻放下画笔，站起身来，接过了画作。“李老师，这是我画的，总觉得缺点啥，请您指教。”
这是一幅名为《荷香莲动》的小品。一柄硕大残叶斜出，两枝荷梗上端顶着殷红的荷苞，极简单的一幅荷花图。李跃军端详良久，开口说道，这幅画的意境淡远，画出了清荷的骨干，但笔墨有失丰富，荷花清莲的高洁风骨没有很好提炼出来，因此，就少了点神韵，缺乏灵动之感。他边说边指向画面的不足之处，同时，拿起笔来，调好墨色，在画作上进行“修改”润色。他从画作的底部斜出一根荷梗，让上端荷花有了支撑，再加强荷叶的残枯景象，最后在一条干枯的荷梗上，画上了一只掀动着翅膀的蜻蜓。“哇，点睛之笔！”我对李跃军的这一笔描画，惊喜地喊出声来。
一幅好画如何产生栩栩如生的效果，我算是亲眼所见了。没有深厚的美学理论功底和长期累积的绘画实践经验，这样的马良之“神笔”决然是不会得来的。画作主人看着眼前这幅被“手术”润色过的画，如此生动，且富有神韵，眼眶里充满了泪花……看似简单的几笔勾勒，体现的是画家独到的眼光和深厚的创作功力，这既是时间的累积，更需要美学理论的指导，是天赋悟性之所得。俗话说，熟能生巧，即为此理。而这一个“熟”字，却需多少时日去“熬制”啊，这其中有矢志不渝的努力，有坚持不懈的韧性，有不断否定自我的循环往复，当然，还少不了交纳必要的“学费”。
李跃军从一名检察官，蜕变成长为一名知名画家，他所走过的绘画历程，足以说明“爱好是最好的老师”。他在岗位时，对工作认真负责，在一线摸爬滚打，造就成为了一名优秀的检察官。而对绘画的爱好，及对艺术的梦想，使他的心智完全投入到了绘画艺术的天地之中。艺者，痴者也！只有痴迷与沉浸，方可醉心其中，认识和把握中国画的真谛，才能不断提升境界，创作出越来越好的作品，自己的每一次尝试，才会取得“质”的飞跃，去接近“大师”，最终成为“大师！”。
检察官画家李跃军，正在朝这个方向努力着！
【作者简介】伍宏贤，笔名老悟，中国散文学会会会员，陕西作协会员，汉中市文艺评论家协会副秘书长。
平台编辑：刘波
