王金龙：《渔夫词》及吴镇的渔夫艺术浅谈

王金龙：《渔夫词》及吴镇的渔夫艺术浅谈精华热点

23-11-22 21:54 3150阅读

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《渔夫词》及吴镇的渔夫艺术浅谈

文/王金龙（山东阳谷）

（作者提供图片）

唐代诗人张志和的这首《渔歌子》，想必大家都很熟悉，因为它早就写进了中学的课本：

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

其实唐代的张志和不仅仅是位诗人，更是一位隐士。他有感于当时的宦海风波和人生无常，辞去了官府的职位，离家出走，浪迹江湖。张志和乐在风波江湖不做官、不归家，给当朝的文武百官上了一课。朝廷感到这是个威胁，急命人画了张志和的像到处寻找，但就是没有踪影。张志和的兄弟张松岭和了他这首《渔歌子》，也劝他还是早日回来吧：

乐在风波钓是闲，草堂松径已胜攀。

太湖水，洞庭山，狂风浪起且须还。

但张志和并没有回头，朝廷一看人也找不到，劝解也不回，唐肃宗就采取了册封拉拢的另一手，赐给张志和奴、婢各一，册封名号为“渔童”“樵青”，张志和由此名声大振，遂偕婢隐居于太湖流域，扁舟垂纶，浮三江，泛五湖，渔樵为乐。

唐代大书法家颜真卿慕其人品，曾去江湖拜访张志和。颜真卿当时任湖州刺史，看他的小船很破，就命手下人为之更换。张志和说：“倘惠渔舟，愿以为浮家泛宅，沿溯江湖之上，往来苕霎之间，野夫之幸矣。”婉言拒绝了。但两人情谊很深，互为知己，同年张志和去湖州拜访颜真卿，两人同游平望驿，张志和不幸落水而死。

张志和除了上面那首《渔歌子》外，还有另外四首，后人统称为《渔夫词》：

钓台渔夫褐为裘，两两三三舴艋舟。

能纵棹，惯乘流，长江白浪不曾忧。

云溪湾里钓鱼翁，舴艋为家西复东。

江上雪，浦边风，笑著荷衣不叹穷。

松江蟹舍主人欢，菰饭莼羹亦共餐。

枫叶落，荻花干，醉宿渔舟不觉寒。

青草湖中月正圆，巴陵渔夫棹歌连。

钓车子，橛头船，乐在风波不用仙。

从张志和的词意中，我们很明显的感到他的隐士情结，虽然也有禅者风范，但还不是太突出。在张志和去世六十年后，南宗禅僧船子，发展了张志和的思想，他将艰深的大乘空宗佛教，通过渔夫的咏唱表达出来，以诗的意象传达抽象的佛理，悟禅者被化为一个特别的渔夫，一个意不在钓的钓者：“别人只看采芙蓉，香气长粘绕指风。两岸映，一船红，何曾解染得虚空。”已表达了丰富的禅宗哲理。

船子飘然一舟，往来于江浙湖水一带，在小舟上随缘接化四方往来之客，世称船子和尚，开创了禅宗传教的又一新天地，对后世禅门内外影响都很大。船子的禅法尽在其存世的三十九首《拔棹歌》中，《拔棹歌》的体式有明显的仿张兆和《渔夫词》的痕迹，如船子在论述一念心清净、喧处即是静处时说道：“吾自无心无事间，此心只有水云关。携钓竹，混尘寰，喧静都来离又闲。”

再来看船子和尚《拔棹歌》里的下面两首：

独倚兰桡入远滩，江花漠漠水漫漫。

空钓线，没腥膻，那得凡鱼总上竿。

大钓何曾离钓求，抛竿卷线却成愁。

法卓卓，乐悠悠，自是迟疑不下钩。

前首词表达了禅宗佛门悟道成佛的主旨，“鱼”不是钓来的，而是悟得的；后首词表达悟禅的渔夫，意不在钓，钓不在鱼，大钓者不钓，这就是禅宗透彻之悟对“钓”的超越，所谓“姜太公钓鱼，愿者上钩”之境地。

在船子和尚那里，悟禅的渔夫在风浪中漂泊，他想要归处是生命的彼岸，也就是禅宗精神家园的彼岸。那么，有没有这样的彼岸呢？船子的回答是：

苍苔滑净坐忘机，截眼寒云叶叶飞。

戴箬笠，挂蓑衣，别无归处是吾归。

看来没有绝对的依归，心性的澄明，才是真正的归处，这是一种没有归处的归处。它表达的思想是，心灵的宁定是唯一的真实，它的核心就是“即心即佛”，所谓：佛在心中莫浪求，灵山只在汝心头。人人有个灵山塔，只向灵山塔下修。

在悟禅的渔夫那里看来，他自己既是一个渡者，又是一个拯救者，即心即佛，当下即成。从禅宗的悟者看来，每一个人都是江中船上人，人的生命没有真正的彼岸。船子和尚作偈语道：“本是钓鱼船上客，偶除须发着袈裟。佛祖位中留不住，夜中依旧宿芦花。”这就是人的宿命，也是顿悟后的真正解脱。

悟道的归宿在哪里？船子的《拨棹歌》对“家”作了浪漫的诠释：

一任孤舟正又斜，乾坤何路指生涯？

抛岁月，卧烟霞，在处江山便是家。

一个禅者就是“抛家别舍”，无“家”处即是“家”，此即别无归处是吾归。

船子和尚借张志和的《渔夫词》形式，身体力行地实践着一位悟禅传道的渔夫行为，既发展了张志和的隐士思想进入禅宗境界，又开创了佛门传播的新途径，赋予渔夫禅宗的含义，他的《拨棹歌》对后世影响很大，广为流传。

（作者提供图片）

说到《渔夫词》和渔夫形象对后世的影响，不能不提到中国绘画史上元代著名画家吴镇，他也是“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）之一。在中国文人画史上，吴镇是一位创作过大量渔夫图和渔夫词的艺术家。他继承了张志和、船子等人开创的渔夫艺术传统，将它发展到一个更新的阶段，对中国文化传统特别是文人画产生了久远的影响。

如上所述，从唐代张志和开始，渔夫先是“渔隐”的代表，受到禅宗思想的影响，渐渐变成了“禅者”的形象。吴镇生活在元人异族的统治下，汉人文化受到摧残，科举制度被取消，文人被压抑在生活的底层，使他不得不借助道、佛等来寻求精神上的解脱，他正是借助于渔夫艺术这种形式，来表现他对外在世界的思考和超脱，也是他人生境界的表征。

透过吴镇大量以渔夫为题材的绘画和题跋，我们可以窥见吴镇不同于前人的渔夫情结。他现存最早的《渔父图轴》作于1336年，时年吴镇57岁。这幅作品题有《渔夫词》一首：

目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊。

千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。

另一幅《洞庭渔隐图轴》，现藏于台北故宫博物院，画于1341年，是吴镇62岁作品，上有《渔夫词》一首：

洞庭湖上晚风生，风揽湖心一叶横。

兰棹稳，草衣轻，只钓鲈鱼不钓名。

吴镇的渔夫艺术，决不能单单看做只是“渔隐”艺术，我们深入到吴镇的艺术世界里来研究，就可以看出，他的“隐”只是表面，内心深处却激荡着愤世嫉俗和对真善美的追求，同时隐约可以看出道、禅哲学对他的思想影响。看他另外几首《渔夫词》：

风揽长江浪搅风，鱼龙混杂一川中。

藏深浦，系长松，直待云收月在空。

残霞返照四山明，云起云收阴复晴。

风脚动，浪头生，听取虚篷夜雨声。

吴镇在一叶小舟随风飘万里的江湖中画他的感受，他的《渔夫图》没有渔歌唱晚的祥和，没有可以依赖的宁静港湾，也没有风平浪静的画面，正如他的《渔夫词》所表现的那样，总是在激浪排空中，在西方萧瑟处，多是暮色苍茫，夜色沉沉之时，以一叶之微，横江海之上，这也正是他所处昏暗的社会环境的心理写照。

吴镇的渔夫艺术，同时追求性灵的解放，表达为超越功利、欲望等一切束缚的思想，达到无欲空灵的禅宗境界。吴镇的《渔夫词》写到：

桃花波起五湖春，一叶随风万里身。

钓丝细，香饵匀，原来不是取鱼人。

红叶村西夕照余，黄芦滩畔月痕初。

轻拨棹，且归与，挂起渔杆不钓鱼。

意不钓，钓不在鱼，这与船子和尚大钓者不钓如出一辙，可见吴镇的禅宗思想已深入渔夫形象其中，绝不仅仅是“渔隐”的思想范畴了。

吴镇在另外一首《渔夫词》中写道：

如何小小作丝轮，只向湖中养一身。

任公子，尔何人？枉钓如山截海鳞。

在这里，吴镇明确表示自己要做一位“枉钓”者，何为枉钓，就是意不在钓，钓不在鱼。何为“任公子”？任公子就是《庄子.外物》篇中，“投竿东海，旦旦而钓，期年不得鱼”、大彻大悟之人。

由此，我们可以理解了吴镇的渔夫艺术，它已完全达到了禅宗“心无挂碍”的彻悟之境：

白头垂钓碧江深，忆得前身是姓任。

随去住，任浮沉，鱼少鱼多不用心。

（作者提供图片）

因此，吴镇的渔夫艺术中，包含着丰富的道、禅智慧，他以书画的形式，传达着自己对中国儒释道哲学这一微妙思想的理解，它超越了“隐者”的思维，强调内在心性的修养，他的思想超脱和深邃，在中国文人画史上具有独特的意义。

正时由于有了这样深刻的内涵，吴镇所创作的渔夫图才给人超凡脱俗、隐逸洒脱的感觉。由此引申开来，中国的文人画，是以深刻的中国儒释道哲学为背景的，是文人对生命沉思的一种呈现方式，也是对生命真境的追求，以意境绘画的方式来表达生命的价值。不了解这一点，看中国文人画就如同“雾里看花”、“隔靴挠痒”，只是了解个表面现象而已，无法理解作品其中深刻的内涵。这也是通过学习了解吴镇的渔夫艺术，得到的一点体会吧。

2023.11