童年学诗札记(1771一1780)

童年学诗札记(1771)诗是生命的疮疤，是人性的密码，是灵魂的倩影，是顿悟的奇葩;诗是鱼龙混杂的尘世间斑斓的七彩虹，是无数个暗夜里思想的夜明珠，是茫茫人海中久违的航标灯。

童年学诗札记(1772)作为一位有出息的当代诗人，你敢不敢在悬崖边尽情狂舞?质言之，你的诗句中是否有足以让人疼痛难忍的骨刺，你的写作是否真正做到了“纯粹”、“极致”、“深度”、“蜕变”?诸如此类的关乎诗的元性干货，直接决定你的分行文字的色温与品相。

童年学诗札记(1773)被誉为“现代绘画之父”、法国印象主义大师保罗·塞尚那句几乎令所有从事艺术创作的艺术家们津津乐道的名言:“文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。”说实话，对于塞大师的这句“名言”，童年着实不敢恭维，更不敢苟同。

窃以为，就文学艺术创作本身而言，首先，它理应是一种卓异的语言艺术;其次，它往往并不是靠抽象概念独立于世的。相反，它必须呈现立体的、可感的、流动的、有温度的情绪波;第三，一切文学艺术形象无一例外都必须是靠想象来填空。我们简直无法想象，仅凭观念就能塑造好一个个鲜活的艺术形象来。

走笔至此，童年斗胆臆断:看来，塞大师眼中的“文学家”们，他们或许只懂观念，不知形象。悲哉！

童年学诗札记(1774)通常情况下，诗歌创作是一种经由生硬到熟稔再到妙悟的艺术审美系统实训过程。至于“妙手偶得之”率尔天成的自然天籁之音，实在少得可怜，姑且按下不表。童年想郑重强调的是，那些看起来满腹经纶、见多识广的学院级学者大腕们的所谓“大师艺术创作”，未必就能算得上精品。换言之，文学理论和文学批评水平“当行”的“高人”，不等于其文学艺术创业实践水平和艺术创作才情就一定“当行”。其实，这种“背离”纯属正常情况，不必大惊小怪。试问:难道知名企业家的子女就一定有足够的能力当个优秀企业家吗?或许，这个“败家子”就连啥叫“企业”都说不清呢(大笑77秒)?！

童年学诗札记(1775)诗是灵魂呼唤灵魂、人性激活人性、生命恩霈生命的一门近乎完美的复合艺术，必须敬畏。这是命令！！！

童年学诗札记(1776)写诗，最好不要太规矩、太放松、太专业、太圆滑、太他妈当回事了，恰到好处的粗糙，随心所欲的废话，有意无意地铺垫，适可而止的点穴，乃至于本真自然的发泄，不受囿于任何陈腐传统的捆绑，或许才会收获无心插柳的奇效。

童年学诗札记(1777)只有那些擅长仰望星空的人，才配博得缪斯女神的青睐。

童年学诗札记(1778)真正杰出的诗人大抵很谦卑、很内敛、很随和，往往从不愿意显山露水，一如老子在《道德经》第四十五章所阐述的:“大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。”童年冷眼反观当今诗坛(整个文化艺术圈)某些个“著名诗人”、“大腕艺术家”们的德性，实在令人作呕。文坛艺坛上这些尸位素餐却大言不惭的“大师”们，尔等还有一丁点儿的廉耻之心吗?！赶紧跪下謝罪，否则，走夜路时最好小心点！

童年学诗札记(1779)记得我早就说过这样的话:至少你得“死”过三次以上，你才有资格谈诗论艺。譬如，在生理上“死”过，在精神上“死”过，在社会上“死”过。一个真正“当行”的诗人，起码要懂得养性、养气、养义、养智、养象、养情，否则，我敢断言，你谈诗论艺，开口必错。

童年学诗札记(1780)记住，一旦你一不小心真正爱上了某种艺术创作(比如诗歌、绘画、舞蹈、音乐、雕塑等等)，你会完全病态般发疯地喜爱，你会无法自拔，你会发现，全身心地投入艺术创作，才是你这辈子唯一的正经事。假如人为地去干扰、去遏制你搞艺术创作，你就会窒息而死。

(未完待续，稍安勿躁)

❂ 童年简介:

童年，本名郭杰，男，汉族，1963年12月出生于安徽省蚌埠市，系中国诗歌学会会员。自1980年习诗至今已四十余年，笔耕不辍，师从洛夫、丁国成，乔延凤等前辈，诗风多元，中西交融，始终坚持创作实践与理论挖掘互补并重。曾策划中国诗坛第三条道路与垃圾派“两坛(北京评论诗歌论坛和第三条道路诗歌论坛)双派(垃圾诗派和第三条道路诗学流派)诗学大辩论等各类文创活动，多部诗歌原创作品和文艺评论文章入选各知名文创艺术平台。代表作有《天黑之前》、《河》、《短歌》、《短章》等，著有《童年文化批评诗学札记》等文艺批评专著。