文/石城吴钩
一 ·古代诗歌与音乐美
二 ·新体诗歌与音乐美
三· 今人创作诗歌，
如何讲求音乐美
古往今来，在诗国的天空中，有许多优秀的诗篇。象永恒的星座，千年万载辉耀着它们的光芒。在诗国的大海上，经得起时间考验的作品，犹如那万古不息、动人心魄、涌动着的波涛。如《诗经》的《关雎》、《蒹葭》；《楚辞》的《离骚》、《涉江》；汉代诗歌《大风歌》、《悲秋歌》、《秋风辞》；汉乐府《江南》、 《陌上桑》；魏晋南北朝的《观沧海》、《子夜四歌》、《西洲曲》、《敕勒歌》、《木兰辞》；乃至唐诗宋词元曲中为人们熟知、脍炙人口的名家名篇，等等等等，这些浩如瀚海的诗篇之所以千古流传，璀灿着如星如日的光芒，皆是因为诗的美。
诗，是美文学，是文学中的精华，是生活之水在诗人笔管里喷涌而出的五彩泉流。应该说，诗的美表现的形式是多样的，诗应讲究思想美，感情美，应讲究想象美，含蓄美，同时还应讲究阳刚美，阴柔美，等等等等，而诗歌的音乐美，则是诗歌美百花园中一朵傲然挺立于枝头、灿然开放的花朵。
一 古代诗歌与音乐美
诗与歌是一对孪生的姐妹，诗歌是音乐最亲最近的比邻。大而言之，无论古今，无论中外，诗歌都是讲求音乐之美的。
我国是个文化悠久的文明古国。历代诗词曲皆和音乐结缘，密不可分。
我国最早的一部诗歌总集《诗经》中的《风》，就是民间音乐，是地方民歌——宋代朱熹在《诗集传·序》中说十五国风，“多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与歌咏，各言其情者也”；《诗经》中的《雅》，则是宫廷音乐，是宫廷宴享时的乐歌；而《《诗经》中的《颂》，则是庙堂音乐，是宗庙祭祀乐歌。其后的《楚辞》，是以屈原为代表的、一批楚国诗人所创作的一种“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”的诗歌。虽由文人创作，但既谓“作楚声”，它也是可以合乐歌唱的——《九歌》就是由民间祭神的乐歌加工改写而成的，《离骚》在当时也是可供歌唱的乐歌。到了汉代，刘邦衣锦还乡时所作的《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”，史籍记载“令沛中儿童百二十人，皆而歌之”，这无疑是一种巨型的大合唱。而项羽在危难之际，生离死别之时的《垓下歌》：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何”，则是一曲慷慨的悲歌；虞姬的和诗：“汉兵已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生”，则同样是一曲与《垓下歌》相配合而歌的催人泪下的悲歌。其后的汉乐府诗，则是当时掌管音乐的乐府机关，派人专程到民间采集民歌而成的乐诗，既是采自民间的民歌，因而《乐府》民歌自然都是可以歌唱的。再其后的唐诗、宋词、元曲，也皆是可以入乐歌唱的。唐诗及其后的律诗绝句，历代优秀的作品常歌唱于音乐之中。据唐人薛用弱《集异记》载：开元间，王之涣、高适、王昌龄到酒肆饮酒，恰遇伶人唱曲宴乐。三人皆是当时名重一时的诗人，均很自负，当即约定以歌女演唱各人所作诗篇的情形定诗名的高下。歌女每唱座中诗人诗作一首，就在墙上画下一痕。结果三人的诗篇都分别被歌女们唱到了，而歌女中最美的一位所唱的《凉州词》，乃王之涣诗作，这使王之涣更为得意，当即畅浮一大白。上述逸事，就是著名的“旗亭画壁” 的故事。而传唱至今长盛不衰的古曲《阳关三叠》，即是依据唐代诗人王维《送元二使安西》谱写的一首用古琴演奏的琴歌。除此而外，唐代琴歌尚有如《春江花月夜》等。诗的入乐歌唱，至此已无须再多加赘述了。
词和曲都是配合音乐的长短句。词曲的诞生，都与音乐有着不解之缘。词的全名是“曲子词”，“ 曲子” 是她的燕乐（宴乐）曲调，“词” 则是与这些曲调相谐和的唱词。词有词牌，曲有曲牌，所谓“牌”即“调”，“词牌”即“词调”，“曲牌”即“曲调”，故词曲都是可以合乐歌唱且舞而蹈之的。由上述可知，诗歌、音乐、舞蹈自古三位一体，可惜“调”大都己失传，故有后人常为古诗词谱曲、合乐、歌唱的，如今人传唱的岳飞词《满江红》，苏轼词《水调歌头（明月几时有）》、今人在大型舞蹈史诗《东方红》中为毛泽东诗词谱曲演唱并配之以舞蹈等等。
古代诗词曲讲究音乐美，这就必然要讲求诗作的韵律与节奏，诗的音调须讲究韵脚、平仄、叠韵等。诗的句末或联末均需用韵，诗家谓之“押韵”。诗歌押韵，既便于吟诵记忆，又使作品具有了节奏声调之美，从而体现了诗歌的音韵美、音乐美。除了讲究韵律节奏，我国古代最早的诗歌总集《诗经》中还通过大量运用重言复唱，重章叠唱及叠字叠句来体现诗歌的音韵美、音乐美。
综上所述，中国古典诗歌与音乐有着密不可分的紧密传统。诗歌诗歌，歌中有诗，诗皆可歌；诗歌诗歌，可视可听，可诵可歌。诗和歌，如姐妹，如手足。诗歌和音乐，密不可分。诗词曲不但有视觉美，因其音乐性，也具有听觉美。诗歌之音乐美，无疑是中国古典诗歌十分可贵的一大民族传统特色。
古典诗词如此，那么今天的新诗呢？
二 新体诗歌与音乐美
在中国新诗史上，对音乐美提倡最力的是闻一多。早在一九二六年，他在《诗的格律》一文中，就提倡诗的 “音乐之美”，对诗歌的音乐美提出了许多卓越的见解。我想，今日的新诗，即或不能唱，起码也应讲究音韵之美，让人可吟可咏，可读可诵吧！毕竟，不是随便将句子拆开排列就可以成为诗的。台湾著名诗人余光中的诗作就特别注重音乐美。他说：“诗和音乐结婚，歌乃生。”他的《乡愁》，今天已成了台湾广为传唱的校园歌曲。再如有“雨巷诗人”美称的戴望舒的名作《雨巷》，它每节六行，每行的音节大体匀称，又注意了平仄的协调和反复咏唱。从而使《雨巷》具有了谐美的节奏感，体现了舒缓柔美的音乐之美，达到了高度的艺术成就。著名诗人郭小川也曾著文着重论述了“诗是最有音乐性的语言艺术”、“音乐性是诗的形式的主要特征”“诗是文学样式中最有音乐性的一种形式”，可见诗歌的音乐美，在诗人的眼里是多么的重要！
——诗歌是音乐的姐妹，也是亲密的比邻！
——诗歌中优秀的作品必然是讲求音乐之美的佳作！
诗歌和音乐有着密不可分的关系，诗歌必须讲求音乐美，行文至此已是不言而喻的了。但，既然讲求音乐美在诗歌创作中如此重要，怀着热切心情去朝拜诗的殿堂，渴望在青春的梦中寻觅到诗的珍宝的人们，除了激情、才华、灵感，如何才能在诗国的百花园中采掇到音乐美这朵芬芳的花朵呢？
三 今人创作诗歌，如何讲求音乐美
前文已述，古诗词要讲究严格的韵律平仄；巧用叠字、叠句；注意声律美、韵律美、音节美；使之可诵可吟，可咏可歌，关于古诗词的富于音乐美，这差不多已是人尽皆知的了，但，新诗如何做到讲求音乐美呢？
可以说新诗较之古诗词，它的句式，它的节奏，它所受的约束，实在是自由极了。但，诗是美的文学，是文学中的精华。即或是新体诗，既是诗，既是美文学，既是文学中的精华，它依然要在诗句的组织上讲求声韵，注重节奏，注意平仄的协调，注意反复咏唱等，使之具有谐美的节奏感和韵律美。著名诗人徐志摩那首名作《再别康桥》，至今为广大读者所熟知和吟唱，原因就在于诗作具有包括押韵、节奏在内的语言的音乐美。它那流荡回环的韵律美，它抑扬顿挫鲜明谐美的节奏感，构成了一阕美的交响乐，使之顺口动听，易记能唱。此外在新诗创作中，还应借鉴其他一些创作技法，如叠字叠句的运用，及巧用句法章法的回环错综之美等。古诗词如南宋著名女词人如李清照的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，新诗如诗人郭小川的《甘蔗林——青纱帐》：“南方的甘蔗林哪，南方的甘蔗林！……北方的青纱帐呀，北方的青纱帐！”皆展示出了精彩的具有美学意义的节奏感、韵律美，展示出了作品的音乐之美。
现今流行在歌坛为人们喜爱并广为传唱的歌曲，应该说皆是当代曲作者根据当代作者所作诗词谱曲而成的。新体诗词可入乐歌唱，这从另一角度也论证了诗歌的音乐美。还是诗人郭小川说得好：“诗应当是叮当作响的流水”。诗人这里所说的“叮当作响”，不言而喻应该就是说的新诗的音乐美了吧！
有五千年文明的中国诗词讲求诗作的音乐美，其实，西方诗歌同样也是如此。德国著名诗人海涅，他的诗不仅为广大读者所诵读讽咏，同时还谱成乐章供人歌唱。他的作品，根据资料统计，谱成乐曲的，至少有三千阕以上。法国象征派诗人魏尔仑甚至说，“诗是音乐，其声调需和谐，并由此和谐之声调，织成一曲交响乐。”并说，“诗，不过是音乐罢了。”由此可见，优秀的诗歌都富于音乐性，都是讲求音乐之美的。
诗歌是文学的最高形式，是最高的语言艺术，是珍珠上绚丽的七彩光芒。
行文至此，已可收束。以上所述，只是自己在学诗、学词、欣赏音乐过程中的一点心得，一点浅见。在本文行将画上句号之际，最后写上几句话，作为全文的结束：
青青的诗草地上
万紫千红的花朵闪闪灼灼
诗人呵
——假如你不只是个写诗的人
请摘取
那朵绽放着
音乐美的 花朵吧——【作者简介 】
刘刚(石城吴钩)，教师，曾从军。先后在中学、大专院校任教。后应原解放军理工大通院之邀开设人文课，讲授文学赏析、古诗词文。爱读书，勤笔耕，常操琴。诗文散见于报刋杂志、新浪博客、头条、青岛都市头条、大地菲芳原创文学微刊、卓芒文学网、天才网友千家诗、诗文艺及梅兰文学等。2021年荣获全国当代诗词大会年度诗词金奖。2022年荣获中国散文网"最美中国“当代诗歌散文大赛一等奖。
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