童年学诗札记(1841一1850)

童年学诗札记(1841)无论男女诗人，但凡诗句里有关乎"性"的字眼的，都要拉出去毙了吗？！果如是，那真是诗的悲哀。试问，审美或非审美其最高境界究竟是什么？你会用内视的人文的慧眼去呼吸、去逮捕、去热恋、去愤怒、去祈祷吗？！你真的能听懂蚂蚁的语言吗？！神的灵明明就安静地运行在水面上，可是你始终都看不见。你为啥就看不见呀？！

童年学诗札记(1842)我们总是习惯于用审美的眼光去欣赏一切艺术形式;我们总是一味地强化我们的审美力，甚至还一厢情愿地认为，我们这种认知习俗就是捕捉美与真理的万能钥匙;我们总是高估自己的智商。殊不知，人的认知、视阈、语言、生理乃至心理都存在软肋、硬伤与局限。撩开文化审美这层面纱，我们除了审美以外，是否还应该培养一种卓异的审丑能力呢？！丑画、丑书、丑剧、丑石……我们为什么就看不懂许多丑的艺术？

从繁到简，从美到丑，从歌颂到批判，从理性到非理性，从审美到非审美，从正常到异化，从平衡到蜕变，从清晰到混沌……与其说这是一种演变过程，不如说这是一种由外而内的质的飞跃。

童年学诗札记(1843)我们每一位诗人都面临着三个世界——其一是泥沙俱下、鱼龙混杂的尘世;其二是自然界本身;其三是人类用直觉、灵感、智慧、人性及骨血浇筑起的一个光怪陆离的精神世界。

童年学诗札记(1844)艺术家在进行艺术创作整个过程中始终受到源自个人的心理机能的控制。这个复杂的心理机能包括以下几个子系统:

(一)直觉感受系统(以直觉与智觉及全感官接受各类信息。)

(二)欲望动机系统(以欲望与情绪等作为导火索。)

(三)语词思维系统(以语感、想象、联想及灵感等思维方式。)

(四)审美控制系统(以心理、情绪、技巧、情节、语词及道德控制为主。)

(五)个性人格系统(以气质、性格、能力及习惯为主，决定艺术格调与境界。)

(六)跨界整合系统(以泛文化审美路径和理念，重塑文艺美学。)

童年学诗札记(1845)诗人大抵喜欢显摆嘚瑟，生怕自己那么点可怜的本事别人不知道、不认可、不传播，埋没了自己。比较来看，画家相对内敛且低调得多。然而，爱慕虚荣、多愁善感、总是极端自恋地活在自己建筑的艺术氛围里，这无疑是所有艺术家源自骨血中的癌细胞。

童年学诗札记(1846)艺术家尊重主观真实，他们往往特别看重经验图式。这本无可厚非。然而，经验图式并不是万能钥匙。无论是法籍瑞士人、著名的发展心理学大师，“发生认知论”的创立者让•皮亚杰，还是德国古典理性主义哲学创立人、作家，《纯粹理性批判》的作者，“先验建构原理论”的鼓吹者康德，他们的理论都不能包打天下。姑且不论他们的理论硬伤，譬如梦境、直觉、灵感等，就不能用二元对立思维来简单的定义。鉴于此，我提出主观真实对于文艺工作者是最重要的核心的核心，在此基础上与客观诸多元素实现完美双向互动交通。这是艺术创作不可或缺的基础路径。

童年学诗札记(1847)人即诗。人从诗开始。诗从人升华。好诗最终都将由具体清晰走向内敛混沌。

童年学诗札记(1848)几乎所有的成功者都不相信“命中注定”这个词。诗人贵在自信，然而，颇具戏剧性的是诗人最终栽就栽在过于自信上。切记，形而上的诗是被诗人主体设计起来的。这是不刊之论。

童年学诗札记(1849)诗人毕其一生的任务其实就是为了不断地呈现胎带的、母性的、本真的、直觉的、先验的、智性且诗意的元语词。是的，你没有听错，我说的就是呈现，而且还是尽可能地完美呈现。从这个角度看，诗人是天生的。这一点毋庸置疑。

童年学诗札记(1850)我发现我那些个比较耐看的诗句，几乎清一色地全部都是从内心深处自然流淌出来的，并不是冥思苦索雕琢出来的。我曾听过一位在国内赫赫有名的老诗人讲，他的每首诗都必须修改77遍。我非常尊重并钦羡他的诗学精神，但这并不妨碍我置疑他说这句话时对受众的忠诚度。我想说的是，诗人极度的虚荣心和功利心害死人呐！

(未完待续，稍安勿躁)

❂ 诗人简介:

童年，本名郭杰，男，汉族，1963年12月出生于安徽省蚌埠市，系中国诗歌学会会员。自1980年习诗至今已四十余年，笔耕不辍，师从洛夫、丁国成，乔延凤等前辈，诗风多元，中西交融，始终坚持创作实践与理论挖掘互补并重。曾策划中国诗坛第三条道路与垃圾派“两坛(北京评论诗歌论坛和第三条道路诗歌论坛)双派(垃圾诗派和第三条道路诗学流派)诗学大辩论等各类文创活动，多部诗歌原创作品和文艺评论文章入选各知名文创艺术平台。代表作有《天黑之前》、《河》、《短歌》、《短章》等，著有《童年文化批评诗学札记》等文艺批评专著。基本诗观:诗是诗人主体对尘世、生命、人性、社会、历史、人文精神乃至灵魂品相艺术地观照。