精华热点 李东川谈于受万——专家评说篇【下】
根据受万先生建议，自本期起“于受万画聊斋”改为“李东川谈于受万”，敬示。
(《聊斋乐土》图请横看)
《聊斋乐土》于受万写意性工笔画
于受万先生说其《精短文言全图聊斋志异》源于他的这幅国画巨作《聊斋乐土》，画作所采用的手法是他独创的“写意性工笔画”形式，意境洒脱，工意并重，率真才气，放笔直取，其鲜明的个人风格，令人耳目一新。
2013年，于受万岀版的《新绘图聊斋志异》将《聊斋》中形形色色的人物狐仙神怪，赋予生命，在忠于原著写鬼写妖亦真亦幻浪漫主义基础上，更以与之相映的蒙太奇手法画出了看似怪诞，却无不与故事相吻合的绘图，并由绘图引导读者进入蒲松龄创造的精神世界，为《聊斋志异》的普及提供了直观的图画境界。尤其是于受万先生创造的泼墨泼彩的写意与精描细刻结合的“写意工笔画”，更是把其画作带进了诡异瑰丽的意境，给人们带来了“只可意会，不可言传”视觉冲击和艺术享受，树立起了绘画艺术的独立风骨，让人沉浸于妖狐鬼怪，至恶至善的审美大欢欣中，借用柯文辉先生之言:受万先生的画卷亦博雅诡奇，史诗风格如影随形，异彩纷呈，善恶美丑，化应大千，可称
“明镜高悬，穆然高于侪辈”，于古今画坛而言，三百年以来功莫大焉。(柯文辉言)
【卷四】
《画皮》 于受万写意性工笔画
《聊斋乐土》局部 于受万写意性工笔画
【专家点评摘录】
蒲松龄是讲故事的高手。于受万是画故事的高手。蒲松龄是写鬼写妖入木三分，于先生是画鬼画妖活灵活现。于先生不仅基本功扎实，造型能力强，而且对《聊斋》理解得深有再创造的胆量和能力。
——李一 中国艺术研究院研究员 《美术观察》主编
《聊斋志异》在中国文化艺术史上是一部很珍贵的经典。画家于受万先生用传统线描的艺术技法精绘的聊斋故事，构思精巧，造型准确，生动优美，看起来特别舒服。
他的色彩运用的非常好，采用写意笔法，处处见韵，用笔不多而精准，效果很微妙。
——方成 中国漫画大师
三百多年前，山东淄博人蒲松龄本是一介穷书生，在我祖上毕际友家做塾师。他以一支奇谲之笔，撰写流芳百世的《聊斋志异》。小说中的人情世故。鬼怪狐精正是蒲老先生的世纪影像。
三百多年后的今天。同是淄博的艺术家于受万先生，以其高超的造型手法，生动的人与鬼之间幻相和不拘时空的画面结构，深化和再现了蒲老先生的小说精髓。形象生动地体现了人性的美与丑和社会的千姿百态。于先生的独特绘画语言，深入地呈现出聊斋的艺术趣味与追求，一起图像的魅力完善了蒲松龄小说文字不能表达的时空镜相，我想老先生在天之灵一定会捻须微笑。
——程晓光 著名意象油画家
【卷五】
《晚霞》 于受万写意性工笔画
《专家点评摘录》
我觉得于受万先生创作的《聊斋》全图非常难能可贵，属于一个空前的杰构，因为以前我们只看过一些《聊斋》的零星插图或者是单本连环画，而把《聊斋志异》491篇故事画成500多幅画。这是一个非常了不起的成就。他的作品。就是把人与鬼的故事统一起来了。抓住了《聊斋志异》里的人本主义和人性主义的精髓。画家的想象力很奇特，很丰富，也很难得。因为中国的画家普遍想象力都比较贫乏。于受万的画面运用了很多超时空的手法，有似于电影蒙太奇。这应该得益于画家长期的人物画创作经验，得益于他是从中国美术学院出来的。不然500多幅画幅幅都不雷同，是很难做到的。
——王镛 中国艺术研究院研究员 《美术观察》主编
于受万先生曾经在我们中国美术学院深造，他们把《聊斋志异》这部文学名著做成全部的插图本。我觉得很不容易，是一项艺术工程。他画出了500多幅神话故事主题的图画。这本身要求画家对《聊斋》故事的理解和人物形象的塑造，需要有很高的文化底蕴和艺术创造力，也需要足够的时间和聪明才智。这部书，也可以说是这个伟大的艺术工程的完成，对中国文学名著的造型艺术开发，无疑是一个历史性突破。
对于很多人物画家来说，在面对传统文学名著的时候，我想在之前还没有人做，所以我看过以后，深有感慨。人物形象生动传神。用笔用魔飘逸潇洒，从中可以看出他坚实的造型基础和良好的艺术修养。我很佩服于受万先生，真的是很不容易。
——吴山明 中国美术学院教授 博士生导师 著名人物画家
受万先生本身具有扎实的人物化基础。笔墨造型能力也很好。特别是他有好的文化修养，画家的文化修养是很重要的。艺术贵在创造，这套《聊斋志异全图》表现手法很独特，构思也新颖，国内的画家也有几位画过的，但我看受万先生的作品，感觉更好。
——贾浩义 北京画院专业画家 著名人物画家
【卷六】
《西湖主》 于受万写意性工笔画
《聊斋乐土》局部 于受万写意性工笔画
【专家点评摘录】
这幅画感觉特别好。于先生的造型能力很强，《西湖主》不但造型到位，在色彩处理和把握上也做的非常美妙自然。
——何家英中国美术家协会副主席 中国艺术研究院工笔画院院长 著名人物画家
于先生具有全方位的能力，人物、山水、花鸟。人物不用说了，动物也非常精准，画的很到位，特别有力量，三者兼而擅很难，又有汉唐艺术的影响。结构造型都非常到位，值得成长，特别是今天画家分工很细，各画一种，所以很多画家整体表现力不够，于先生人、山、花，不仅兼而且擅，擅是很难的，非常难得。
——高天民 中国国家画院美术研究院常务副院长。
于受万先生在绘画艺术中找到了中西文化的交融点。这是很难做到的，是画家们苦苦追求几十年所难以做到的，受万兄在这方面做出了很大的贡献。西湖的色彩变化非常微妙，色调的控制和形象塑造能力极为讲究，先生又把中国传统的线条糅在里面，而且做到了和谐统一，完美之至，可谓前无古人。
——谭国信 青岛大学美术学院教授 中国美术家协会会员 著名油画家
幼时听大人讲《聊斋》鬼故事，晚上不敢听又不敢回家，我们心里有鬼的概念大多与《聊斋》有关。以往很多人画《聊斋》，《聊斋》形象已有心理定式，要超越这个定式难度很大。现在我看于受万的《聊斋》画展，有担心，也好奇。看于先生怎样画。看完这个展览，感叹于先生确实是大导演。更多的把我们带进《聊斋》的场景里面去了。这部作品是插图，连环画，又与他们不一样，属主题创作。将单篇文章的几个场景中，不同时空片段综合在一个画面之中，是非常独特的系列作品。于先生的创作很有意义，画画得有个性，有聊斋味儿，把古怪，浪漫，梦幻画出来了，能在一幅画中将多个情景囊括进去，最需要保一个主体。同时加进去一些附带的东西。这才是真正意义上的文人化，非常难得。这套画超越了以前对狐鬼的理解，把人性加进去了，有很多社会情理加在里面，看了这些画有不一样的收获。
——王平 中国国家画院研究员 艺术信息研究中心主任 《美术报》原主编
于受万
1943年生于山东牟平。深造于中国美院、研究员，中国美术家协会会员，山东省中国画学会顾问，山东省美术家协会人物画艺委会顾问、文化部东方文化艺术院国画研究院名誉院长，中国教师书画院副院长、山东理工大学兼职教授、淄博美术家协会顾问，淄博书画院名誉院长。
2023年10月27日
好文推荐老师：冯志伟
