天晓/文

       刘伟是我的战友，也是乒乓球球友，分别35年，岁月的刻刀把他修理成了花甲翁，感叹又惊叹！感叹岁月的无情，惊叹昔日同室战友已成了著名画家。与老战友的不期而遇，便有了动笔的冲动。刘伟成为知名画家我并不意外，因为当年他是鲁美的高材生。

让我有点“蒙圈”的是，他毕业就丢下画笔当干事、政治处主任、政委，一干就是几十年，怎么退休几年光景，就华丽转身成为中国美术家协会会员、军旅画家了呢？而且画的如此之好，作品连连获奖、各方争相收藏，还被国家民族画院聘为特聘画家、研究员，他是怎样做到的呢？内行人士以专业视角、围绕作品写刘伟的很多，我一个外行也跟着凑热闹，只好写点画外之音了。

思想缺席画功再好画作也显得苍白

      刘伟从小虽然喜爱绘画，但自谦天赋不高，所以一走出美院的象牙塔，便一心投身部队的工作实践。画功在诗外，正是部队几十年的实践砺炼，经历与阅历让他学会了思考，成为一个勇于吃苦，有头脑且思想深刻的人，为他重拾画笔打开了一扇窗。看似几十年没摸画笔，但“磨刀”磨砺了思想，并没误了“砍柴”功。打开了思想的大门，就找到了看问题、想问题、解决问题的钥匙。

重拾画笔之初，刘伟可谓走了一段辛苦、孤寂与苦恼的心路。作画的辛苦和孤寂他都能忍受，并享受为之带来的快乐，但对画出来的作品，画不达意感到苦恼，用他的话说看上去很美，但总感觉画得苍白，表达不了他内心的真实情感。有思想的画家，善于听到时代跳动的音符，看到现实灵动的生活，记住悠悠远去的乡愁，读懂诗篇般优美的画卷。这种对绘画艺术高屋建瓴的解读，让刘伟捅破了那层窗户纸，在苦攻绘画技法的同时，更加静心凝神去思考如何增强画笔的思想高度，表达情感的角度，找到作品的精神支点。

三十多年的军旅生涯，不仅让他骨子里浸透了军人的坚毅、自信、率性的气质，更让他思想上具备了敏锐、深邃、远致的境界。这种气质与境界，很快融入了他的作品。国画《筑梦》《织梦》《丝路交响》《跨越》相继入选全国中国画作品展并获奖。

有了思想深度，作品主题才会有高度，挥墨而就的画卷才有厚度”。这既是刘伟的创作体会，也是其艺术追求境界。对执于画画的人来说，发现美与表现美是两个完全不同的概念，眼见的美看到的只是表象，笔下的美则是透视表象的创作美，画出看到美景的内涵，画作才会闪现思想的亮点，外行也能看出门道，不再是看热闹。

刘伟在重归画坛不久，就找到了想要的境界目标，不论是画人物、山水、花鸟，高山、大海、风雪，还是画城市、家乡、田园，都将思想的力量倾注画笔，让作品凸现哲理的张力，与时代精神相呼应，使自身的绘画风格既独树一帜，又彰显新时代风貌与人性的脉动。

在生活与知识的海中寻找灵感与画魂“一幅优秀的作品一定是灵感、激情加之创作思想的完美结合。没有对生活、人生的强烈感受，没有难以抑制的情感冲动就不会有创作的欲望。”这是刘伟的创作箴言。箴言说之易践行难。一曰选择难。是选择去更好更适合居住与创作的地方，还是选择留在相对贫穷落后的家乡，他曾经犹豫过。犹豫间他隐隐感到，离开浸透着浓浓乡情的故土，就难以燃起创作的欲望和冲动，也寻觅不到创作灵感，最后他选择了“醉卧家乡芳香的泥土，追梦纯真的艺术底色。”二曰脱俗难。绘画与名利和金钱，总是有着千丝万缕的关联，听着不免有些俗套，但古往今来多少名家画师，曾在“套牢”与脱俗间游走。虽然他早有“入乡不随俗”的精神准备，但绘画是要一定经济基础作保障的，因此他也曾入俗了一把，但不是掉进钱眼儿，该收手时就收手，果断调整艺术发展路径，防止染上“铜臭味”。

画若与名利金钱相拥，人品作品都会贬值，绘画艺术沾染了铜臭，不但画不出好作品，而且会被人嗤之以鼻。刘伟的画获奖出名后，有过不少人找他要商业合作，但他都一笑回绝，没有落俗。远离了名利和金钱的诱惑，刘伟更加情注辽西家乡那一片热土，高山厚土带给他无尽的创作灵感，把手中的笔墨倾注于家乡自然与人文的热爱和体悟之中。他的每幅画都是家乡的泥土滋养出来的，故土的生活场景，是他画面背后动情的故事。他深切感悟道，作品的感染力有时并非仅由审美规律产生，在更多的时候，通过自身的足够真诚，唤起记忆中某个难以磨灭的片段，从而产生强烈的情感共鸣。《梦回老家》读万卷书，行万里路，刘伟坚信这是成就一个真正画家的古训和真理。刘伟的生活节奏基本三点一线，不是在画室作画，就是在书房读书，或是行走在采风的路上。读书丰富了他的创作思想，找到了深刻的绘画主题。围绕绘画他所阅读的书籍有政治的、历史的、军事的、天文的、地理的、人文的、社会的……只要能找到的书籍，他都去读。读书破万卷，下笔如神，用这句话形容刘伟读书与绘画的收获十分贴切。读了万卷书后，画笔下有了神韵，让他真正找到了画魂。都说读书苦，但他尝到的是甜头，刘伟被收藏和获奖的每幅作品，都飘溢着典籍书墨的芳香。行万里路，刘伟走的也很辛苦。家乡的羊肠小道、广场胡同、山涧河畔是他行走采风最多的地方，儿时的游戏场、老百姓的炕头、放羊的牧场、建筑工地、昔日军营，都是他时常光顾并发现美的风水宝地。行走在创作路上也是万般辛苦的，滴在采风足迹中的汗水，滋润出的是他对生活美的感悟。那风、那雪、那雨、那云、那河、那水、那山、那路、那草、那树、那人……都回馈了他美的享受和体验，在寻找绘画灵感万里行的路上，他不是在走，而是在不停的奔跑。

用理性的心灵与时代对话画出正能量

     一个具有责任感、正直向上、家国情怀的画家，也一定是个正能量的传递者。作为一名胸前挂满二等功、三等功军功章的军旅画家，刘伟给自己的定位是，要做一名以画作为载体的传递正能量的火炬手。如何把传统笔墨与现代主题融为一体，用理性思维与新时代大潮对话，用手中的画笔画出当今社会的新发展，幸福生活的新气象，现代人的新风貌，给人以向上的力量，是刘伟绘画作品立意的聚焦点。基于此，他在创作方式、表现手法上，都注重抒发内心情感，反映时代内涵，并深度思考如何推陈出新、兼容并蓄、画足正能量。为此他创作了多组工业题材作品，用传统笔墨去描绘新时代建设者的勤劳智慧，讴歌改革开放国家取得的辉煌成就，忠实记录、深刻反映、艺术再现恢宏时代的巨大变迁，催人奋发，激发豪情。沿着山水画的传承发展艺术脉络不难发现，反映古代隐士阶层隐居山林，独居画室成一统的文化和社会背景浓厚，时代给了他们精湛的画功，但摆脱不了压抑的主题，逃避现实的无奈感强烈，陶醉于绘画的闲情雅趣，悲情于没有赶上好时代。当今的祖国阔步迈进新时代，国家取得了举世瞩目的成就，身处其中，对于画家来说这繁荣的社会背景，为之提供了良好的创作契机。

时代变迁冲击着刘伟的创作思想，激发了他更高的创作热情，他把单纯的自我审美、自我个性、自我情感的抒发，置于新时代的洪流中，在展现笔墨个性美的同时，弘扬时代精神，赋予国画以创新的冲击力，冲击人的视觉，撞击人的心灵，呼唤新时代的回音。

对家乡和军营的挚爱和眷恋，让他的画笔时刻散发着家乡纯朴、墩厚、沉实、豪放的气息，笔端饱蕴着军营刚毅、坚韧、热烈、青春的情愫。田间地头的玉米秸、玉米茬；山间的老屋、古树；乡间小道的羊群、牧羊人；田野上的白雪、枯树上的篮球架，这些家乡普普通通的生活场景，在刘伟画笔下却变成了《雪落家山》《乡愁》《风雪牧归人》《回家》一系列优秀作品。

他用情感饱满的心灵，与家乡那方热土对话，笔墨中既蕴藏着无尽的情怀，也彰显出画家的那份责任，折射出一种精神的力量。军营火热的演兵场，杀声阵阵的练兵号子，唤醒了刘伟对军营过往的情感记忆，军人的阳刚之气，青春律动的英雄气概，在刘伟画笔下雕成了钢铁长城，谱成了强军战歌，传递着军队强则国家安的豪迈感。《为了和平》等描绘军人的画作，使人读懂了军人的牺牲与和平的不易，其正能量的震撼力，穿透感观，击人肺腑。笔墨画卷间留给人的是对新时代军人的崇敬与热爱……

     刘伟不仅用手中的画笔回应时代的声音，而且以自己退休生活的情趣，身体力行传递正能量，为退休的大爷大妈们立了样板。他不仅自己行于山水间，醉于画卷中，而且爱人富察晓蕙也陶醉于艺术的家庭氛围中。爱人退休后，重新舞起心爱的笔墨，潜心于书法的海洋里，如今也是小有名气的书法家。一对伉俪，一书一画，他们传递的不仅仅是对艺术的追求，重要的是展示了退休一族健康向上的乐观态度。

刘伟认为国画既是“养”出来的，也是“悟”出来的。“养”是通过画家艺术积淀的量变，达到精神境界和人格修养的质变；“悟”是把绘画艺术融入社会和生活，博学积累，实现思想境界的飞越。他说，国画博大精深，值得我用毕生精力去“养”去“悟”，我的画海之舟才刚刚启航。

本想带着乒乓球行头与昔日的球友打个输赢，找回年轻时那种＂斗鸡＂式的争强好胜和军营的快乐，但看到他的时间都围着画画按时段上了定时器，不忍心打扰，一顿小酒一痛神聊，于是便有了这篇不得不写的外行写画家的拙文。