芳菲菲之缤纷兮，冀秋实之春华

——读“江苏青年书法篆刻‘五书一印’（草书）展”有感

衡正安

（2023年3月）

自“晋室南迁”以来，江苏始终是中国文化的重镇。优渥的地缘优势使之物产丰饶、文明昌盛、书法人才辈出。当今书坛，江苏书法也是独树一帜、书学大兴，特别是青年书家更是人才济济，繁花似锦、落英缤纷。多年来，江苏省青年书协为江苏青年书法的发展、人才的培养，搭建了不同的平台，举办了诸多的活动，为青年书家脱颖而出，创造了良好的条件。这次举办的“江苏青年书法篆刻‘五书一印’展”，亦显示出主办方的用心和创意，也聚集和发现了一批青年书法才俊，促进了青年书家的创作和学习热情，在江苏乃至全国起到了积极的引领示范作用。

所谓“五书一印”即真、草、隶、篆、行五体及篆刻，主办方在全省青年书家中广泛征集、层层遴选、综合考量后，各推出十位入选代表，共60人。下面就草书的十位青年书家作简要地评析、赏鉴如下，就教于各位方家。

草书，乃中国书法皇冠上的明珠，因其技术的难度、艺术境界的高度，成为书法最具表情达意书体，固唯有“草圣”之誉。这次展出的十位青年草书家，章草、小草、大草齐备，风格多样、取法多端，尽显蓬勃生气、春花繁茂之态，让人美不胜收、目不暇接。现按公示之序，作简评于下。

赵振，作为专职的青年书家，对书法有着较全面的掌握，书法诸体都打下了良好的基础，其中草书更具个性特质，小草得益于当代名家和历代小草名帖，大草有王铎等明人的狂狷、奔放，风格多样、现代感强。时有学书之感言，可见临池之余的理性思考，是日后精进之阶梯，令人期盼。

宋志伟，对草书具有较好的把控能力，章法的空间分割、黑白的对比和整体的协调，都有不俗的表达，特别是对草书线质的关注，使作品的品质和境界达到了一定的高度。取法多元，既有魏晋二王的古质，又不乏唐宋大草的开张，更有现代书家的构成理念。我们可喜地看到，志伟对书法临摹、创作，以及书法审美的思考，是创作的理性升华和自觉。

闫增，对草书的理解有一定的深度，能在快速书写中保持线条的质量和相互的关系、呼应，以符合审美的要求。闫增的某些代表作如大草《前贤论书选》，显然浸淫唐人的草书特别是怀素的《自叙帖》尤深，在体会书写速度和线条挺拔的同时，又能利用宣纸的特性增加线条的圆润和墨色的变化，在怀素大草劲厉的基础上，多了几分圆润和蕴藉。

黄鑫，以章草示人，在取法皇象《急就章》、索靖《出师颂》和陆机《平复帖》的基础上，上追两汉简牍八分，下窥明人宋克、乡贤高二适，其书风古朴中有新意。章草贵在古而秘。古者，延篆隶之用笔，取横势；秘者，古文字所蕴含之“神性”，反映出远古的文化和气息幽深之意，能兼其二者，当入高深之境。

郭洪豹，从中学就打下了良好的书法功底，早年以篆书和篆刻活跃于青年书坛，兼善书法诸体和绘画，有着全面的书画基础。其大草在宋明之间，势如纵横捭阖，态呈恣肆汪洋，结体大胆变形，追求狂放不羁的书法风格。令人可喜的是，在激励的狂放之中能保持结体的稳定和章法的贯通，当依赖于篆书的功底和绘画的造型。

刘孝龙，小草最为可人，有《十七帖》的古雅、《书谱》的曼妙，也有怀素《小草千字文》的凝练，特别是草书的气息，安静、典雅、不激不励，这在当下躁动的书风中甚为可贵。草，相较于正而言只是结构的解散、点画的映带、字与字的连属和行与行之间的变化，其文字符号和气息还是以正、静为贵，孝龙很好地抓住了这点，也是其过人之处。

张磊，明确碑帖兼融的艺术主张，其草书在明清大家中游走。既有徐渭用笔的率真，傅山字与字的紧密，又有何绍基线条的厚重，更强化了倪元璐行距的宽松，以整列的黑和整列的白产生强烈的对比，以达到独特的审美效果。这种字与字之间的紧密和行距的拉大，是考验作者对每个字和线质的良好素养，也正是他自信的表现，更基于其碑帖结合主张的实践之果。

王海洋的小草还是很有几分特色的，可见怀素的《小草千字文》对其影响颇深，也用力甚勤，相比之下多了几许连属和映带。他在学书感言中强调了用心而写的重要性，也希望能写出走心的艺术作品。海洋还很年轻，已经能感悟到笔墨技巧和心的关系，只有心手双畅，才能抵达艺术的真谛。

常畅书法的写意性很强，不管是魏碑、行书、草书，甚至大篆都充满了写意色彩。其大草以明人的章法为圭臬，密密麻麻、不让风透，如狂风暴雨、电闪雷鸣；又以墨色的变化调节点画的关系和线条的节律。既能保持线条的质量、结体的稳定又能照顾到章法的完整，气息的连贯、和谐，实属不易，当得益于碑版、篆籒之根基。

吴顺乐是幸运的，自学书以来一直受到当代诸多名家的指点，始终行走在书学大道之上。草书，从汉隶中来是一种不错的选择，至少不会有很差的线条质量和不佳的气息。观其草书作品，既能书写蕴藉典雅的小草，也能创作狂放恣肆的大草，可见天生不缺艺术之才情，也不失书写的胆量。

综上所述，以上十位青年草书家各具所长、各呈姿态，有的取法魏晋古气盎然，有的汲取唐宋遒劲蕴藉，更有偏爱明清率真而质朴。令人可喜的是，在现代审美思想的影响下，他们对空间的构成、视觉的冲击、形式的制作、结体的夸张，在作品中多有表现。我们也注意到，这十位青年书家有多位是科班出生，有着良好的笔墨功底和较全面的文化修养，对艺术的创作有着不同的感悟和体会，对感性和理性的双重追求令人欣喜，让我们看到了江苏一批年轻的草书家正款款而来，未来可期。

然而，书法乃“人书俱老”之艺，更需要技术的锤炼、艺术的升华和人生的历练。细究他们的草书，未来的路还很长，存在的问题也不容小觑。主要表现在以下三个方面。

一是创作技法有待锤炼。中国文化总体来看属于“技术体系”，没有技术的支撑便无可论艺，书法更是如此。这十位青年草书家的有些作品对线条和结体的把握还很稚嫩，内蕴浅、变化少、浮于表面，线质经不起推敲。要知道书法特别是草书是线条的艺术，高质量的线条乃草书之要务，否则，将难登大境，更经不住时间的检验。此外，对字法、章法和墨法的运用过于简单粗糙，草法不够严谨有失规范，大草不纯多有小草、行草代之，这是大草创作之大忌，必须着力用功之处。

二是对碑帖融合的理解深度不够。晚清以来，书法的碑帖结合乃书坛之主流，是一种融帖之流美，碑之壮阔之长的创作理念。我们看到这十位书家大多有所感悟，但实践和有效者不多。碑帖结合绝不是简单的碑刻和“二王”帖派的表面嫁接，更不是方笔和圆笔的相互使用，它是自南宋以来的金石之学至清代“乾嘉学派”思想在书法中的运用，有着极为深刻的思想学术基础和高超的技术要求，需要我们潜心探究和终生打磨。

三是人文素养有待提升

我们认为，从某种程度上来说，书法是中国人的图腾和信仰。她需要深厚的人文关怀和综合艺术素养的滋润，才能真正地触摸到她的灵魂，一个书家文化的高下基本上决定了他书法水平的高低（现代探索性书法除外），纵观几千年的书法史无一例外。所以，在研读了这十位青年书家的作品、文字之后，感觉到他们对艺术、书法、人生的感悟还很浅，甚至遣词造句还多有舛误，综合修养亟待提高，这是必须补上的重要一课。

毋容置疑，这十位青年书家的成绩是喜人的，也是值得肯定的，希望他们能够立足江苏放眼全国，更要看到未来。在浩如烟海的书法传统里，在群星璀璨的草书家的灿烂星河中，努力找到自己的位置，耐得住寂寞，树立与古人争一席之地的志气。我们正面临着百年未遇之大变局时期，现代思想毫无疑问的对我们有着全面的浸染，现代审美思想、创作理念、科学精神无疑在影响和推动着我们。书法的现代性需要我们思考，更需要我们摸索，在青年的书法群体里鼓励他们的探索、创新、尝试等，是协会组织不可回避的职责。新时代的江苏青年书家们正在成长，我们从这十位草书家的身上看到了江苏书坛的希望，江苏书法事业后继有人。

作者简介:衡正安，第十一届全国文代会代表。江苏省人民政府授予有突出贡献的中青年专家，江苏省委宣传部首批紫金文化艺术英才。江苏省文艺评论家协会副秘书长，言恭达文化基金会秘书长。一级美术师，中国文艺评论家协会理事，中国文艺志愿者协会理事，(全国)高等书法教育协会理事，中国书法家协会会员。主要从事文艺评论、书法理论研究和书法创作。出版专著 8 部，发表论文150余篇。获第二届中国书法兰亭奖，第九届中国文艺评论奖，第二届江苏文艺评论奖，首届江苏紫金文艺评论奖等。