精华热点 31、微斋壬寅新诗近作
王端诚
重游旧地
那年在此相遇
留下了深深足迹
用风雨的路线连缀
便是一串难忘的记忆
那时在此相叙
留下了轻轻话语
用岁月的交响伴奏
便是一支古老的歌曲
那天在此相聚
留下了匆匆背影
用心灵的目光同行
便是一篇动人的故事
人生的经纬在此交集
凝成一个永恒的过去
〔附〕微斋参会论文选
2007年10月出席江苏常熟“新诗格律与格律体新诗理论研讨会”提交的论文
格律化是汉语新诗发展的必由之路（节录）
引人共鸣和给人美感始终是艺术必须达到的终极目标，只不过达到这个目标的手段各有不同。
文学是通过语言来达到这个目标的，而不同的文学种类又有各自独具特色的达成手段。
诗歌，是利用富有音乐性的文学语言来塑造形象，向读者传递情感使之共鸣和创造审美使之愉悦的。因此，音乐性便是决定诗歌成败的关键。
白香山云：“诗者：根情，苗言，华声，实义。”十分形象地说明了音乐性是诗达成其终极目标的根本保证这个真理：在肥沃的生活土壤中，诗人把情感的“种子”播下（根情）；开始用形象的语言构思诗句，种子便萌芽了（苗言）；而诗句自构思之始便是伴随着音韵节奏同时进行的，音韵节奏便是这株“树苗”开出的花朵（华声）；只有经过了“开花”这个关键环节才能结出果实，这首诗才有实际的内容，它的存在才有意义，才可能最终达到感人娱人的目的（实义）。
因此，从诗人灵感的冲动（心中的诗）到作品的写成（纸上的诗）再到读者产生心灵共鸣并得到审美享受（读者心中的诗）的整个过程中，音乐性一直贯彻始终。诗，应该是“心灵纯化和韵律化情感的语言表现”，只有经过了“韵律化”的情感才能构成诗的感人肺腑的灵魂。
舍韵律而言诗，所言非诗。
否认音乐性而后言诗，实际上只不过是在“王顾左右”而已。
只有音韵节奏的全面回归，只有白话诗体的格律化，新诗才可能重现青春。
今后的现代汉语诗坛，应当没有“格律诗”和“自由诗”的区别，只有严谨的“格律体”与自主的“宽松体”的并存。
收入拙著《梦弦集》
32 微斋壬寅新诗近作
王端诚
季节的轮回
秋天已经到了
冬天那还会远吗
秋风拥着菊花来啦去啦
留给我一个失落的烦恼
冬天将要到了
春天不就近了吗
冬雪捧着梅花来啦去啦
留给我一个希望的祈祷
春天若是到了
夏天会随着回吗
春雨伴着杏花来啦去啦
真怕再经受酷暑的炙烤
季节在轮回中反复地思考
思考中我老了也就成熟了
〔附〕微斋参会论文选
2011年9月出席台湾省台北两岸诗歌研讨会提交的论文
汉语新诗发展的一个美好愿景（节录）
汉语新诗，应该是民族的而非外来的。它应以汉民族优秀传统文化为其发展的基因，应充分吸收古典诗词艺术的丰富养料；但同时，要认真学习、借鉴、吸取域外诗歌之所长，在中外文化的互动中发展。
汉语新诗，应该是时代的而非拟古的。它使用当代通行语言构建诗行来反映当代生活，表达今人的思想情感，而不是脱离时代去代古人或未来的人“立言”；但同时，它也不排斥古典意境在新诗中的重现以增强作品的艺术感染力。
汉语新诗，应是富有音乐性而非散文化的。“诗歌”一词的“歌”字就说明了这一点，它应有独特的音韵节奏，可供吟咏而与散文有别；但同时，诗人也应具备深厚的散文功底，将散文吞吐万象的缜密思维和谋篇布局的多彩多姿，用作诗歌创作的有益参照。
今年是辛亥百年，再过几年就是新诗百岁。我们相信，通过“诗体重建”，她将会在期颐之龄焕发青春，走向成熟，在未来的世纪里，涌现出时代的李白和苏轼，产生出中国的歌德和拜伦。
这就是我们对汉语新诗发展的一个美好愿景。
33 微斋壬寅新诗近作
王端诚
禅悟
惠能说
本来无一物
何处染尘埃
我说
本来无尘埃
何物染得来
神秀说
时时勤拂拭
不使染尘埃
我说
尘埃偏要染
你又奈何哉
他们说我悟了
我说难得糊涂
〔附〕微斋参会论文选
2012年12月出席“第四届华文诗学名家国际论坛”提交的论文
当代汉语诗坛二元格局中的诗体重建（节录）
数千年中华古国的诗歌生态环境，运行到当代，毋庸置疑已呈现出两种诗体并存的二元化格局。
上世纪初，随汉语书面叙述方式的转型，产生了以现代汉语（白话文）为载体的新体诗。新体诗（以下简称新诗）经过一百年的艰难发展，固然也出现了一些足以传世的惜乎太少的珍品，却又终因传统文化渊源的断绝而在世纪末陷入困境。其间，严重失误的教训较之小有成就的经验，后者不如前者远甚。诗与文界限的泯灭，韵与美因素的丢失，更兼之高雅与粗俗身份的易位，无怪乎诗已不诗，读者不齿了。
然而，人间别有诗坛在。那看似早该退出历史舞台的以文言为载体的旧体诗词，近百年来虽然处于“在野”的不利地位却始终坚持运作，民国时期其作者不绝如缕，尤以抗战中为甚。尽管柳亚子在40年代中期曾预言“五十年后将无人再做旧诗”，但是，1949年后，诗词公开的吟咏虽一度偃旗息鼓却仍以私下传抄的方式在“地下”流行，80、90年代（恰好近“五十年后”）终于破解上述“柳氏魔咒”而风靡神州。诗词这种传统艺术展现出顽强的生命力，一时间作者蜂起，作品纷陈，好一派兴旺发达！可此时的诗词复兴，早已今非昔比，除堪称佳作的惜乎太少的篇什之外，大多或因传统文化基因的先天不足而媚俗随潮，平庸浅薄；或因思维方式的落伍停滞而食古不化，生涩违时，加之以文言叙述方式对当代生活的局限，古典美的淡化，不仅是唐宋风光难再，就是较之有明有清乃至民国，也显然自愧弗如！
上述二端，就是当代汉语诗坛的令人扼腕的现状。
二元格局中的旧体诗词，意境审美的缺失和淡忘应是它存在的主要问题，必须在与时俱进的前提下加以克服，至于诗体形式，它是有所归依的，本文就不再多议；而在新诗领域的问题除内容（本文暂不涉及）外主要就在形式上，即表现为对格律规范的背离和丢弃，这正是本文论述的主题。诗之所以为诗，与散文相区别的形体特征，就在于格律的有无。格律，旧体至今犹有，故作品再差，称作“歪诗”它还是“诗”；而新诗无此，故即使号为“佳作”者也只不过是美文而已。
百年乃至而今，新诗的诗体重建，曷可忽视乎？
34 微斋壬寅新诗近作
王端诚
明天
走过了去年度过了今年
拾起过现在丢失过从前
莫要再回头不舍地观看
人生是一串仓促的瞬间
跨过了这河翻过了那山
采摘过日出失落过月圆
不要让此心被此身羁绊
世界只是个暂住的旅馆
见证了变迁经历了艰难
健在有思维幸存有情感
理性跳出了迷茫的深潭
痛苦成全了幸福的依恋
永远不要对希望说再见
等待你她就在明天不远
〔附〕微斋参会论文选
2018年10月出席“第六届华文诗学名家国际论坛”提交的论文
论新旧体诗格律之异同（节录）
（发言题为《中国古典诗艺对新诗格律创建的启示》）
诗歌是语言的艺术，作为保障其音乐性特征的格律，也必须随语言的演进而演进。古代汉语（文言）向现代汉语（白话）的转型，是语言界前所未有的变革，它颠覆了古诗固有格律在新诗中继续履职的资格和权威。至于今人仍以律诗吟咏者，其原有格律当然继续有效，不在此列。因此，新诗入驻现代诗坛，也必须确立自己富有权威和尊严的格律体系，这是天经地义的。
35 微斋壬寅新诗近作
王端诚
未来
未来还没到来
茫然在望
期盼满怀
全都在神秘莫测的天外
未来必将到来
不为你迟
不因我快
全都是注定规律的安排
未来已经到来
人天互动
吉凶莫怪
全都成客观现实的存在
未来来犹未来
未来不断在把未来等待
〔附〕微斋参会论文选
2019 年9月出席西南大学中国新诗研究所“新诗形式美学对话会”提交的论文
十四行体中国化在新诗诗体建设中的地位
（节录）
在诸多“定行诗体”中，由域外引进的“十四行体”独树一帜， 在整个新诗格律化体系中占有举足轻重的地位，是新诗诗体建设中 借鉴国外诗体和继承古典诗艺相结合的理想途径。斩断与古典诗歌艺术传统的联系而致自身先天不足，是百年新 诗一大弱项；由对格律的漠视继之以对音韵节奏的废弃，更是当代 新诗不振的主要动因。而已经有了近百年创作经验的十四行体，正 好成了重续母体渊源的渠道。它近似于律诗的构建要素和表达方式 正适应了具有一定古典文学修养(须知这是每一个写诗者的基本功) 的汉诗(包括新旧体)作者的思维定向和读者的审美心理。
对于外民族格律诗歌的误译和误读而导致“散文化”的滥觞， 是百年新诗的一大偏向。用中国的散文翻译外国的格律诗歌，是翻 译界极大的失策!这导致读者“外国诗都是自由无格律”的误解， 更导致作者盲目仿效创作“散文式”的“诗歌”。十四行的引进， 正是纠偏的一件利器。它的体式结构和音韵节奏，在优秀的翻译家 梁宗岱等人那里得到接近于原作的反映，成为有利于当代汉语新诗借鉴的重要材料。
