在诗歌的殿堂里，我觉得在十六世纪有一个男诗人叫做仓央嘉措，在文言文流行的时代，就用现代语境的诗歌，把人带到诗歌的圣地。在这个二十一世纪的年代里，多少诗人中，才出一位女诗人，用她觉性的抒情文字，使人感受诗的震撼与魅力，她的笔名就是碑林路人。

   碑林路人的诗歌，温婉里带着深沉，温情中富有哲理，凝重而又弥散，奔驰含着收敛的思路，让充满寓意的文字，被她凝思又看似随意的组合，写成独有的诗行，成为人们读来难忘的诗意相逢。

    在碑林路人众多的诗歌作品里，每一件作品都有她的天赋，她的诗意，她的感受，她的悟性，她的哲理，她的抒情，她的高雅，她的才艺，她的温和，她的觉受，她的觉知揉合在我们一再熟悉不过的文字中，成为我们爱不释手的诗篇，这说明她的诗歌作品，在诗歌的世界，无疑具有了经典的意义。就如仓央嘉措的诗歌，在经久的流传中，成为不衰的经典阅读。

    碑林路人，把心中的诗意，铺呈在寻常的事物中，表达她的抒情，也把我们常常不以为然的风景，写得风情无限，把我们对生活的感受，写在她独有的视角里，把她的诗歌意向放在我们也许还没有发现的觉知里，在她纵笔而来的诗行里，我们看到诗的力量，在我们的情怀里，跳动着诗人踏着歌吟的旋律，使人跟着翩翩起舞在诗的浪潮中。

     喜欢碑林路人诗歌的人，或者读过碑林路人诗歌的人，都被这位女诗人的诗歌文字，从眼球到心灵，都被她的诗意欢快地洗礼了一次，淋漓尽致地远方了一次，又脚踏实地地回到了现实的一次。当然，也对她的诗歌像相亲一样，情怀触动地爱恋了一次。被碑林路人富有磁性的诗歌魅力，深深的吸引，是这个时代，真正喜欢诗歌，懂得诗歌的人们，都会从心底认可，从理性接受，从事实上承认的好诗歌推出的优秀诗人。

     碑林路人的诗歌，写得浓情蜜意而不矫揉造作，是她的思路，按照一定觉悟的方向抓住她自己的灵感。她的诗歌读来朗朗上口又富有韵律，是她巧妙地组合了自己想要的词语，也恰恰是读者在很多的情境上想要表达却又没有表现出来的语势，扣住人的心弦。她的诗歌或长或短，都在一种理趣上，使人认可她的描述与看见，能够在同感里，知道她的诗意，或隐或显地丰富着她的抒情与寄寓。

     碑林路人在诗歌的写法上，犹如林中散步一样的从容，亦如醉拳散打着太极，就像长江后浪推前浪一样的一泻千里，更似春天在青草的绿衣上翩翩起舞，以及就像长风在旷野肆无忌惮地畅通无阻。功底就是碑林路人在自己的诗意里，妙用了富有诗意的文字。功夫就是碑林路人在修炼自己诗意的同时，也修炼了诗歌本来该有的分量。

     碑林路人的诗歌，不卑不亢，而有诗歌的本色。难得的是，碑林路人的诗歌，不用妄想浪费文字，而是以理性的笔触，能够触及灵魂的厚度。以思想的哲理，和心灵的思考把文字的诗意，推出她的想法与怀想，让诗歌在她诗意的表达里，妙笔生花。读来令人拍案惊奇，拍手称快。

     碑林路人，依旧以一个自由的写作者，不断地感受人生，悟写令人喜欢的诗歌。许多的作品成为脍炙人口的佳作，到处风靡被人喜欢，她依旧那么低调，保持着最好的心态不断地写出好的诗歌。这也是一个诗人最好的自我的状态。

  据我所知，诗歌乃至一切的艺术，都是一个艺术家一时的“发呆”。 “呆”过之后也就是认真以后，诗人和诗歌其实是分开的两个性质。怎么解释这句话呢？就是诗人要回到自己常态的生活，而诗歌，去保持它应有的艺术存在！