我写这个题目，是想表达这样的观点：书法首先是法，是技术、是写字，进而成为现代意义上的艺术，最终归于文化。显然，这样的表述或分类其实是现代意义上的，不是中国传统学术意义上的表达方式。书法是我国纯粹的传统文化、一种审美现象，从传统的美学思想来看，中国书法是从技，直接到道的文化跃迁，所谓“技近乎道”，并没有现代意义上艺术的概念，即便有某些美学思想、创作形式与现代意义上的艺术相合，但也是非自觉的、非系统的，它的大部分书法作品连基本的创作概念都没有。当然，首先要声明的是，这种现代意义上的艺术并不一定是书法发展的必然，更不一定是书法发展的福音。本文以柳诒徵的书法为例，提出这一独特的文化现象，阐明其思辨的学理依据和逻辑关系。

在谈柳诒徵书法之前，我们先来弄清三个概念，一是书法的法，作为技术的概念；二是书法的艺术化，作为现代艺术的概念；三是书法作为文化的概念，是从传统书法意义的角度来看的。

一是作为法的书法。所谓书法这里是指书写汉字的方法，其核心是书法的笔法，属于技法范畴。书法，作为有着至少3500年历史的文字功能和1500余年的审美自觉现象，经过数代传统文人的实践和总结，积累了极为丰富的技法系统。所以，书法最基础的部分是技法，有了技法才有了真正意义上的书法，没有了技法谈不上书法，当然只有技法也不是真正的书法。技法很重要，是基础是条件，没有技术的书法严格意义上来说只是一般的文字符号。

二是作为艺术的书法。书法称为艺术只是近百年的事，是翻译而来的舶来品。在中国传统书法史中书法一般称为书、书札、尺牍、书契、书翰、翰墨等，若书法之经典也称之为法书，没有书法艺术这一称谓。中国古代的“六艺”，其中有书，这个书不单是指书写还包括文学等，更不是现代意义上的书法艺术。书法称为艺术不仅是新的称谓，更是要按照现代艺术的基本属性看待，如情感属性、审美属性、商品属性，虽然从现在的书法属性来看，是基本相合的，但是，如果从传统意义上来看，由于书法与文字紧紧相连，很大部分的书法的目的与情感、审美以及商品都没有太多的关系，所以，书法称之为艺术是现代意义上的。目前，书法界出现的诸多问题、困惑和矛盾，很多是因为将书法称之为艺术之后带来的。

三是书法作为文化的概念。文化这一概念非常丰富，也非常复杂。这里的文化，主要是指书法所表现出来的，以儒释道为核心的中国文化思想精神，是一种文化的最核心部分。他的世界观、社会观、宇宙观，以及人生的终结关怀，都能在书法的一点一画中有着深刻地体现。此外，因为书法与文字有着天然的联系，所以，书法不仅有实用和审美功能，很大部分具有历史、文献、考古等文化价值，这是其它审美现象所不具备的，显然，这里的文化价值不属于现代意义上的艺术范畴之内。

以上书法的技术、艺术和文化，其实是有着传统和现代不同的内涵，至今并没有理顺其中的关系。可以看到当代书坛有诸多的矛盾和困扰，是混淆了三者的关系所致。有的将书法的技巧看着书法的全部，强调书法的书写和可识性；有的将现代艺术的概念完全等同于传统书法的概念，用现代的美学思想改造书法；有的特别强调了书法的文化属性，而忽视了它的技术的支撑和艺术的表达形式，所以，传统与现代的碰撞所产生的诸多问题，如果不去正视并逐步去理顺，其矛盾的根源就无法消除。总之，书法的诸多困惑、矛盾甚至混乱，其底层逻辑是现代和传统的矛盾，我们总是在一元论、进化论的思维模式下运作，没有考虑到东西方文化的差异，书法被视为现代意义上的艺术，其历史不到200年，其艺术的概念和传统意义上艺术的概念有着很大的差异。

毫无疑问，书法的基础是写字，不过这里的写字不是一般的写字，是要有一定法度的规范，讲究笔法、字法、章法等。然而，复杂的是有些就是一般的写字，也被后人或书法史称为书法或书法艺术，这是因为在中国的美学思想里，技近乎道思想是基本的核心审美思想，其中没有现代意义上艺术的位置。虽然，这种现象在其它艺术门类中也存在，但矛盾并不突出，而书法是一种实用文字，其中没有艺术的链接，而是直接从技到道，那么判断起来就非常困难，所以很多矛盾、冲突，由此产生。

本文并没有能力解决这个矛盾，而是提出这个问题，引起我们的思考，以便给我们带来书法现代性转换的一种思路，即书法超艺术的文化性思考，我们以民国时期的文化大家柳诒徵为例。他不仅是一位学术巨匠，同时，也是一位传统意义上的书法家，它的书法并没有呈现出现代意义上的艺术的形式。但并没有削弱它的艺术性，更体现出深厚的文化价值。我这里不谈柳诒徵的文化成就，只谈他的书法，当然他的书法所呈现出来的文化和审美价值，是其深厚的文化所带来的。

柳诒徵（1880—1956），字翼谋，号劬堂，江苏镇江人，曾任民国时期国立图书馆馆长。近现代史学大家，文化大家，著有《中国文化史》《国史要义》《柳诒徵史学论文集》《国学图书馆总目》等，其中《中国文化史》最为著名。在史学上与陈垣齐名，有北陈南柳之称。

先生在治学之余，耽于翰墨，篆书、隶书、楷书、行书皆有所涉猎，并有不俗的成就。从面世的书法来看，篆书有金文、小篆，功力深厚，书风婉转流畅、追求金石之气；隶书，取法汉隶，对石门颂、礼器等名碑均有深入的临写，体势开张、笔画厚重古朴；楷书，面貌多样以魏碑用力最深，也旁及二王、颜真卿楷书，流畅并敦厚。值得关注的是其日常书写的行书，最为成熟、典型，水平也最高，多存于日记、手札之中，不但自然朴质、天真烂漫，而且碑帖结合，表现出典型的时代书风，与晚清民国时期的赵之谦，何绍基，黄宾虹和鲁迅等手札书风一脉相承。总之，其书法以碑建其骨，以帖饰其形，既骨力洞达又典雅蕴藉，更见金石之厚重，帖派之遒劲，正所谓文质彬彬而后君子。对于书法理论，先生有《京口书人述》，文虽不长主要记述其家乡镇江（古称京口）历代善书者，但表现出先生对书史的稔熟和书学之洞见。

在中国的传统书法史中，没有书法艺术创作这个概念，基本上都是在实用的基础上产生的。所以，非常典型的表达了中国农耕文化所呈现出来的技术体系文化特点，书法在技术的支撑下，去表达一种心性感悟的道的文化系统。所以，书法的基本存在形式是实用的书写，书法的人文性则得益于诗词歌赋的熏陶。可见，这两点正是柳诒徵所具备的，并且有着典型代表性。

通过以上的介绍我们可以看到，柳诒徵作为一个传统文化人，是以自己的学术立身于世的，但是作为文人的余事书法，也同样表现出娴熟的书法技法和深厚的文化内涵，特别是他的日记，即非创作作品，更能代表其书法所达到的高度，但与我们所说的当代艺术性有着很大的差异，也就是说书法在这些传统文人手下，是从技直接到道的过程，而并没有现代意义上艺术性概念，或者说有但并没有那么突出。说到这里，我们隐约地感觉到已经触摸到了一个深刻的问题，就是中国传统与现代的冲突和转化问题，从而给我们带来一系列的思考，有助于我们找到一个，这一传统书法向现代转型的实践节点，从而带来整个中国传统艺术的现代化转型。

通过柳诒徵书法的呈现、分析和思考，我们明显的看到中国传统书法是以高超技术为基础，直接通向文化的、道的表达过程，缺少现代意义上艺术的这一环节，但是，问题在于如果补上这一环节还是不是中国书法的原有精神，或者说要不要补上这一环节，这是问题的关键点、也是难点。因为这关系到一系列传统与现代的转型问题，只有思考并认识到这一问题，才能有下一步去解决这些难题。

问题是你的现代化是站在什么样的角度看问题，如果你站在中国文化的视角看书法，那根本就不需要改变，因为几千年的文化传统非常全面；如果您站在世界的角度看书法，那么中国的书法就是有技有道而无现代意义上的艺术的审美形态，如果你站在中国的立场看世界，你就要既看到书法的技和道，也需要补上这一现代的艺术的环节。然而，我们毫无选择的走向了现代，书法的现代化转型是不可回避的历史任务，应该是站在中华文化的立场看待书法的现代化转型，才是书法的唯一出路。

通过以上的分析，至少给我们带来以下五个方面的思考。

一、技近乎道，是艺术的普遍规律还是中国传统艺术所特有。

二、现代艺术的概念与我国传统技近乎道概念的关系。

三、艺术创作思想源于智的文化，技近乎道思想源于心的文化。

四、智的文化和心的文化，是不是本来就有各自的分工。

五、智的文化和心的文化，应该是合流还是各自独立发展。

由于文章的篇幅与个人学术能力有限，目前还不能很好地回答以上的问题。不过，可以肯定的是如果从以上的视角看待文化，还有很多具体的问题正等待我们来思考，例如哲学的广义和狭义，美和美学，科学和技术，等等，都是摆在我们面前的基础问题，这些问题不能解决好，那么书法的艺术问题、文化问题，甚至整个文化的现代化转化都很难真正地推进。