众所周知，张大千是全能型画家，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。
张大千的姐姐颇善花鸟，对幼年的张大千影响很大。早年多水墨写意，胎息于八大、石涛、青藤、白阳。1923年，张大千父母举家迁居江苏松江府亭县。是年，大千不断往来于上海、松江等地。
中年后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得试图从传统走向现代的画家们借鉴。
张大千花鸟从新罗山人、八大等入手上溯宋人工笔，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。胸次既高，复又眼界奇宽，故其所作便自不凡。
无论前期的内敛、优雅，还是后期一空依傍的洒脱豪迈，张大千的花鸟画始终立基于传统，竭力在步步为营中走出自己的方向，就这么一小步，形成传统的一大步。
三十年代中期正值他工笔花鸟画的高峰时期。“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。
大千画花卉向来以荷花知名，其实他各种花卉无不擅长，除了画写意没骨花卉的水准是一流外，工笔牡丹更为一绝。
张大千画工笔牡丹，最喜欢作“照殿红”、“泼墨紫”、“佛头青”三种，皆浓艳重彩，令人惊赏留恋不已。
1944至1945年间，张大千画过多幅工笔牡丹的作品，《佛头青》是其花鸟画创作中的重要主题，也是1941年敦煌之行后锐意变法的某种落实。
宋代院体画把工笔牡丹细分为佛头青、照殿红、泼墨紫三种。牡丹虽美却极难画好，若只重妆彩秾艳，必定俗丽不堪，尤其是画工笔牡丹，更易刻板僵滞。
张大千画花卉原本是取法于元明文人写意风格，但自1943年从敦煌临习壁画归来后，开始转变画风，致力于精笔工细、赋彩妍丽的画法、直朔唐宋诸家，所作牡丹较宋之前贤，别自俏立，独成一家。
周玲，资深传媒人，艺术品经纪人。现为中国发布网《科教之窗》栏目主编、陕西广播电视台《书画人生》栏目制片人、文化交流中心主任、西安领事馆丝路国际文化艺术中心副总经理。
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