张艳红老师为大家展示不同行当的不同步法。刘向真 摄

讲座现场。刘向真 摄

讲座现场。刘向真 摄

走进一出戏，才会发现京剧之美。每一出戏里，都蕴藏着艺术真谛、人生真理。

3月25日下午3时，莲池书院大讲堂第七讲开讲。中国戏曲学院京剧系副教授、京剧“荀派传人”张艳红带领现场和线上的观众们共同领略了京剧旦行艺术的多姿多彩。

“青衣多素、婉、静，花旦多娇、活、真，花衫多端庄、俏丽，刀马多帅、威、正，武旦多爽、脆、冲，老旦多稳、正、宏。”讲座中，张艳红老师展示唱腔、讲解步法、分享服饰道具，并以京剧中女性角色同人不同阶段、同经历不同感情的表演为例，经过一系列性格化美学形象分析为大家呈现出神采各异的京剧旦行女性群像。她认为，中国戏曲是一门综合性表演艺术，从音乐、锣鼓、唱腔，到化妆、穿戴、表演，乃至各个行当作为媒介，都是为了角色的塑造。而如何使表演立足于真、炼意于美，则需要行当和技巧，更要融入感情。“戏无技不惊人，戏无情不感人，戏无理不服人。”一场讲座中，张艳红老师深入浅出，娓娓道来，既致敬京剧旦行先贤，又呼吁大家在新时代中用生命去传承优秀传统文化。

讲座结束后，河北大学莲池书院为张艳红老师颁发了莲池书院大讲堂纪念牌。“众所周知，中国戏曲中的行当是不同于话剧、影视的角色规范体系，是把复杂的生活形象凝炼成表演艺术中的各种性格类型。”张艳红老师表示，“希望大家能在讲座中了解到，行当并不是一成不变的，而是在演员塑造角色的过程中不断丰富的，从而形成新的传统，为下一代提供更好的营养。”

河北大学戏曲社团的学生牛瑞瑾获益良多：“之前我对京剧旦行的区分还很模糊，张老师的讲解非常细致、形象，让我进一步了解了不同角色塑造的规范化程式以及情感调动的重要性。”同校文学院大三学生王家琛激动地向张老师表达了敬佩之情，他说：“从初中起我就爱上了京剧，尤爱荀派旦行演员的清亮唱腔、灵动韵味。”张老师向王家琛和广大保定戏迷发出邀请，希望大家多去戏楼听听戏，真心去感受京剧无穷的魅力。

春水洋洋，草虫喓喓，与细腻婉转的戏腔戏调在古莲花池交织，声声入耳传古城……