【编者按】11月30日，中国美术家协会公布了2022年度中国美术家协会会员名单，城固县画家陈振国位列其中，晋升中国美术家协会会员，成为城固县首位加入中国美术家协会会员。
陈振国老师在艺术之路上，历经五十余载初心不改，孜孜探求，作品四入国展两次获奖，取得了令人瞩目的艺术成就。由一名非美术科班出身的基层文化工作者，成为中国美术家协会会员，在全国美术界凤毛麟角，可喜可贺！
采访人：伍宏贤
时间：2022年11月
【序】陈振国先生是汉中城固县人，因是县文化馆文化工作者，作为曾供职县文广局的我，便与他成为了忘年之交。去年疫情期间，得知先生的一批燕山写生作品，被一藏家斥资收藏，余甚是惊讶，在书画艺术品市场低迷状态下，竟有藏家一次性收藏这么多作品，足见绝不是一批平庸之作。于是，隔屏我采访了陈振国老师……
一问
燕山山脉广大绵长，你是如何选取这18幅画的写生地点的？
答：移居北京后，从2017年春天开始，我就将燕山作为我水彩写生创作的基地。这次2022年秋冬燕山写生己是我八进燕山了。把燕山作为水彩写生创作主题时，就对燕山的人文历史，自然风貌查阅了大量文献资料。之前七进燕山写生，已对那里基本人文历史，自然风光有了较全面的了解，所以，这次写生对其地点选择己很明确，并非盲无目的的瞎蒙胡踫。
二问
18幅画的位置在哪里？是房山区还是燕山境内，是大燕山还是小燕山？
答：这18幅画写生位置在燕山境内，是大燕山的承德地区，小燕山是北京的房山区一带。历史记载战国时的燕山，指的北京的房山区一带的小燕山。
三问
你去选画点是有意为之，还是随机的，这里的景色景观能否代表燕山山脉的总体特点？
答：这次写生点大方向是有意而为，但具体到某一幅画时就很随机，不会拘泥一个地点的一山一石，依据画面需要既有移花接木，又有取舍的主观处理。这些写生地点，具有燕山山脉的突出特点。
四问
你去画画（创作）有画童吗？那么多的画框是如何带去的？最快（慢）一幅画用多长时间，你最得意的是哪一幅？
答：画家写生有画童打理相关事务，是很有帮助的，但我没有。那么多画框我先让物流运至写生点居住地，每天晚上先将水彩纸裱上画板，一夜干透后第二天出外使用。为了保护水彩画纸不受损伤，我一般都带上两块画板，然后再用布包好，到现场打开使用。
最快一幅画差不多半天完成，最慢一幅画，有时几天才能完成。
五问
水彩画最关键的是在纸上着色，大尺幅的画作，你用什么画笔，上色时你是一次调好颜料现场完成，还是后期有修饰？
答：众所周知，水彩画是用水作为媒介，调颜色画到纸上的，由于水份受天气影响很大，如晴天，风口上干得就快，阴天，避风处干得就慢，所以，对于水彩画水份的把控全靠现场判断，靠经验把控，无法用语言表述，这是水彩画的难度所在，油画上色不好，还可用覆盖或刮掉处理，而水彩有许多地方形、色、肌理，水份需要一笔解决，不容许修改。所以，为什么水彩写生一般尺幅都在长宽三四十公分左右，甚至更小。
扩大水彩野外写生作品尺幅到1米以上就是绝对的挑战。一是对画家绘画直觉敏锐性和技术娴熟与否的挑战；二是对心理，体力，耐力，潜力的综合挑战，画家任何一点的欠缺，都很难在野外对付大尺幅写生。比如，燕山的冬天寒风异常凛冽，在这种天气下一站连续作画八九小时，能做到的画家很少。
大尺幅作画我不用一般水彩画家常用的毛笔，一是小气，二是软弱，我用自制的水彩笔，这是探索燕山题材的工具方面，作画时我先用铅笔大致打个外形，然后，从我认为画面重要地方画起，这当然不是绝对不变的，有一点可以肯定，我没有多数画家固定的作画程序，随意性较大，我的写生有的现场一气呵成，几乎修改不多，但由于尺幅大当天不可能一次画完，在野外画的大效果，回室内再继续加工修改，直至完成，这一点类似油画风景大师柯罗的画法，毎幅画用时没有标准，也有野外写生出现硬伤情况，只好丢弃的现象发生。
六问
为什么是18幅作品，最初想法是什么？为什么要创作这些画？
答：这次是我八进燕山写生，前几次写生尺幅都偏小，这次去前就己决定挑战大尺幅写生，自已给自己下个“硬码”，出个难题。我喜欢带挑战性的作画方式，尝试刺激下的人的潜力可能，至于好不好，成不成无所谓的。这次18幅画是当时画了那么多，因为气候和疫情就回京了。
七问
这些画是全部完成后，被藏家购买收藏，还是在画画中被发现看中收藏的？你对价格满意吗？你对这些画作的归宿有何感想？
答：前几次我去燕山写生时，藏家开始关注了，只是我不知道也没交集。上世纪八九十年以至现在，每年来燕山写生的北京、天津、石家庄画家很多，中央美院等多所院校在燕山建有写生基地，偶尔一天，藏家遇到我在写生现场，（当时作画现场就在公路边）藏家很激动，还给我拍了视频，观看了我现场作画的过程，第二天又去住地看了我前面的写生作品，十分喜爱赞不绝口，并表示不论这次写生多少，有多少画他都全部收藏。写生结束后，这18幅画全部被收藏，双方签订了收藏协议，藏家履行了付款。
至于价格是否满意我感觉一般，还行吧，原因多方面都有，毕竟这些年市场低迷，藏家能一次全部收藏写生作品也是不常有的。
我对这批画的归宿，也有些不同感想，一个画家只要能过得去，就别老想卖画弄钱，艺术家最好把艺术做纯粹些，艺术品无法用钱去衡量，有时一个画家的某一作品，连自已都很难再复制出来，反过来画家也要生活，购买画具材料，应付外出写生开支和创作费用，清贫也会制约画家创作，因此市场也是把双刃剑。
八问
写生创作这些画时，生活条件怎么样？你觉得当时最难的是什么？
答：因为疫情，朋友帮我安排到当地一家酒厂招待所食宿，条件还是挺好的。我感觉最难的是自已没有交通工具，没有帮手，画箱，画框，画架，颜料，工具等全靠自己一人手提肩扛，一段路，一段路的挪动，燕山交通不便，许多地方车次很少，或根本就不通车。在这种条件下写生人很累，还会耗去许多宝贵时间。
九问
对于燕山的画这次是”封笔＂之作，还是要继续燕山画的长征？
答：这次燕山写生，是燕山题材写生创作的一次活动，不是什么“封笔＂之作。我还将沿着既定目标，继续燕山题材的写生创作。
十问
你对后期自己的绘画生涯将做何打算？有什么新的计划和想法？
答：今后自己的绘画生涯有两个方面的考虑，一是继续多角度探索燕山题材的个体语言，并予以梳理定型，促进个人作品风貌的呈现；二是将燕山题材个体语言，向北方大风景题材延伸，从走进燕山到走出燕山，挑战水彩题材禁区。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
【采访手记】燕山的坚硬，冲击，错位，峻拔，以及衍生的树木、小草，都有一种撕扯、扭曲、顽強的风骨与精神。写生的“真实”与“神似”，表现力完全展露了出来。特别是色彩枯黄的斑斓，间或有人家及一抹绿色点缀其中，以及清澈见底的溪流相映成趣，有了一种生命的张力！这既是燕山的自然之美，更是画家心中的渇望，是一种顽強向上不屈精神的写照。
画家是陕西汉中人，汉中乃北方之南，对于一个南方人而言，他亲眼所见，更多的是真实和感动，通过画笔和色彩的晕染，使每一处山脉的存在有了生命的活力，给人以视觉和心灵的冲击。让燕山不再高冷，而活灵活现；不再破碎，而浑然一体；不再悲情，而有一种壮美！枯黄的色彩铺陈，是画家从冬天普遍的灰暗中，提炼出的表现色，而金色的点缀，则是独具匠心的，这都成为“陈振国燕山色系”的独到表现和代表，使画家陈振国有了清晰的“辨识度”，恰如梵高之向日葵燃烧的黄色……
换一换
