仡佬书画院牌匾
在天地之间，在山水之间
仡佬族书法家张国成先生访谈录
王璐（中国社会科学院大学博士生）
仡佬族书法家张国成先生在书写作品
王璐：请问您从什么时候开始练习书法的？
张国成：我从小学受父亲影响写毛笔字，父亲读的老书馆，教我念口诀，点如桃，撇如刀等等，我进入初中后语文老师（陈德明老师钢笔字、毛笔字全校杠杠的），他每上一节课都在黑板上写满书法字，别人休息，我就临摹老师的字体。现在回看上学时代的书，只要有空白的地方密密麻麻全是写写划划，高中时代又拜父亲同学罗胜明练习写字，在高中二年级参加全国硬笔书法比赛中获得了全国前50名奖，对我的鼓励很大，从此坚定了我的学习书法信念。
仡佬族书法家张国成先生作品
王璐：是什么让您一直坚持研习书法？
张国成：“喜欢”是最好的老师，以前就羡慕那些能写出一手漂亮好字的人，初衷就是也想能写出一手漂亮的书法，字如其人，有了这个目标后就按照计划去临习，坚持不懈的每天去练习，再忙都要坚持动动笔，中国的文字特别博大精深，尤其是书法，有时临习像着了魔，甚至忘记吃饭喝茶，写字可比打牌、喝茶有意思多了，为此在家里，办公室和会所里都准备了笔墨纸砚和需要临习的字帖，走到哪里就写到哪里，一直坚持到现在（由于工作忙，没有把书法境界进一步提升，现在还来得及，拜了几位知名书法家担任我的老师，把书法这快儿规范化，向更深层次发展）。
仡佬族书法家张国成先生在书写作品
王璐：您每天平均花费多长时间练习书法？练习时，对自己有何要求？一个字您大概要反复练习多少次？
张国成：如果一个人要练就一手好书法，不出个十年八年是不可能有个样子的，所以要有坚韧不拔持之以恒的精神，三天打鱼两天晒网者，永远都只能在书法界外围徘徊。所以说，书法练习是长久的积累，真正能接受书法学习的人，首先需要有足够的耐心和意志力。或者说，学习书法，也能练习个人的意志力。一个字也不能用多少次来衡量，直到写出书法的韵味和它的章法为止。所以我每天没有固定的时间，不过只要一有时间就会拿起笔去临帖，有时早上6点起床，临帖1-2小时后到公司，刚才也说了家里，办公室和会所都有一套笔墨纸砚，非常方便，有时出差也会带上笔墨纸砚的。在练习过程中，我对自己的要求很苛刻，做到一背、二临、三对照，首先要临的贴的内容要会背，好处是记住了在创作时候就能活学活用了；二临，是在临和背之间不断地去寻找第三点对照的标准，目的也是要临的越像越好，通过对照寻找自己与原帖不像的地方，有时为了一个字会反复临习对照几十遍甚至几百遍都是很正常的事，我们在临帖其实一是在练眼，二是在练手，三是在练心。练习多了眼光自然会跟着传统精髓的书法文化穿越到先贤书写的那个环境中去了，眼光的认知升华了，手上功夫也会跟着不断提高，本身咱们的手也是有记忆功能的，俗话说熟能生巧就是练习多了，很多的书写方式自然就形成了固定的肌肉记忆模式了，第三为啥说能练心呢，如果心不静也进不到书法世界里面去的，能坐住，能坚持住就是一个练心的过程，在写字的过程中就感觉到心无杂念，心如止水，这是一种状态，也是一种享受的过程，乐在其中。
仡佬族书法家张国成先生作品
王璐：不同研习阶段，您是否对书法创作有不同的感悟？可以具体谈谈嘛？
张国成：是的，不同的研习阶段会有不一样的创作灵感，它取决于此阶段所临习的内容，比如临写汉隶一脉的书体时在创作中侧重于古朴厚重典雅的端庄风格，在临习行草一脉时则注重遒劲洒脱一路等等，通过学习书法，我感悟颇深，品味深远。在不同的临习阶段，或者说是人生阶段，书法艺术已融化在我的生命中，也有不同的感受。成为一种独特的精神支柱，也将是我生命的另一形式。感悟书法，与书法结缘，终生无悔!与墨交友，其乐无穷。学习书法不是简单地写字，而是情感和知识的不断积累，书法本身不仅仅给人们提供一个个不同风格的画面，它更可以让你从中探得大自然的奥秘。它又像一个筏子，能够把我舶往理想的彼岸，让我不断思考和追求。
凡学书法的人，在不断追求字的用笔、结构、线条和布局等方面时，更要不断加强与人为善，品行为上，德艺双馨等方面的修养。我感谢书法，是书法让我悟出了做人做事的道理。
仡佬族书法家张国成先生在与好友讲述创作的作品
王璐：您最欣赏的书法家是谁？您最欣赏他/她个人或书法作品哪些地方？
张国成：最喜欢的书法家首选怀素
怀素（725-785）唐代人，字藏真，僧名怀素，俗姓钱，汉族，永州零陵（湖南零陵）人。幼年好佛，出家为僧。他是书法史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。
怀素的书法特点：行云流水，心在笔端，意在笔先（这个对于草书特别是狂草尤为重要）。怀素狂草中锋运笔，转折之处毫无拖沓矫揉，前后呼应，笔断意连。代表作品有《自叙帖》、《苦荀帖》等。在《自叙帖》中融会他自创笔体，不古板而刚劲有力，一气呵成，神采流动；而《苦荀帖》笔墨飞舞，精绝动人，堪称其草书中的精品之作。
其次就是张旭。张旭,字伯高，吴郡人，世称张长史，生卒年月不详，苏州人，曾任常熟县尉。唐代大书法家。以草书而闻名。他的草书与李白的诗歌、裴旻的剑舞称为“三绝”，《全唐诗》录存其诗六首。事见《新唐书》卷二○二附《李白传》后。
张旭的书法特点：1、楷书端正谨严，规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”，楷书继承多于创造。2、点画用笔完全符合传统规矩，又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。3、张旭以草书著称，还精于楷体。他写的不是一般的草书，被称为“狂草”。什么叫“狂草”呢？就是写的字笔势放纵，连绵回绕，字形变化繁多，可又很有章法。他们往往用书法来表达自己的思想感情。
他的书法得之于“二王”而又能独创新意。他的楷书端正谨严，规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”杜甫在《八仙歌》中写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”他能把书法艺术升华到，用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关键在于点画用笔完全符合传统规矩。
黄山谷说：张旭妙于肥，怀素妙于瘦。怀素以篆书入笔，藏锋内转，瘦硬圆通，折笔很少。张旭的笔法则是方中有圆，折笔很多，书写中提按、使转、虚实相间。怀素用墨比较均匀（以《自叙帖》最为明显），张旭用墨变化较大，有浓笔，有枯笔。整体上看，一方一圆，一肥一瘦。
仡佬族书法家张国成先生作品
王璐：这些书法家对您有何影响？
张国成：书法是中华民族传统的文化瑰宝,书法精品内涵丰富、博大精深,人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪和心灵的美化；练习书法能丰富自己的头脑,提高整体修养,养浩然之气,积渊博之才。所以书法就是要学古人，思古人，古人书法智慧是我们学习参考的方向，我们临帖就是学习古人的书法智慧，运笔走向，古人写字写得非常的有精气神和个性特点。临帖书法可以锻炼一个人的毅力和意志，让人变得更有耐心，保持平和不骄不躁的心态。我特别喜欢草书，中国书法家协会会员吴明礼老师夸我，很多字的草法我都能记住，草书基本功必须扎实方能写出好作品。
仡佬族书法家张国成先生作品
王璐：您现在书法作品的风格主要是什么？这种风格是如何一步步形成的？
张国成：我现在的重点创作方向还是以怀素和张旭的草书风格为突破口，至于说形成自己的风格的问题现在还处于短暂的不定性的阶段。
所谓风格，就是指的书法家在创作过程中，形成的自己的特点和个性。我认为书法家要想形成自己的风格与以下三点有着密不可分的关系。
（1）风格和个性有关
同样是学习一个字帖，不同的人写出来风格是不一样的。男人和女人写出来也是不一样的。所以说“书如其人”嘛，这就和一个人的性格有关系，这个是很难改变的，脾气急躁的人很难写出恬静的字来。心思细腻的人写狂草是在难为他。
（2）风格和个人的经历有关
人生经历不同，写出来的字的风格也会不一样，王羲之因为家庭变故写出《兰亭序》、颜真卿因为亲人被害写出《祭侄文稿》、苏东坡因为屡次被贬写出《黄州寒食帖》。如果他们都一帆风顺的话，是很难写出这么高级的作品的，好的艺术作品总与悲惨的人生为代价。
（3）风格和个人的审美取向有关
这一点还是比较关键的，如果你非常喜欢米芾，长时间的学习米芾，那么个人的风格肯定是会受米芾影响的。
通过以上三点可以看出，除了在选择字帖上我们可以自我，其它的都是自己无法影响的，个人风格会随着外部环境改变而改变的，顺其自然会更好些。学习行草书，一定要师法魏晋。一个真正的书法家还要读些儒释道方面的经典，你可以不知道柏拉图，但绝对不可以不知道孔子、老子、庄子。韩愈说过，非两汉三代以前的书不读。同样，我认为笔法非魏晋以前的不学。但艺术是个性化的，如果你本来就是扎根传统的，就努力做下去好了，但要做到极精致，才会被认可。因为这是一条容易被认可的路，走这条路的人会很多；如果你喜欢现代书法，有着自己的追求，一直搞下去，也是一条很好的路。但你要有足够的勇气和承受力，因为它是新生事物，不容易被接受认可。现在是多元化的时代，就应该是多元化的艺术风格。我们要有足够的宽容去包容它们。
仡佬族书法家张国成先生作品
王璐：作为一位商人，您觉得经商经历对您的书法创作有何影响？或者说研习书法对您经商有何影响？两者是一种什么关系？
张国成：多年的经商经历养成了坚韧不拔，不屈不挠的工作作风，也促使着我对书法一如既往的执着追求。同时研习书法也对经商起到积极的促进作用。练习书法能让我们的心恢复平静，增强我们遇事“三思而行、再思可以”的习惯。两者是相互促进，相辅相成，你中有我，我中有你的关系，一旦确定干的事情，一定坚定不移干下去，要有不撞南墙不回头的精神。
仡佬族书法家张国成先生作品
王璐：您创作书法作品时，脑子里需要构思到什么程度？
张国成：一张好的书法作品是需要事先构思的，构思从古到今都有，创作作品前，先对整体做好布局，然后每一个字都要与整体布局相呼应，写每一个字的时候，也要对这个字的整体构思好，最后才是每一笔一划的处理，书法是需要丰厚的学识涵养、精湛的笔墨技巧、扎实的传统功力、超人的艺术才情，才能创作出精典的作品。这个很关键，书法作品的创作需要严谨，简单来说，写什么，什么内容，什么字体来写，章法布置，这个思路要清晰，相当于动笔前已经对整幅作品有了完整的思路！此时应该按照大脑的意识进行自然创作，不可有丝毫杂念，思想要专一，以免影响作品的质量。在创作时，更不能临时改主意，书法创作应该很自然地进行，临时再想就晚了。这就是古人说的“意在笔先”。
仡佬族书法家张国成先生作品
王璐：您的书法创作的理念是什么？这种理念是如何形成的？能否分享下您的经历？
张国成：提起书法就会有人问，什么是书法呢？书法与写字又有什么区别呢？书法难学么？怎么样才能学习好书法呢等等问题。对于不懂书法或者书法爱好者来说，这些都是必须弄懂弄通的问题，否则就无法对书法理念有一个全面的了解，最终才能把书法理念运用到实践中去，通过刻苦认真学习，勤学苦练，使自己的书法达到一定水准。自从我们祖先创造了汉字文化，书法家们才获得了这一宝贵的题材，它造就了书法这门艺术的成长与成熟，当今书法艺术已有较高的艺术感染力和较强的艺术生命力。千百年来，不知多少名人志士，为之努力，为之奋斗，探讨书法艺术，极大地提高和丰富了它的艺术内涵，呈现一代又一代不同时期，不同风格，不同体系的大书法家，如张芝、王羲之、张旭、怀素、王铎等书法大师，哪朝哪代都会产生佳绩、佳话、传奇故事，流芳千古，其书法作品视若国宝，它象征着中华文化遗产中一颗璀璨的明珠，永远放射出耀眼的光芒，为炎黄子孙留下可贵的文化遗产。同时也激励着一代代后人，继续将书法艺术发扬光大，使之不断得到创新与发展。
总的说来，书法就是一种通过运用汉字，出神入化的造型与变化，达到最高效果的一种艺术手法，它与其他艺术一样，具有某种迷人的永恒的魅力和感染力，其艺术潜力深不可测，高不可攀，永无止境，中国的汉字是老祖宗留给我们的，这个特殊的书法题材，足够书法家们享用一辈子也享用不尽，可以说，书法艺术也只有在中国才能形成又一伟大的东方艺术。现在有不少老外在学汉语，同时也在学习中国书法和中国国画，其学习热情并不亚于中国人，所以说，如果中国人自己不懂书法，不学书法，是说不通的。
书法是有根的，可以有个性，但不能瞎任性；应该有风格，但不能无风骨；提倡有创新，但不能忘祖宗；鼓励有突破，但不能无功底。书法是中国的艺术，只能有“书”味，不可有“洋”味；书法是高雅的艺术，只能有“雅”味，不可有“臭”味。坚定文化自信，坚持与时代同步伐、以人民为中心、以精品奉献人民、用明德引领风尚。始终保持清醒的政治头脑，牢固树立正确的书法创作理念。
仡佬族书法家张国成先生作品
王璐：您认为创作一幅伟大的书法作品，最难的是什么？
张国成：书法其实是最难的一门艺术，从技法上来讲，包括字体、结构、章法，用笔中的轻、淡、浓、枯、飞白、疏、密，用笔的中锋、侧锋等等。书法没有色彩，全靠基本元素的“线条”表现，结构也好，字体也好，笔画也好，都是由线条来做规定。如果要有所突破，就要有一定的规范，就要有一定的法度。即使是草书，如果不当心笔画收一点，笔画长一点，字义就完全变了，就是另外的一个字了。所以要在整体篇幅中表现没有色彩的书法，让人有美的享受，就需要调动书家特有的气质、内涵、情感和创意。要做到这一些，书法是何等的难啊！所以书法艺术的魅力从古到今能延续，能传承，这就是书法艺术的魅力所在。
如果我们想创造一幅伟大的书法作品，我认为最难的不是书法本身，而是扎实的基本功、创作的意境和创作的内容，甚至关乎创作的心情，就是外在环境的影响！
仡佬族书法家张国成先生作品
王璐：您认为一幅具有收藏价值、永恒的书法作品是什么样的？
张国成：中国书法是一门古老的汉字书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变为大篆、小篆、隶书，再到后来定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等。历史上很多流芳千古的书法家，要么是开宗立派的代表人物，要么在书法风格上有着自己的独到之处。
到底什么样的书法作品才具有收藏价值？苏东坡说，书到无意乃为佳，自己喜欢的作品进行收藏就好。
仡佬族书法家张国成先生作品
王璐：您的作品和您的生活联系密切嘛？您觉得书法创作和日常生活有什么关系？
张国成：我的作品与生活很密切，艺术来源于生活，但高于生活，书法与生活有着相互渗透，相互依赖的关系。生活是书法赖以提高的基础，书法是生活情趣借以表达的一种方式，喜怒哀乐，尽在其中。二者不能互为替代，但又可互为滋补，相互依存，意义深远。
书法与我们的生活关系，从大的方面讲，是承载和发扬民族文化的精髓，传承书法艺术，增强文化软实力，对提高全民族的文化素质有深远的意义。从小的方面讲，书法可以磨炼人的意志，可以修身养性，陶冶情操。还可以增强体质，延年益寿。
仡佬族书法家张国成先生作品
王璐：您觉得灵感对一幅优秀的书法作品重要嘛？能具体谈谈灵感的重要性吗？
张国成：非常重要，灵感根据心境不同，创造出来的作品也不一样，比如古人需要喝酒才能创作出优秀的作品，和诗人写诗般，灵感不同，创造的作品也不一样。
书法家在进行创作时，有时会遇见这样的情形，全部的创作意识处于极端“升华”状态，在平时冥思苦想也不能通晓的道理，霎时间茅塞顿开，真是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”，这就是我们平时常说的“灵感”。书法创作时“灵感”的产生，并不是书法家具有特殊超人的天赋才能，也不是书法家在紧张而极有法度的创作过程中的“灵机一动”，更不是头脑里随情狂想的表现。而是书法家对自然、社会、生活体验的高度凝炼，是书法家对某种意念、情感、思想和认识的提高,是书法家长期以来生活和创作实践积累中突发性的变化。实质上就是书法创作中的“悟”，具有质变的意义。所以说，书法家创作中“突如其来”的“灵感”是书法家进行创作探索和不断艺术劳动的结果。
仡佬族书法家张国成先生作品
王璐：您创作时，是否会遇到没有一点灵感的时候？这种情况下，您会怎么做？
张国成：任何书法家都是常有的事，灵感对于创作者来说是十分重要的东西，没有了灵感就像一个没有了大招的召唤师无法获得强大的力量，灵感是创作者的源头活水。
每个创作者都有缺乏灵感的时候，因为你虽然想创作，却写不出东西来，脑子里面空空的，即使写了也是勉勉强强的东西，看起来总是少了灵魂。
有个成语叫厚积薄发，只有经过积累才能写出东西来，没有积累是写不出好作品的。所以想要重拾灵感，在日常生活中就得多关注一下时事，多看看书，加强积累。不想做了，就丢下，先去做其他或者是发发呆，等回过神来再看看，脑子里突然灵光一现有了解题方法。这也给了我启示，当你缺乏灵感时可以暂时放下你手中的笔，去做其他事情。回过头来再看看，灵感又回来了。
仡佬族书法家张国成先生作品
王璐：您看同时代人的作品嘛？是否有想和其他书法家一争高下的念头？
张国成：经常看，同时代有很多优秀的老师也引领着书法的进步，取其精华去其糟粕，这是我作为书法爱好者的必备的素养，同时各有千秋，书法讲究的是心性，没必要去与谁刻意去争。但是想通过努力去超越，这是人之常情！
中国书法的历史长河，绵延数千年。一代代书人传承创新，一位位大师开宗立派，留下了许多千古名篇。所以我们一定要多鼓励自己的晚辈们好好学习前辈的境界，不断继承，不断创新，不断发展。
2022年10月，北京
仡佬族书法家张国成先生作品
