璀璨星-廖国松 （仁智）
廖国松，笔名戈梅、梅翁、老柏。1940 年生，祖籍贵州江口，长居贵阳。高中毕业后当过乡村代课老师、文化馆工作人员、公路测量工人。1980 年调入贵阳市文联《花溪》编辑部。
1998 年调入贵阳画院。
1957 年开始发表诗歌作品，出版过诗集、小说集、散文集，曾任《花溪》文学杂志副主编。系中国作协会员，贵州省美协会员。
其油画习作曾多次参加省内外美展，有作品被新加坡斯民画苑收藏。
2022.4.16.14：18由贵州省贵阳孔学堂文化传播中心主办，贵州省孔学堂发展基金会支持，贵阳孔学堂书画研究院承办的廖国松油画展《1964-2021时间的笔触》在贵州省贵阳孔学堂中华文化国际研修园 孔学堂艺文馆隆重举行……
人们在时间笔触里“散步”……
有一首老歌，叫做《时间都去哪儿了》。人会感叹时间的流逝，但也试图力挽狂澜，把时间的刻痕凿得深一点，留得久一点。
2022年4月16日，孔学堂展览上新主题是“溪山翰迹·时间的笔触”廖国松油画展。百余幅作品，时间跨度长达57年，这是一个老画家，用大半生的时间挥洒的笔触。
1940年出生的廖国松，从事文学艺术创作也有半个世纪之久，贵州文艺界的同仁爱称他“老伯”。老伯虽老，但玩心很大，玩音响、收藏、画画、小说、诗歌样样不落，贵州学者余未人称其为“顶尖玩家”，他也从不以“诗人”“作家”“画家”自居。这次在孔学堂办展，他也开门见山：“画画就是玩，我就是个业余画家。”
当天的开展仪式上，贵州文化界、艺术界的大咖们悉数到场。
然而就是这样一位自诩“业余画家”的老伯一开展，“惊动了”大半个贵州美术圈和文化圈。戴明贤、余未人、蒲国昌、陈争、潘闻丞、曹琼德、张建建等贵州文艺界大咖悉数到场，大家回忆着与廖老伯的相处时光，在展馆内，作品间，开启了一段“时间的美学散步”。
“一个作家的画往往能看到清晰的成长脉络，但老伯的画一开始就很成熟。”如原贵州画院院长，贵州美术馆馆长陈争所说，这次展览虽是按照时间的脉络，集中展示了廖老伯1964年至2021年间的创作，但是对比70年代和近年来的绘画感受，廖老伯的画没有所谓的固定套路，而更像是把时间“掰碎”在自由的笔触中。
廖国松的贵州省贵阳市龙洞堡的小河（1978年）70、80年代的小画，虽然只有成人的巴掌般大小，但色块分明、笔触有力，而画中，多是老贵阳的身影，从南明河畔到花溪郊外，从室内的静物写生到郁郁葱葱的乡村旷野，充满了一种朴拙的灵动和自由。画家蒲国昌说：“小画虽小，但分量很重。”在经历过纷乱的70年代，廖老伯凭着一份对绘画的“玩心”，给那段时间留下了简单质朴，厚重但不压抑的色彩。
他的山野（1986年），从普通观赏者的角度，如果说早期绘画还“认得出”，那到了90年代、2000年之后，廖老伯的绘画则似乎越发让人“产生错觉”。例如《水塘》《山溪》，一眼望去，除了强烈的视觉冲击力，并没有形成具体的实景印象。画布大了，细节多了，但更加大胆的色彩运用和张弛有度的黑色点和线，让形状的边界被打破支离，时间好像被揉得更碎了。
面对廖老伯如此意境迷离的绘画，文艺评论家张建建把他与印象派画家塞尚作比，认为，“廖国松也是一位能够把他自己的诗性意蕴幻变为视觉对象的画家，数十年的文化浸润，数十年的画技琢磨，当年游弋在朝霞夕阳中提着简陋画箱写生的爱好者，也已经从自发的‘印象主义式’画家磨练成为独出心裁画风别致的诗意画家。”
从廖老伯创作的《荷影》《月色》《山村夜色》等作品中可以看到，大量中国式写意的笔墨使用，虽有西方的印象派风格，但却能感受浓厚的中国意境。
张建建认为，他是一位中国式的文人画家，他描述的即是中国式的美学认知，也描述了中国艺术的一种超越性精神。廖老伯更加直白言说道，他是扎根在中国文化里的。
在馆内“散步”间，年过八旬的廖老伯回忆起刚拿起画笔的那段时光，“我是逍遥派，结交的那几个朋友都是画画的，我就屁颠屁颠地跟在他们后面，也背个画箱。
其实连素描都没画过就开始写生了。”像个不老顽童，他打趣说道：“不想这一玩就玩了半辈子，时不时也玩到什么画展上去。作为一个蹩脚的业余画者，我当是幸运的。”
当天的展布上写着“画画就是玩”。
在今天听到此番言论，颇有“凡尔赛”的意味。
但著名学者戴明贤这样解释道：“玩心，浅层意思是说贪玩、玩耍，另一层深意是玩味、玩赏。这是说他研究到了精微细致之处。廖老伯的玩心属于后者，另一方面也说明他在创作过程中展示出来的游戏心态，而这样的心态要靠大量的才与学的积累，以及对美学的始终追求。”
一个展，百幅画，展出的不仅是艺术创作，更是一位扎根贵州文艺创作者半个世纪的光阴和道不尽的故事。
“这个展从策划到展出，前前后后两年时间。但今天看来，能给大众带来美的体验，为大众讲述更多贵州的文艺故事，这都是值得的。”贵阳孔学堂文化传播中心副主任、党委委员周之江表示，考虑到疫情防控要求，孔学堂将会把展览搬到线上，让更多人感受来自贵州艺术家的精彩创作。
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