新语境诗刊复刊第六期 纯粹永恒属于俏丽耳轮的一粒精粹耳坠

一棵树

◎半桌

一棵树  使我不会走得太远

我走出树荫  踏进阳光

前方  灰尘磨亮   那里是城市

一棵树使城市有了坐标

我踩着一条轴  大多时候我偏离

如同门板衣柜和床偏离木头

我裹入笔直线条  顺着通往

城市的水泥路  调整体积和形状

一次  就是相同的无数次

忘却和留存  以及阴影

来不及挑选  被光线推入身体

我听见自己发出树枝折断的声响

一棵树  使我的痛感短暂

这短暂  装得下树叶变黄的过程

简评：一棵树是父母的荫庇还是故乡的情结，或是乡下孩子朴实的理想；诗人都没有说，离开家的港湾，踏上陌生的城市，心中因一棵树而“有了坐标”。其实现代社会，让人的“根”不断更换漂移，并一次次重新落地生根发芽，“背离故乡是为了生活，思念故乡是为了灵魂契约”；这首作品接地气，质朴，是不断游离后的内心坚守。树可去其枝叶，但根却深深扎在心灵的故乡。——潘加红

【作者简介】海森威尔迅，浙江台州人。有诗百余首散见网络论坛。

茶道

◎海森威尔迅

花柳界的行家，最终都信了佛。

现在男的面白心软，

女的恣睢不知怜惜。

这白纸，

不能称心如意的写上字。

我们已经很久不知对方的情意了。

薄云，春雨，锦木，乱菊，泷井她们

依次从侯门走出。

她们不知道侯爷在马上摇摇晃晃，所谓

媚骨，

只是不识时机。

病就生在这帮人的右手，

不能在心爱的人口渴难耐时，

如仪般的献茶。

我们超越的不止于世俗技艺，

我们给予的是无限可能。当然

我们不能给予

荣耀与恩宠：

一次的三弦伴奏，

一次的拍打柴扉。

简评：最终都信了佛，且不能表达内心的情意。男尊女卑的时代下，女人们无法表达出自己的情意。故我们已经很久不知道对方的情意了。那些个年代，出家的女子比比皆是，这里就不一一列举了。我们只需要知道，茶道，即情道，也是心道更是人道。这些散发着温度的事物，如献茶，伴奏，如隔空凝视的目光，都在冲破一些不平等的束缚，虽我们以不同的身份和心境坐在一张茶台边，这时候我们就对等了。作者借古喻今，文笔细腻，手，情感收放自如，仿佛能让人听见一种不畏时空的声音，抑或呐喊。——子楚

【作者简介】侯思源，网名老树思源，1972年冬月生于山西太原。2015年三月下旬，杏树下持续拍摄一枚叩开春天的花蕾，邀自己赴一场心灵治愈的旅行。从此，开始诗写生活。以存真，为座右铭，任性而自律。

无题

◎侯思源

甚至泥水

也不能让我双眼迷失

一如既往

凝视天空  云  树叶

（以无以伦比的稳定

或密封的圆满）

而你无法忍受这种无动于衷，只有闪电

才会让你大口呼吸

（那意味着分裂  动荡

满满遗憾）

遗憾是不能弥补的

越补越多地繁殖，所以

你最好跟西米克待在一起

茶则里有他八个兄弟

我知道你不愿意

成为鲜活的死物，被琥珀

无意间保留一滴

（日子总是在一首诗里留下死相

诗集是过度拥挤的死亡剧场）

日子连泪水都来不及擦拭

又落脚在泛黄的纸张

为冲出这个被诅咒的宇宙

汗血宝马耗尽最后一滴

简评：芸芸众生，大抵如此，都想“被琥珀无意间保留一滴”，但人生的剧场都是拥挤的，逼仄的竞争之下，唯有在靠拆解日子的变数中冲出一条血路，完成自我的重塑。所以，无论在日子内，还是游离在日子之外，我们唯有耗尽最后一滴血和汗，无任何保留，才能向日子的中心靠拢。哪怕是个体的分裂与时代的动荡。平凡的日子，激荡的日子，一旦你开始选择，你的命运都在你的选择之下开始有了新的变数。既然选择，就不应抱着遗憾，而是抱着无畏的心态向前再向前。作者善于驾驭厚重的意象去结构一些平凡的真相，且沉稳有序，让人产生新的理解和感受。——子楚

【作者简介】沪上敦腾，武汉人，客居上海。著有诗集《浅草寺》《解决》。多次获民间诗歌奖。

葡萄控

◎沪上敦腾

完全可以忽略从吐鲁番到桌面的距离

盘中的葡萄比想象的圆润

像车厢倒数第三节上铺的维吾尔族少女

储藏着绝世的丰腴

仿佛下铺的板胸少年，妻妾成群

细骨架上吊着一串串晶莹剔透的葡萄

盘中的葡萄靠近右手

露水拨打成算盘珠

自由是局部的，它住在葡萄里

兀自酸甜。下午的阳光

从电脑前吃葡萄的那个人的后背南移

穿越青草翠绿的跑马场

最后的晚照全部集中于湖水

一一大地上璀璨的绿宝石

那是为数不多的鸥鸟暂时的落脚点

它们要择日飞回边疆

或者飞入一部分人的体内

停泊在葡萄藤上，触摸黎明的尖锐

简评：可以说这里是一场生动、充沛的葡萄控， 但不仅仅是葡萄控。葡萄在诗里既是一个描写和表现的对象，又是一个道具，一个导游，一个信使，或者说一个诗信息生成与承载者，也是一个喻体。吐鲁番生产葡萄。葡萄形若玉，晶莹剔透。 葡萄美味。因此，以葡萄为线索来表现生活的某些截面和意味（与吐鲁番有所联系）是颇为自然的想法。表现出来是怎样一番图景则在于诗人的情趣、联想力和笔力。起句的前奏之后，诗人就把葡萄与列车上一位维尔族少女联系起来。葡萄像她一样“储藏着绝世的丰腴”。这里，“储藏”一词的出现当然是因为葡萄，却也转移到维族少女。而“丰腴”一词本来是描写维族少女，却也转移到葡萄。这样，“储藏着绝世的丰腴”就作为一个典雅的双向比喻而亮丽。诗人接着写下铺的少年，以“妻妾成群”想象他。这个词语出现是一个跳跃，其缘由是成串的葡萄，因为妻妾们会佩戴状如葡萄的珠宝。从这几句的解析，我们已经可以领会到诗人联想之丰富、快捷和用笔之巧妙。后面的句子留给各位读者去仔细品赏。——叶如钢

【作者简介】潘加红，江苏淮安人，《新语境诗刊》主编，作品见各大媒体刊物千余篇首，担任过许多网络平台主持人，并多次获全国性诗歌奖。

一只苍蝇的世界

◎潘加红

它在阳光的头上

撒尿，屙屎。然后像个恋人把一切分享

给一只新鲜的面包

它的着陆，那么纤细。在两秒之间

在一个人金星的大陆上

寻找可能或怀疑

如果它仅仅是只苍蝇，那么这一切

应该也是苍蝇的。它盘旋在你的金属的夜晚

或银色的白天，在你脆弱的

资产上

扇动藐视的翅膀

你如果想到

一切皆可分享。习惯聆听它微弱的翕动

和窗外破碎的声音。那么

沮丧和快乐

都是它可爱的爪子。暴力而无痕

简评：这里，一只苍蝇被人格化，而且似乎以同情、甚至有所欣赏的笔调去描述它，例如它“纤细”“脆弱”，爪子“可爱”。但读者并不难读出这里的讽刺和调侃。苍蝇通常很令人厌恶，因为它们肮脏，因为它们到处侵犯，被它们触碰过的食物谁也不愿再食用，因为它们嗡嗡叫很烦人，因为它们会产下卵、卵变成一堆蛆，令人恐惧，因为它们具有高科技的飞行技术，我们不用苍蝇拍实在束手无策。但诗人没有以强烈的笔调去直接抨击苍蝇，而是以把玩、细察和入深的笔法去写。可以想见诗人含着微笑写下了这些诗行。起句其实就交代了一只苍蝇“在阳光的头上/撒尿，屙屎”，所以这肯定不是什么善类。但是呢，既然把苍蝇人格化，或者说既然把某种小人比喻为苍蝇，那么诗人不能不感觉到它被自己把握在手中。那就在笔下摆弄一下它吧。在把玩和嘲讽中，诗人的笔是尖锐的：苍蝇“在你脆弱的/资产上/煽动藐视的翅膀”，它要分享，“一切皆可分享”。结尾的“暴力而无痕”尤其精彩。苍蝇之恶是一种暴力，但它微小轻捷，其暴力表面上没有留下残害的痕迹。这个刻画颇为精妙。同时这也暗指人类某些无痕的暴力，从而引人深思。——叶如钢

【作者简介】彭鸣，曾用笔名薄荷蓝，现居北京。某内参副主编，中国作协山东旅京作家联谊会执行秘书长，诗与远方国际交流协会副会长。曾在《星星诗刊》《诗歌报月刊 》等多种纸网媒体发表大量作品、获多项奖。诗集《晨曦印象》《木质心事》《东方既白》《前世的荷香》。

致父亲

◎彭鸣

父亲总希望大家都能成为

一个打不死的吴清华而他却开枪打死了自己

子弹从脑门穿过

变成一把锋利的雪刀

骄傲得插进峨眉山的传说里父亲在雪地里

变成一座打不开的宫殿时刻以它发紫的红

提醒轿子要停靠在山的顶峰提醒对付风暴要用剑而不是嘴

简评：父亲是诗人多首诗中采用的主题，可见其用情至深，在每个深夜织梦，每个白书醒空，父亲一直活在传说之中，他走在了山的顶峰，喊父亲的背影，可是他不回，也没人敢和他的背影神似，父亲在诗人的印象里一直是仗剑而行，遗世独立。——余光之瞳

【作者简介】徐振宇，青年写作者。现就读于加州大学戴维斯比较文学系。

猫

◎徐振宇

海风带来枯叶，和意外的旅客

她推开门，闯入它的客厅

一周后，她将离开，而它将会

收起四肢，重新占据这座红色沙发

像一团被卷起的浅色烟尘

像她常穿的那件毛衣背面

涡卷形的莨苕纹饰

如果她推迟离开的行程，它会继续

徘徊在楼梯角的暗影

耐心地靠近。摩擦脖颈与弓形背部

鼻冀翕动

有时她试图伸手，触碰

它毛皮上宛如叶缘的曲线——

它会喵呜一声，跃上铅灰色的铁制扶手

如果太近，它会跳上半塌的山墙

像欲雨时分，从野地和丛林中

必然腾起的环形雾气……

总是清晨推开门的嘎吱声，被赋予

咳出夜晚的不满与失败

如果你恰在此刻路过，就会看见：

少女在二楼阳台的水池边刷牙

一楼院中，它仰起浑圆的脑袋向上凝望

在这微咸的空气里，每一次逗留都是静止的

简评：猫自古以来便是作家和艺术家作品中的常客，海明威居室的猫情感忠诚，爱伦坡短篇小说中的猫神秘乖张（《黑猫》），诗人笔下的猫兼而有之，有时占据红色沙发，有时跃上铁制扶手，最后仰起浑圆脑袋凝望，耐心的追随着主人，当然作者更多的吸取了艾略特作品的写作精髓，《负鼠的馋猫名录》阐述的故事背后，隐含着故事的主人心灵深处的人文情怀和哲学思考。“推开门的嘎吱声，被赋予/咳出夜晚的不满和失败”。“微咸的空气里，/每一次逗留都是静止的”。这些都是诗人的心灵写照，读来感觉诗人还有许多话欲言又止。——余光之瞳

【作者简介】叶如钢，数学家、诗人、翻译家，美国加州大学圣巴巴拉分校终身教授，中国科学技术大学长江讲座教授，曾任德国波鸿大学终身教授，曾在斯坦福大学任教。担任《全球诗人艺术家月刊》总编辑、《加拿大海外作家协会》名誉会长、《诗人名典》顾问等。

永恒

◎叶如钢

点燃不可能永恒的白木，那火焰也绝不可能永恒

白色木转化为黑炭，那还不是死亡，却证明白色与光短暂

雪亮镜子、满屋绝世的雪，镜子前的美丽女人是短暂的

她脱去衣衫后呈现肌雪和性也是短暂的

一朵坠落桃花或卷着的白纸永远停止在空中

它导致所有事物的时间在虚幻化之前凝固

这是永恒的唯一可能，它甚至折断永恒为若干节

永恒甚至化为饥渴灵魂无法饮用的超脱性冰玉灌浆

一朵梅花或铁铆钉落地，情人俯身、手和梅花同时触底

她转过脸，最动人的面孔停止在唯一角度

倘若她还活着，永恒成为进一步的一束完美紫花穗、妩媚的精神浪涛

紫色永恒属于幼崽被吞噬、不再生育的母性生物

蓝色永恒属于去赴死、告别一刻凝止在光里的男人

无色永恒属于每一个选择绝对道路的部落集体

辉煌永恒属于纽芬兰世、第二世、苗岭世和芙蓉世的六颗金钉子

奉献和激情、复活与颠覆式悖论在那里依附于最高逻辑的青春色彩

纯粹永恒属于俏丽耳轮的一粒精粹耳坠

简评：大多时候，永恒只是一种伪命题。或者是有时间限制的，比如我们常见的石头，我们经常讴歌爱情是永恒的，可人生毕竟才短短几十个春秋。不过，爱情或者与爱情相关的存在，都同属于永恒的，不朽的话题。爱情是能在脑海中反复的临摹，是并不华丽的修饰，是相互靠近的细节，琐碎场景，不是科学的悖论，同样也并不是科学能做出的合理的诠释。这首诗里写到女人的美丽和爱情，以美丽的短暂作为短暂、不可能永恒的一个典型例子，又极为倾注地抒写美的一刻，那既是惋惜，又更是赞美，期望美的一刻永远存留。有些东西可能会轻易消逝，但毕竟照亮过永恒，是永恒的引子和见证。我们能称呼它永恒。它们虽然分成不同的色彩和光泽，但是都是属于永恒的范畴。

【作者简介】游金，女，1975年，重庆巫溪人，现居杭州。

她

◎游金

她每天坐在屋里，剥墙皮缝里的污垢

这是一项重要的工作。所有的污垢源源不断地运送过来

在墙皮缝里透着热气。她知道自己的意义。清洁

这是为神工作。有时她从没有窗户的暗屋伸长脖子看看屋外

的太阳是否更明媚，空气是否更纯净

她加快劳动。如果有人进来，她就迅速沉入水底

是的，这屋里也是一个海洋。那水下另有一套正义她因此

而活着。因此而在污垢的中心保持着纯净

人们进来只能听到咕噜的水泡声

从她喉咙里冒出来。他们认为她不会讲话

她浑身污垢，剥着墙皮，在墙上写字。这样的人

她是谁？人们必然会这样问。她不回答

她自己知道是谁但她不回答。她舌下有雷霆，牙齿是活火山

她的哭声是飓风眼泪是暴雨。她的眼神啊，是审判的闪电

屋外无数的人都想舒舒服服活着，需要她的恻隐之心因此她决定

永不开口。她也做另一项工作：试图在石头里安放一颗跳动的心脏

试图在暗屋的中心制造一个起搏器，让死寂的荒原再次有血脉涌动

外科医生认为这是无稽之谈。但她还在做最后一次努力

好在她的生命无限。从你我所知的史书里

都有她的记录。浩瀚的史记也不能告诉我们

她是谁，她从哪里来。但我们知道可以尽情地

分食她的脸，她的手，她的舌和牙齿，分食她的乳房和子宫

我们需要什么，都可以从她那里拿走

不用担心她会逃掉，因为我们还生活在污秽的世界中

简评：游金的“她”给了我们一个伟大的象征和暗示。诗人不言一物而万物其中；诗人不说一事而事事相关。诗歌设定的她，或是真实的她或是一个具有唤醒意义的伟大母性的角色，她不断擦拭这个世界墙壁上的污垢，这个屋子也兴许只是一种情景。她默默做着人类清道夫的事，而又避开俗世的目光，我想这个形象应该是一种精神的乌托邦，或是掩藏在浊世水流下的，具有民族自愈免疫的基因；她时时出现，只不过不为人知。诗人此刻写“她”在时下精神溃塌乱象丛生的当今，极具现实意义，是一首难得的力作。——潘加红

【作者简介】余无病，1989年生，云南大理人。

饮药记

◎余无病

咳嗽和鼻塞整夜向我致敬，这世界

紊乱的出口和入口，需要一粒毒药

前几年窗外栽的一株夜来香

被我视作痛苦的根源，被我视作

疾病。

我深知可信的事物所剩无几

那些欺骗过我的，此时

正以雷同的手法欺骗我的身体

我在镜子前，折断了它所有的枝干

这使我确立了中年的语言

一座荒废的身体里，所有的事物

都在堵塞、淤积

金银花有一颗反复冲泡的仁心

也有着良药的反面

适用于还不能垮掉老身

简评：以人的肌体病理推及社会诟病，分析深刻，从病因病灶到药的医治；其实可怕之处不仅仅是能否对症下药，而是“病”和“药”的轻重匹配关系；即“病重药轻”“病轻药重”皆是医之失察。引申开去，如果社会之病药功效平衡与否，那么层面更加复杂，危害则越大。诗人一句“世界的出入口需要一粒药丸”，便是对时下社会众生相的担忧和批判，以单薄个体而悲悯世界众生，可谓医者仁心也。——潘加红