苏忠，中国作家协会会员、中国散文学会会员。著有长篇小说、随笔集、诗集、散文诗集等9部，作品发表于《诗刊》《十月》《花城》《人民文学》《作家》《中国作家》《青年文学》《散文诗》等刊物。

全方位张扬艺术个性——读苏忠的散文诗

作者：伍明春（福建师范大学文学院副教授）

苏忠是一位勇于求索的诗人、作家。他曾尝试多种文类的写作实践，创作过小说、散文和现代诗，近年来又致力于散文诗的写作。他的新著《禅山水》（四川人民出版社2018年7月出版）就是一部以散文诗为主的作品集，兼收部分现代诗作品。

与小说、诗歌（主要指现代诗）等文类的强势表现相比，散文诗在当下文学写作现场可以说处于某种不受待见的边缘位置。尽管如此，仍有不少写作者执着于散文诗的写作，为推进这个文类的艺术建设，默默地奉献才情和心力。苏忠就是这样的一位自觉自为的写作者。《禅山水》的散文诗作品共分为三辑，作者分别将之命名为“远涉”“近游”和“闲步”。从某种意义上说，这三个具有微妙差异却又有内在关联的动词短语，也恰好象征了苏忠在散文诗写作上多向展开的探索姿态。

纵观苏忠的散文诗写作，不难发现，他吸收借鉴了既有的汉语散文诗的艺术资源，将之内化为文本的血肉。同时又努力探寻散文诗写作的新路径，试图拓展散文诗话语的表现空间。而后者尤其值得注意，因为这更为充分地彰显出苏忠散文诗写作的艺术个性。

苏忠大胆地把审丑话语引入散文诗写作，丰富了汉语散文诗的艺术表现手法。所谓审丑话语，按照文学理论家孙绍振先生的概括，是与审美话语和审智话语并列的一种文学话语。这种以丑为美的话语方式的恰当运用，往往可以获得某种独特的艺术效果。当代汉语散文诗大多为诗性、抒情的审美话语，由于话语方式的单一性带来的种种限制，在艺术表现上也就难免遭遇某种捉襟见肘的窘境。而苏忠的散文诗，不仅有传统的审美话语，也有不少鲜活的审丑话语。譬如在《碰杯雨夜》里，作者笔下的行道树发生了这样的变异：“街两侧的大小树木，被人一把掐住脖子，悬在半空，驼着腰，叶子耷拉，有点呼吸困难的那种扭曲，不能多瞧。”这显然是抒情主体情感的某种外化。这篇作品的主题是都市中人的孤独感，作者对于这一主题的表现并未陷入常见的小资情调的泥淖，而是通过审丑话语的穿插运用，引而不发地流露出某种反讽性和批判性。

同样值得玩味的是，面对巢湖中的大大小小的岛屿，作者居然把它们想象成一堆疯长的青春痘，甚至由此颇见匠心地生发出一番关于文学传统嬗变、自然季候流转的别样观感：“不要翻开唐人的诗，宋人的词，昭明的文选，或者春风中的花苞，夏夜里的露水，都只是时间里的痘。”通过“痘”这一中心意象的连接，自然、历史、想象等多重意涵在这里交会碰撞，形成一个立体而独特的诗性情境结构。这种想象方式显然不仅借重了现代诗歌变形、跳跃的艺术技巧，也隐约呼应了现代主义诗歌“恶之花”式的艺术趣味。

值得注意的是，苏忠散文诗中的审丑话语，有时还通往一个幽默情境，呈现出另一种艺术效果。在《一个人的闽江口湿地》，他写道：“嗯嗯，你们装人类的智慧，我就装鸟儿的灵感。//江和海的推搡，我不想劝解，一辈子的邻居，它们的吵吵闹闹，也许就是寻常的生活方式。//一溜鱼儿，时不时蹿出水面，挑衅五月的空旷阳光，我也装着没看见。”作者在这里把江河的流动说成是邻居之间的推搡和吵闹，把人鸟之间的互动想象成角色的彼此扮演，最后以“装着没看见”一语来消解某种沉重感，这些都显示出作者的幽默感。

在这些散文诗中，苏忠常以某种另类视角来解构原本熟知的山水意象，使之呈现出一个全新的面目。此举让苏忠的山水题材散文诗既跳脱了走马观花式的纪游体窠臼，又发掘了山水景观中隐藏的“禅意”。

在风光迤逦的海螺沟景区，苏忠没有用诗意的语言去对美丽风光进行廉价的赞美，而是反其道而行之，把森林比作长舌妇，勾勒出其与冰瀑之间的微妙纠缠关系：“无匹的冰瀑啊，淌下了种种慢镜头，有的浩浩荡荡，有的剑拔弩张，有的高耸入云，有的恣意铺张，各种冷各种酷的姿造，却依然遮不住火热的心，比如红石滩的激情石子，比如山腰温泉的无休止蒸腾，无边森林是深谙其昧的长舌妇。”对山中雾气的描写也是非诗化的，甚至用上了“广场舞的呼啦圈”来形容雾气的无所不在：“山间的雾也像炊烟，没有云的洁白就没必要攀亲沾故，路一转，车一绕，也像广场舞的呼啦圈，到处都是。”

如此诙谐、略带讽刺意味的手法也出现在《龙虎山注》一文中：“泸溪东走西拐，媒婆般忙碌，热情地磕巴；姐妹瀑、青云瀑跳啊跳啊，那身材，也没节制；还有些嘀嘀咕咕的小情绪，在潜意识里，在山腰，其实很干净，像纯净水。”当然，这里的讽刺意味并非指向山水这个客体，而更多地指向写作主体自身。事实上，这篇散文诗表达的主题就是某种超越山水之上的情感，颇具“山水注我，我注山水”之意味。而在《北峰减字》中，作家进行了不太彻底的自我解嘲，拖着一条浪漫主义的小尾巴：“后来我出局了，也没地方可去，只好在此收取停车费，生意总不好，云不多。”在这里，“生意不好”说的是庸常的生活，而“云不多”（不说“钱不多”）又隐约透露出某种浪漫情怀。二者之间的突转，既构成一种抒情话语的表达张力，也暗示了某种苏忠式的禅意。

总之，苏忠的散文诗写作试图全方位张扬自己的艺术个性。这些丰富多元的散文诗文本，显示了作者对散文诗作为一种独立文类的自觉思考，为当代汉语散文诗艺术的发展，提供了不可忽视的实践经验。

《光明日报》（2018年08月07日 16版）

相关阅读

品读散文诗：如何在万物的情绪里审美

作者：林美茂，系中国人民大学哲学院教授

苏忠的散文诗创作意识，似乎离不开一个“禅”字，正是他的作品集《快意为禅》《禅山水》，引起了我的关注。然而，苏忠的“禅意”呈现的特点是什么？在有限的文字中阐释并不容易，而“禅”本身追求“不着文字”，重在于“悟”，且因人而异。不过有一个特点是显而易见的，那就是苏忠的“禅意”，融入万物的情绪里。

日本禅学大家铃木大拙认为：“在西方以物之二分为基础推进思考。而东洋与此相反，(思考)在不做二分之前便踏出。”这也是我们对于东西方思考方式不同的近乎常识性的认识。这里所说的“物之二分”，就是我们常说的“主客之分”，人在思考、审视外在于自己的世界时，在意识中进行了物我之别、主客之分。在此，人首先需要确立自己的主体性，把万事万物作为客体，作为自己的审视对象进行辨别。其实，这种东西方思维的笼统区分并不完全准确，西方人在前苏格拉底自然哲学时代，人独立于自然的自我意识尚未完全觉醒，“物之二分”的思维特征并未形成，只是到了智者学派提出了人的“尺度说”之后，作为人的存在才从自然思考中独立出来，此后经由笛卡尔“我思”哲学的提出，才具有了鲜明的主客二分之主体性思维特色。而东方之古代中国不仅只是强调天人合一、主客不分，也存在天人相分之主客二元的思考。铃木大拙为了强调“东洋之心即禅”，凸显东方思维中区别于西方的特征而进行了上述笼统的区别性表述。当然，他所揭示的“禅”，是一种心的无限作用，所以他认为“平常心是道”。不知道苏忠是否熟读参悟了铃木大拙的禅学思想，但他的作品中所呈现的“禅意”，明显具有铃木大拙所揭示“禅”之奥义的痕迹。

笔者所读到的苏忠散文诗，题材以其旅迹行踪内容居多。苏忠通过动词的妙用，呈现物我两忘的审美沉浸。比如，“春天是长白山的鸟鸣一声声啄出来的。”“尽管此时湖水又矮了些，天也抬高了点。”“黑夜凿空以后，白昼一眨眼就溜进来了。”像这样的句子，在苏忠的散文诗中很多。往通俗讲，这只是采用了拟人的手法，传统文学作品中随处可见，并不足为奇。在古典诗词中，这样的手法当然不胜枚举。而在苏忠的散文诗中，是通过这种动词的妙用，直接呈现心中的禅意。在他的这些作品中，大量采用主客合一、人景交融的拟人手法。最为典型的则是《漠河雪国》，在整章作品中，除了开篇两句引题，接着则通过一系列动词、形容词的妙用，使眼前的万物都呈现着各自的鲜活生命情境，鲜活得让人沉浸在童话般的冬日生命的场景之中。

作品中，“雪”“驯鹿”“白桦林”“雾凇”“柴垛”“屋檐的冰凌”“炊烟”“玉米”“红灯笼”“雪人”“乌苏里江”……这些外在于作者心灵之外的“漠河雪国”的景与物，全是中国冬天“极北之北”清晨鲜活的生命，构成一幅祥和的冬日雪国里人与万物和谐共存的生命图景。这里一切“生命”的动作，其实都是作者心灵的外化，即开篇第一句“漠河是一种心情”。一切皆由作者的“心情”使然。这里没有内外之别，也无主客之分，那是“人心根底中无限的创造性”之潜能，在无意识中顺应外界所产生的自然而然“动作”之禅心的无限作用的结果。

苏忠的一些散文诗，如宋代禅僧释云岫的禅诗，“静”就是一种“动”，“动”蕴含着“静”，物我交融两忘，那是超越了人的主体性执着，抵达内在“生命源泉”律动的禅境。我们看这首作品：“春山叠乱青，春水漾虚碧。寥寥天地间，独立望何极。”这里描绘的春山之绿、春水之碧，都呈现鲜活的生命跃动。无论植物成长快慢，流水漾碧之深浅，一旦春天来临，都按照自己生命生长、碧绿漾动，在天地之间，一个巨大生命现场，万物竞演，各呈其趣。诗人在这里使用了两个赋予生命的动词“叠”与“漾”，把天地间之喧闹的春天与作者心中“寥寥”“独立”之禅意以“望何极”达到浑然一体。苏忠的散文诗，比如上述《漠河雪国》，都是通过各种动词、形容词的妙用，把漠河冬日的早晨写活了，把自然与人的和谐之境呈现得淋漓尽致。

苏忠散文诗所揭示的上述审美之境，植根于其个人的生命境界与面世情怀。正如他在《打铁花》一章的结句所言：“我认出了万物都有的从前情绪。”苏忠的散文诗所呈现的禅思、禅境和人文情怀，都是他在体认万物都有的情绪中，在面对审美对象时超越意识性之自我中心的追求，不刻意进行主客二分之前便踏出的一种生命之境。

(作者：林美茂，系中国人民大学哲学院教授，本文系教育部人文社会科学重点研究基地项目“当代散文诗的审美重构与历史化审视”〔15JJD750012〕阶段性成果)

相关阅读

苏忠新作《禅山水》阐释“灵魂的独语”

中青在线讯（中国青年报·中青在线记者 袁瑞）日前，苏忠散文诗集《禅山水》由四川人民出版社出版发行。该书以山水游记散文诗为主，兼收现代诗新作。 作者苏忠以“一直在行走”的状态，不断打破固有写作模式，持续导入先锋写作手法，进行多种文体交叉实验，拓展并创新了当代散文诗的表现范畴。

作者苏忠为福建连江人，中国作家协会会员，曾出版长篇小说、诗歌、散文等专著九部。他以天马行空的文学想象力，突破常规语境，以另类视角来解构读者原本熟知的山水意象，将地方的风景、历史、人文融合在个性化的想象中，通过凝练、有张力的语言，塑造出独特的文学意象，出人意料，又落在情理之中。

该书中，作者大胆进行了散文诗领域的审丑话语尝试，通过审丑话语的开创性运用，将美与丑交会碰撞，引而不发地流露出某种反讽性、批判性和幽默情境，带来全新的阅读体验。

苏忠式的禅意也在该书得到了一以贯之的阐发。作者以其人生感悟与禅学修养，在游走和冥思中，发掘山水景观中隐藏的“禅意”，通过灵动的文字与思想的锻打，化为不党不群的灵魂独语，再造出一种独特的审美文本。福建师范大学文学院教授伍明春在序言中评论道，苏忠“为当代汉语散文诗的艺术发展，提供了不可忽视的实践经验”。