湖北省孝感市孝南区毛陈镇赤土坡村，是一个人口不足百人，在中国大地上，普通的不能再普通的乡村。但这座座新房、旧宅混搭，河水、土岗环抱的自然村，因为一位游子的妙笔，又显得那么非比寻常。

游子其名张国亮，一位早已在中国画坛成名的画家，而他现在的心愿，系挂在生养他的故园上。

                                 一

随着时代的发展，社会生存压力的加大，人人都在一个忙字中穿梭。

当世界这只怪兽将繁华吞噬，把喧嚣与物欲倾吐，人间平淡的生活就成了一种奢望。

去哪里寻找心灵的净土？

怕是只有故园，只有原乡。

“时近三年，常归梓里。居住老屋，倾情陪母焉。”这是张国亮在自己的诗稿开篇《赤土坡赋》中写下的第一句话。

是的，没有哪一个地方，能如故园一般给予人心灵的皈依；没有哪一个人，能如母亲一般带来精神的温暖与轻松。

2019年，结束了长达四十余年的宦海沉浮，张国亮退休了！

每年油菜花盛开，桂花绽放之时，他便会千驱车回到生他、养他的赤土坡，在堂前尽孝，也看一看那阡陌院落，品一品那乡村日常。

在赤土坡，生活慢了下来，慢到仿佛一切都停滞，任人自由穿梭。他重回年少时光，用脚在乡间田野上丈量，用双眸在村舍草木间探寻，用情感在季节变化中勾勒。

“深秋梓里凉，丹桂正芬芳。破晓西风尽，全村满溢香。”

“宅脊鸟鸣晨，门前紫燕巡。朝晖春染色，悦意景同春。”

“春风浩荡回乡里，喜鹊村头尽啼意。胡豆路边花开笑，彩蝶随客到家辞。”

“自古逢春必以诗，风和惹笔韵新枝。我沿小路田间远，春在农夫脚下依。”……

一首首诗歌中，流露出赤土坡特有的生活氛围，这份归属感让他如痴如醉。一个个春秋里，飞扬着“少年”记录美好的新诗，这份对家乡的爱恋让他废寝忘食。

故乡，成了他暂避喧嚣的寄寓。

乡愁为墨，思念为笔，他用身心感受着家乡水土奉上的滋养，汲取着创作源源不断的力量。以一个自由的心境从事创作，如花之开，如鸟之鸣，瓜熟蒂落，水到渠成。

万字，百首，与赤土坡，与母亲，与记忆有关的诗歌，记录着最初、最质朴的美好，也验证了他的追求和梦想。

他早些年出版的巜张国亮题画诗集..自序》中所言：“我师诗人吟诗，是为了画里有诗意，我学画家作画，是为了诗中存画境”。他坚持“两栖”同行，互为共美。

       植物，春荣秋枯；动物，秋去春归。

当眼前变换的景致，唤起了感悟、思绪。咫尺天地间，便能营造出内心宏大的世界。

自此，故乡田园皆成意象，入诗、入画。

想来，这大抵便是千古流传的山水田园诗画的真谛。

张国亮深谙其中道理，他以自然为师，以山水为境，穷极想象，炼化绝境，不被世俗、潮流所左右、裹挟。始终如一沉潜于自觉、自发、自立，越画越好。既有着标志画家成熟的明确方向感，又饱具撼动灵魂的艺术神韵。

观他的画，带有田园诗般的艺术特色，墨色勾勒中洋溢着“一方田，三餐足，四季暖，五味长”的生活之趣、赤诚之情。

在张国亮的画中，有情有景，有事有理，所描写的景物并不追求物象的形似，而是透过人人可见之物，普普通通之事，表达出高于世人之情。

因为，在他看来，画什么并不重要，关键是思考什么，如何创作！他从个人出发，从内心出发，倾听的是自己的心声，凝视的是心灵的景观。通过对物象的描绘来表情达意，传递艺术信息。

观他的画，总能在色彩变幻、笔墨晕染之间，找寻到生活的烟火，深远的意境，既能发现青绿山水的明丽，又能看到文人画的“气韵”。

在张国亮的画中，思虑更多，情感更丰，笔下出现的瓦舍、桂花、孤云、水鸟，都已不再是寻常的事物，既是他作为诗人的情感具象，也是艺术造诣的迭代蜕变。

笔墨的灵活与互运，以勾、皴、点、染的不同技法，将风、晴、雨、雪的不同气象展现的淋漓尽致。

因为，在他看来，技法是为真情实感服务的，他力求每一幅画都精心打造，每一幅都要有自己的创新。“一幅好画应该是没有画框，没有栅栏，就该像汩汩清泉一样，直接从画中漫进人的心田。”

                                三

庄子云，“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理，是故至人无为，大圣不作，关于天地职位也。”

在张国亮的心中，中国传统文化是国画的根源，中国哲学思想是画意的玄妙。人与人之间的差别，就在于对复杂关系的理解程度。因此，对于诗人也好，画家也罢，关心自然，体察万物，热爱生命，保有梦想与想象，不断夯实和提升自己的理论水平，方能有所成。他是这样认为的，也是这么做的。

以天地为伴，与草木为友，作为画家，走向生活，吸纳源头活水的必由之路，便是写生。从执笔至今，张国亮一直保持着写生的习惯，数十年来，他的足迹散落在太行山、伏牛山、黄河边……而近三年间围绕故园的写生创作，不仅能拓展了他画作的题材范围，还丰富了其艺术语言。

“笔藏锋芒得道魂，画含诗意得本真。艺传精湛五千载，悟透情理有几人？”这首早年间，张国亮自悟、自省，总结绘画真谛的诗句，现在看来依旧极具思辨与感悟。简单字句之间，彰显着他对中华文化、传统艺术的挚爱，对诗书画真谛的探寻。

如今已过花甲的他，依旧经历旺盛，终日伏案，挥毫创作。他如一个在艺术道路上执着求索的行者，将怀揣着孩童般的好奇、青年不竭的热情、长者的成熟练达，汇聚成一盏清亮的引路心灯。再度把情感与艺术语言密集焊接，深层凝聚，在诗、书、画之间找到心灵的栖所，形成艺术的核变，觅得人生的真谛。

(本文作者系资深记者)    

 擅画国画山水花鸟。十三次入选中美协大展，两次获奖，出版个人画集九部。在《人民日报》巜美术》巜国画家》等权威报刋发表书画理论文章三十多篇，在全国二十多个省市举办个人画展。