王潮歌的三次进化

今年春夏之交，有一个值得期待的文化事件，王潮歌导演的新作“只有红楼梦”戏剧幻城在廊坊开门迎客。

什么是戏剧幻城？这是王导开创的一个艺术品类，就是在平地上造一座城，城里同时上演很多部戏，类似一个大型主题公园。

王导的前一部作品“只有河南”戏剧幻城，就建在郑州中牟县的一片麦田里。入口要穿过一道高15米的黄土墙。整座城的格局像棋盘一样，分为56个格子。其间，有21个剧场同时上演着不同的戏剧 ，剧目总时长近700分钟。

这是“城”，那“幻”体现在哪儿呢？

王导拿互联网打了一个比方。她说：互联网精神是什么？是选择。在网页里，你点开这个，还是点开那个。在游戏里，你往这边走，还是往那边走。选择不同，就会得到不同的东西。幻城的56个格子都是相通的。进来以后，往左，还是往右？向前，还是向后？你可以选择，选择，再选择，最终形成一条属于自己的行动路线。

这突破了我们对现实空间的理解。

建筑规模庞大如苏州园林，也没有方方正正的格子。你是看到一个池塘，然后上了一座桥，经过这座桥，然后来到一个亭。它在景观上是连续的。

而在幻城，上一秒，你可能还在李家村；穿过一道门，就是科技感十足的白色舞台；再穿过一道门，座椅居然到了天上，各种声光电，啪啪啪，热闹极了；再穿过一道门，是一尊215立方的黄土。用王导的话说，这叫空间的戏剧化。你能看到不可能出现在现实里的景观。

“只有红楼梦”戏剧幻城据说投资规模更大。有107个格子，组成太虚幻境。它是怎么演绎《红楼梦》的？它会带来怎样穿越古今的体验？我认为，值得期待。

你只要去过一些中国的热门景点，就应该看过王导的作品。但是，很多人可能都没有意识到，王潮歌其实经历了三次进化。

“印象”系列

第一次进化是“印象”系列的诞生。

代表作是“印象·刘三姐”。王导把剧场搬到了山水之间，搬到了漓江之上，背景有十二座山峰。此外，还有“印象·丽江”、“印象·西湖”、“印象·武隆”、“印象·普陀”、“印象·海南岛”、“印象·大红袍”等，都叫山水实景演出。

这个系列作品的主题：赞叹山川、河流、人民、劳作。

它回应的社会现实是什么？城里经常堵车，要拆迁，要建高速公路，建新的楼、新的商场、新的餐馆。你如果在北京三环路上开车，一会儿一辆豪车开过来，一会儿又来一辆更好的车。比你有钱的、比你能力强的人多的是，你永远是落后的那个。所以人在大都市越活越焦虑。

但是到了山水之间，看着农人劳作，看着渔民捕鱼，看着月亮出来了又进去了，人顿时就释怀了，不就这么点事儿嘛。这是“印象”系列成功的原因。

然而，这还不是最厉害的。王导最厉害的地方，在于她真的敢把山、把水、把农民当演员，不用一个明星。这在当时是一种巨大的进步。那时候，晚会特别多，大部分是室内的，也有室外的。但那是室外演出，不是实景演出。因为没有把山当演员，没有把农民当演员。

“印象·刘三姐”每场演出有600名演员，大部分是附近几个村的农民。这种全新的演出形式一经出现，就引起了轰动。2004年以前，每年有60万游客到阳朔，只路过不过夜。“印象·刘三姐”让游客有了留下来住一晚的理由。住一晚，就要吃饭、住宿、买东西，旅游价值立马翻倍。阳朔因此成为了中国第一个游客破千万的县。

“又见”系列

“又见”系列是王导的第二次进化。

“又见平遥”是这个系列的第一个作品。据说平遥当地都是本地人在做小生意，很少有外地商人来投资。演出上映后，来平遥投资建酒店、建机场的人多了。到了以后，先不谈生意，也不去捏脚、吃饭，而是一起去看“又见平遥”演出，看了以后就把合同签了。人家说，我们相信山西人。说你能带我看演出，说明咱们的价值观是一样的，跟你做生意我放心。

“又见”系列，又叫沉浸式演出。没有了山水，都在室内。人在行进中观看表演。

在平遥，观众要在90分钟内，依次穿行过清末的古城、镖局、赵家大院、街市、南门广场等不同的表演空间。

这时候，场景出现了！王潮歌说，这在圈内是了不得的创新。过去舞美不叫场景，叫舞台。只是还原出你需要的一个环境，好在上面表演。到她这里才出现了场景，真的是一条街，真的是一座院子。演员在场景内的表演，观众也在场景里观看。有时候在一个大空间，有时候分散到不同的小房间。不同小房间，上演着不同的支线剧情。

王导说，场景进化到下一种形态，可能会出现观众的角色化。不仅演员有角色，观众也有角色。你是二舅，他是三叔，你们之间也有互动。剧本杀不就这样吗？

与“印象”系列不同，“又见”系列只且仅有三部作品，“又见平遥”、“又见五台山”和“又见敦煌”。可能这是因为它只是一个过渡形态。王潮歌的艺术理想，要到“只有”系列才算彻底实现。

“只有”系列

“只有”系列是王潮歌的第三次进化。

她从一位导演进化成了一位空间构想师。她耗费了巨大的心力去画图，城墙在哪儿，麦田在哪儿，剧场又在哪儿？她还花了很多时间去和建筑师沟通，让建筑师把她脑子里的想法落成实体，为戏剧造一座城。

从“又见”到“只有”，不是一个简单的数量变化，不是10个平遥加在一起就成为了幻城。幻城本身就是一个了不起的创造物。

很多人理解王潮歌的作品，是把当地的某种资源禀赋作为抓手，比如敦煌壁画，比如桂林山水，比如黄河文明，然后用艺术的手法把它包装得好看。

王潮歌认为不是这样的。这些东西只是她某种情绪的出口，是她利用的画面。她是先想好，我想说什么，我对这个世界的看法是什么，然后，借助一下画面而已。不是你那里有什么，然后我去解释它。

咱们中国好多戏，讲一个传说，一个人爱上另一个人，妈妈不同意，俩人都变成石头。这种故事充斥在文旅演出里，用高科技去做一个特别苍白的图解。你没有灵魂，没有对这个世界发问。

王导的作品不满足于此，她一定是在哲学层面上，有一个双脚离地、反看人间的视角。没有的话，大的诗意就出不来。

可能喜欢的人只会说，哎呀真好，那么多人在天上飞。但要做到深者看了不浅，就必须在哲学层面、在思辨层面下功夫：我可以跟你讨论一下吗？

比如，什么是爱？你可能会说，爱是玫瑰，是钻石，是巧克力，是1314520。有多少种爱，就有多少种表达爱的商品。

然而，王潮歌会告诉你，爱是滚麦子（下沉岁月剧场）；爱是我要回家（我要回家剧场）；爱是饥荒里，60岁以上的老人进山饿死，把粮食留给孩子（李家村剧场）；爱是观众席上的小朋友，和1000年前的古人一起诵唐诗（幻城剧场）……当你走进戏剧幻城，你会看到人类不同层次的情感，看到人类不同类型的爱。你会突然意识到，哦，原来爱是人之为人的理由，是数字化、智能化时代机器所不能替代的东西。

再比如，什么是河南？河南是人口大省、高考大省？河南是地域黑？

不，河南是麦田，喂养了华夏文明。河南是黄河，是中国姓氏的发源地。河南是商鞅、吕不韦、杜甫、白居易、武则天、宋徽宗曾经活过的土地。河南是《清明上河图》《千里江山图》。河南是戏剧幻城的那句台词：“我上有父母，下有儿孙。”河南就是中国。

你看王潮歌的作品，会感觉似是而非。说的是这儿的事吗？是，又完全不是。她的所有作品，你都可以说，天呐，她完完全全地表现了那个地方。你也可以说，天呐，她完完全全表现了自己。

从“印象”到“又见”再到“只有”，这三个阶段在朝着一个方向进化：越来越王潮歌，越来越摆脱对某地文化的寄生和依赖。

桂林山水在那儿7000万年了，刘三姐在那儿1400多年了，故事、电影什么都有了。王潮歌做的是她头脑中的意象，这个样子你没见过，之前也没有产生过。一群姑娘出来，每个人身上布满了灯泡。观众说，哇，这灯泡真好看。但你见过正常人身上挂灯泡的吗？没有。这不是刘三姐，这叫王潮歌。

郑州的中牟县，什么旅游资源都没有。没有龙门石窟，没有白马寺，没有牡丹花，甚至没有什么名人轶事。王潮歌在是一片麦田上，凭空造城，把四面八方的资源召唤过来，为她的创意服务。这不是河南，这叫王潮歌。

当宋徽宗吐槽嘉庆乱盖章的时候，我知道，这是王潮歌。

当离别的唢呐响起的时候，我知道，这是王潮歌。

当黄土堆说：“您从这里离开，您去向哪里？请别忘了，河南的土。”读到这四行字的时候，我知道，这是王潮歌。

能在这个世界留下作品的人，是幸福的。从这个意义上说，幻城的导演比电影导演还要幸福。因为她可以把作品留在大地上，5年，10年，20年，让无数人置身其中，洒下欢笑与热泪。

王潮歌在推销戏剧幻城的时候，有一句豪言壮语：“只要你敢进来，3分钟我控制你的脚；13分钟控制你的眼睛；23分钟控制你的情绪；等你从剧场出来，我控制你的心。”

你愿意把心交给王潮歌吗？她会给你一段奇遇。