常猛，中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，书法硕士，山东城建学院书法教师，山东省齐鲁文化之星，北京人文大学特聘教师，山东省青年书协理事兼草书委员会副秘书长，鼎甲古文字研修班成员，墨池导师，荣宝斋签约书家，2015年6月和2019年5月两次在曲阜举办书法作品展。作品获国家艺术基金项目资助，山东省泰山文艺奖二等奖，入选第六届中国书坛百强榜，入选“批评之爱”中国书坛青年俊彦品评会。作品多次刊登于《书法》、《书法报》、《书法导报》等专业报刊杂志，并被中国文字博物馆、中国军事博物馆等多家机构收藏。 

作品入展：全国第十二届书法篆刻作品展（中国书法家协会）全国第五届青年书法作品展（中国书法家协会）全国第五届正书作品展（中国书法家协会）全国第二届行书作品展（中国书法家协会）全国第四届隶书作品展（中国书法家协会）全国第三届篆书作品展（中国书法家协会）全国第二届大字书法展（中国书法家协会）全国第二届大学生书法展（中国书法家协会）全国第十届刻字艺术展（中国书法家协会）2021中国书法行书草书年展（中国书法家协会）另有多篇书法理论文章发表于《中国书法》、《书法报》、《书法》、《书法赏评》等杂志报刊。


 师古出新   字书情怀



                    ——常猛和他的书法艺术
常猛是一位活跃于山东书坛的实力派书法家。虽然他是90后，但从他的书法艺术水平上看，他在传统上的积累，以及对书法线条造型能力的把握，令人敬佩。

常猛曾经就读于曲阜师范大学，先天的艺术天赋，加上学院化的锤炼，造就了他过硬的基本功。于是，在持之以恒的学习与创作中，常猛的艺术水平不断提高，20多岁就成为中国书法家协会会员，近年来更是不断在省及国家展赛中入选、获奖，纵览常猛书法艺术之路，他能几十年如一日沉醉于墨池，是与他刻苦临摹，擅于学习以及他的修养分不开的。浩如烟海的经典法帖为后人学习书法提供了取之不尽，用之不竭的资源。作为当代学书者，一方面要继承传统，特别是用自己的眼光来研究传统，另外一方面，又要能够从传统中找到与自己性情和理想相契合的因素。所以，从常猛的学习路径中，我感到他对传统学习的坚定和那份对书法发自内心的热爱。他始终严格遵守书法艺术的创作规律，正确处理了继承与发展的关系。做到在继承中发展，在继承中创新。临写古代书迹是常猛每日必做的功课。在《临帖的象与不象》一文中，他曾以“象”与“不象”形容两个临帖阶段。他说，象有三个含义。第一，指哺乳动物，如大象、非洲象等。第二，指形状、样子，如形象、印象。第三，指效仿、模拟，如象形文字，象征等。书法学习中，刚刚入手一个帖进行学习临摹时，首先要做到象。孙过庭《书谱》中说到：“察之尚精，拟之贵似。”对字帖进行全面分析研究都是为了象。象的阶段就是为了能够克除己意，倒空自己的想法，全方位的认识字帖。从用笔、线条、字形、章法等多个方面分析字帖。虽然这是一个被动的过程，但是选择一个帖，就要临习几百遍，以便完全吃透，做到形神兼备。

他觉得，通过对一个帖的临习，以及伴随着对书法认识与修养的提高，可以从字帖中的某一特点出发做意临，也就是写出来的不象（像）字帖。不象（像）有两种，一种是怎么写也写不像，即处于书法学习的低水平阶段，另一种是由某一特点出发做意临，进行有目的的临写，这也是一个由被动接受转变为主动改造的过程。 不过，这种创作性试验要求必须要有极高的能力去掌控书法诸要素，融会贯通，是建立在作者对字帖有清醒认识和分析基础之上的。我想这样的认识，不仅折射出常猛的智慧，更是一种深层次的理解。
书法的临摹就是在不断的与古人对话，向古人学习，靠近古人。而不懂得笔墨的运用，不领会书体的间架结构，不娴熟线条的运动轨迹，便不能捕捉不同书风的微细特征，当然也就无书法可言。
基于这样的认识，常猛从笔法模拟、线条模拟、字形模拟、章法模拟、墨色模拟、格调模拟进行学习。通过双钩临摹，幻灯片放大等手段对字帖进行全面分析研究，甚至经历几百遍的临写，从而达到形神兼备。这种对待经典所持敬畏的精神，为常猛真正进入创作境界打下了坚实的基础。
常猛在技法层面投入了大量精力。他有一个良好的习惯，即在临摹每一件作品前都会认真揣摩，仔细研究每个细节，了解书家发展与作品背后的故事。也正是这种习惯，使他更加能够准确把握体会作者的思想感情，从而在创作上启发新思维，实现新突破。苏东坡曾说:“作字之法,识浅,见狭，学不足,三者终不能尽妙。”书法家的“识”与“学”,决定着书法的品位。他深谙，作为一位合格的书法家，雄厚的文化素养是赖以长久生存的源头。固此，长期以来，他一方面从事书法创作，一方面认真读书，文史、书论、诗词歌赋……他汲取着书中智慧的精华，同时，较深的文化素养，又进一步坚定了他迈向艺术高峰的信心。

不可否认，书法作品的美是人对时代美的追求和歌颂，既要有清晰的时代艺术特征，也必须符合现代人们对物质与精神的需求。因此，在书写实践中，在继承传统书法艺术语言的前提下，他积极探索个性语言的，最大限度地融合时代的审美价值，广泛地汲取古代传统和现代书法艺术的理念。在常猛的创作中，风格特征最为成熟应该是行草与隶书。他追摹二王，学习借鉴他们尺牍的大小与章法变化，摹古《圣教序》，形神逼俏，出神入化。他效仿孙过庭《书谱》中，起收笔、行气、章法、节奏的变化，使得自己的作品字形变化丰富。他的行草书，结体典雅安详，用笔丰富，线条流畅，气韵生动。显示出他对上述经典的深入研味和出入经典的能力。

常猛的隶书，主要得益于《石门颂》和《张迁碑》。为解决创作时遇到的一些问题，更好地感悟古人的气息，常猛还走出书房，到泰安亲访《张迁碑》，到陕西、甘肃访汉隶摩崖石刻。在他看来，隶书作品入古最重要，只有入古方能出新，而入古最重要的价值就是得古意。常猛的隶书自然地融入了行草的笔意，提按反复，润中有枯，字形略扁，雄浑古朴之中见灵动。

清代刘熙载说：“笔墨性情，皆以其人之性情为本。”又说：“书，如也，如其学，如其人，如其志，总之曰如其人而已。”读常猛的书法作品，我们可以窥探到他的心志与学养。诚如书法家鲁健在《一杯清茶的曼妙滋味---我为常猛书法创作说几句》中所述：“当你反复欣赏把玩就会发现，在取法高古，冲和散淡之外，被常猛笔下流露出的才华所征服。”字里行间展现出古人浓郁的“书卷气”与“文人气”。作为当代青年书法家，常猛找到了自己的艺术方向和目标。我相随着他书法技法的积累和修养的丰富， 他会为书坛带来更多更好的佳作！