童年学诗札记(1861一1870)

童年学诗札记(1861)文艺审美的最高目的是揽获无以言表的审美愉悦，吮吸文艺作品的精气神。千万别愚钝到自囿于于风格中而不知变通。对于审美向度的风格而言，童年的谬论是——务必要尽全力培塑风格，同时花毕生的心血去打破。援引古人的话，就八个字:入乎其内，出乎其外。

关于文艺审美鉴赏，被誉为“桐城派三祖”之一、清代散文家，大学者姚鼐在《古文辞类纂》序目有精辟见解，他说:“学者之于古人，必始而遇其粗，中而遇其精，终则御其精者而遗其粗者。”

童年学诗札记(1862)晚唐诗人、诗论家，《二十四诗品》古代诗歌美学理论专著作者司空图早在一千多年前就强调指出“辨于味而后可以言诗”。这个“味”既指涉文学审美风格，又囊括多元化诗歌审美趣味，比如，以俗为雅、大俗大雅、怪异求奇、反常逆向、以丑为媚、化丑为趣、以故为新丶，脱胎换骨、佛禅见性、细节出诗、淡泊生意、含蓄味象、废话不废、自然呈现、点石成金、荒诞证道、流而不滑、刚而不粗、重而不滞、文而不弱、放而不野、藏而不腻、密而不翳、纯而不寡等等各种“味”。我已讲清楚了，我想。

童年学诗札记(1863)关于文学作品风格是华美还是朴素，是浓丽还是淡泊，抑或华朴交融互补，千百年来，无数文人墨客都从自己独有的审美趣味、人文理念、写作习惯出发，践行着专属于自己的诗学主张。童年愚钝，我原则上更多地倾向于“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”这种诗美观。设色藻饰，只要与文艺作品的思想内容相互契合、谐调，就有存在价值。换言之，就是“外枯而中膏，似淡而实美”。如果不分青红皂白一味地“淡”下去，可能身体迟早要出问题的。我有一个邻居，77岁，姓朱，是不折不扣的文人。他数十年来一直修“净土”，

几乎天天习武养生，一生吃素不沾荤。然而，谁也没有料到，两个多月前，朱先生竟然因营养不良，极度贫血“往生”了。鉴于此，诗仙李白的“绮丽不足珍”未必就无懈可击。

童年学诗札记(1864)诗是灵魂的颤音，是由诗人源自内部可感性语词垒筑起来的形而上的灯塔。诗的暗示性、音乐性、口语性、贴近性、人文性、原创性、情绪性、审美性、歧义性，最终都指向形而上的诗性精神。正如原全国文联主席、中国作协副主席、人民艺术家、戏剧家、语言大师老舍先生曾精辟地指出，文学艺术语言是由心中炼制出来的，是从心眼里掏出来的。

童年学诗札记(1865)古罗马文艺理论家朗加纳斯曾经说过，对于创作冲动这匹野马，“它每每需要鞭子，但也需要缰绳”。非常强调激情的郎加纳斯，事实上，他早已经意识到了激情的背后，不要丢了内敛与管控。鉴于此，童年主张，诗贵虚，诗贵空，诗贵静，诗贵内敛，诗贵节制，诗贵内节奏，诗贵曲径通幽。

童年学诗札记(1866)诗人的独特本领不是表达清晰，而是表达混沌的心境。诸多文学语境、社会语境乃至灵魂语境，就是在这些模糊美中悄然诞生的。诗的混沌是指整体性混沌，而不是单个意象的混沌或清晰。吊诡性、破碎性、解构性、非线性、非审美性、可感性、可塑性、可逆性、暧昧性、不稳定、不平衡、不确定、不定量、歧义性、不具体、模糊性、多向性、裂变性、交叉纠缠、多元混搭，徘徊飘移，混沌不清等，林林总总，不胜枚举。

童年学诗札记(1867)好诗总泛着古瓷之光。或许正因了它的这个优点，才导致诗不但易受伤，还易破碎，包括诗人的心灵。

童年学诗札记(1868)艺术家的名气往往是最不靠谱的。然而，由于名气又免不了与世俗功利有瓜葛，才让许多二流三流的所谓“名家”趋之若鹜。这些败类忘记了他们不择手段地索取功利、满足自身虚荣心的同时，实际上已经远离了艺术本身。

(未完待续，稍安勿躁)

❂ 诗人简介:

童年，本名郭杰，男，汉族，1963年12月出生于安徽省蚌埠市，系中国诗歌学会会员。自1980年习诗至今已四十余年，笔耕不辍，师从洛夫、丁国成，乔延凤等前辈，诗风多元，中西交融，始终坚持创作实践与理论挖掘互补并重。曾策划中国诗坛第三条道路与垃圾派“两坛(北京评论诗歌论坛和第三条道路诗歌论坛)双派(垃圾诗派和第三条道路诗学流派)诗学大辩论等各类文创活动，多部诗歌原创作品和文艺评论文章入选各知名文创艺术平台。代表作有《天黑之前》、《河》、《短歌》、《短章》等，著有《童年文化批评诗学札记》等文艺批评专著。基本诗观:诗是诗人主体对尘世、生命、人性、社会、历史、人文精神乃至灵魂品相艺术地观照。