一触即发的艺术想象力
- - 海边雕塑展顺利闭幕·艺术对话（未完待续）
2022年11月7日，在澳大利亚悉尼邦迪海滩举办的闻名遐迩的Sculpture by the Sea（海边雕塑展）落下帷幕。 落幕前日，雕塑展现场揭晓了2022 Allens People’s Choice Award（艾伦斯观众奖）, 著名法国艺术家Bruno Catalano（布鲁诺·卡塔拉诺）的作品《旅行者》系列中的“Benoit”（贝努瓦）喜获殊荣；澳大利亚艺术家Joel Adler（乔尔·阿德勒） 的作品“Lens”（视镜）荣获儿童观众奖。
Bruno Catalano, ‘Benoit’, Sculpture by the Sea, Bondi 2022, Photo: Charlotte Curd.
布鲁诺·卡塔拉诺，著名法国雕塑家；身体部分缺失的系列雕塑《旅行者》是艺术家标志性作品，曾在世界各地展出。孤独者救赎的旅行，被现实掏空的不完整，观众似乎能够看穿它，却又无法将碎片在无限的空间里拼凑出真实的感受。正如布鲁诺本人所说的：“作品贝努瓦是我内心的表达，蕴含了旅行、背井离乡的经历、生活的艰辛和自我省思与重塑。”这样的蕴意无疑给后疫情时代的人们带来更多的震撼与反思。
Joel Adler， ‘Lens’, Sculpture by the Sea, Bondi 2022, Photo: Charlottecurd.
乔尔·阿德勒, 是一位澳洲杰出的青年艺术家和工业设计师，从事特定场地的雕塑、装置和互动艺术品创作。3.5米高的不锈钢立体像素化的球体装置“视镜”，位于山海相接的Sandstone Lookout（砂岩瞭望台），雕塑将周围的环境以立体和反射的方式呈现在人们眼中。由于它的互动性极强，人们可以轻而易举的推动球体旋转，从而使之成为最受关注的互动艺术品之一。
在与华裔当代艺术家、艺术评论人艾琳（Aileen Moka）女士的艺术对话中谈及装置和雕塑艺术品的观众互动体验的时候，阿德勒表示：“我对于互动和体验极其关注，每件作品的形式和表现都是通过观众的预期体验和实现体验与艺术家共同完成的，这种体验是需的过程驱动的，所以你会发现在作品下面有着‘请推动我’的标识，我非常珍惜与观众互动的过程。”艾琳女士则表示，在她的视觉体验中，能够观察到每一个镜片因角度不同反射出不同的人像，就像是澳大利亚多元文化的众生写真，而千人前面的场景既是孤立的又是相互关联的。人与人的链接，人与自然的链接，文化与文化的链接… …艺术品变换的光影赋予了生命、时间、空间更广博的深意，“视镜”带给自己的艺术想象力一触即发。
艺术现场访谈摘要：
“选择马作为创作对象，是因为它和人类一起彼此支撑穿越着伤痛；当我们看到观众与作品互动的时候，就像是在触摸无尽的历史，在时间的长廊里与至亲相伴而行… …”
-Andrew Townsend & Suzie Bleach
“孩子的好奇心让他们迫切的想要触摸，想要与艺术品互动； 在公共自然环境下， 观众的触碰对于艺术品的伤害性是微小的， 看到那么多艺术家愿意以开放的心态让观众以不同的方式参与到艺术互动中非常感动。 或许这就是为什么‘视镜’这个作品让孩子们疯狂与着迷”。
-Sam-
荐稿：艾琳（ 澳大利亚· 悉尼）
当代艺术家、独立策展人、艺术评论人
用生命奋不顾身体味生活的追光者，把日记和书籍藏进旅行箱，无畏行走的流浪者；把漂泊的孤独、肆意的不羁、刻骨的柔情落于笔尖，融进艺术表达，用一首首动人的诗句和一件件艺术作品将自身的感悟雕刻进时间长廊的无我之旅。
著有《Iris Lovers》《鸢尾的情绪》《艾的绪语》诗文专辑， 《鸢尾的情绪》《鸢尾的旅行》《鸢之花》系列艺术分享会，《陪孩子写一首诗》《给孩子们的诗》《山水之恋》《有没有一首歌》《粉红十月》主题活动策划人。艺术主题与对话关注女性成长与权益、多元文化与全球化语境中的文化自信、城市化进程中人于自然的共生关系… …
本期总编：静好（英国）
注：本期配图由艾琳女士提供。
