精华热点 报告文学《借来挂流三百丈》连载（十九）
画家，你怎样面对“傅抱石之问”
张 柯
康庄谈画，“思想”二字时常脱口而出。帕斯卡尔说过，人是能思想的芦苇。在如今艺术界，“思想”是渐变为稀缺资源。画坛不缺收钱捧场的评论家，缺少识见独到的思想家。
笔者以为，傅抱石、林风眠与高徒吴冠中，堪称现当代中国画坛上的思想家。将近90年前，林风眠直斥：“中国之所谓国画，在过去的若干年代中，最大的毛病，便是忘记了时间，忘记了自然……中国的国画，十分之八九，可以说是对于传统的保守，对于古人的模仿，对于前人的抄袭。”
几十年过后，吴冠中继承老师衣钵，痛感因袭下去，中国画希望渺茫。进入晚年，白发老人振臂呐喊：“笔墨等于零。”
平地起风波，一片讨伐声。
吴冠中阐释(或解释)：“没有内容的笔墨等于零。”
这也不行，讨伐依旧。
领头讨伐的急先锋，是老朋友张仃。
吴冠中不管这一套了，继续放言：“我认为形式美是美术教育的主要内容，描画对象的能力只是绘画手法之一，它始终是辅助捕捉对象美感的手段，居于从属地位。”
他还有更激烈的言论：“一百个齐白石也比不上一个鲁迅。齐白石可以没有，多一个少一个，都没有什么区别，对民族的影响都不大，但是国家需要鲁迅，倘若没有鲁迅，中国人脊梁也就软上许多。”
康庄说：“初看吴冠中的话说得非常极端，仔细想想，他说的都是很有道理的。他说笔墨等于零，其实他非常重视笔墨，他的线与笔墨的分寸掌握得恰到好处，一点多余都没有。”
有专家评论吴冠中的油画，“他的油画既不是苏联的油画，也不是欧洲的油画，而是地地道道的中国式的油画。”
接过专家话头，可以这么说：吴冠中和黄永玉的国画，不是古代人画的中国画，是当代人画的中国画。
大师之后没有大师，是事实，也是神话。
打破神话的是林风眠。
林风眠学生中的留法三剑客(吴冠中、赵无极、朱德群)，每一位都堪称大师。在海外艺术品拍卖中，三剑客的画价坚挺得很。
笔者敢言傅抱石是画坛思想家，是看到他有一问，我称之为“傅抱石之问”。不知多少画家留意过“傅抱石之问”：
“我们闭目想一想，再过几百年或几千年，有些什么东西，遗留给我们几百年几千年后的同胞?又有什么东西，表白现时代的民族文化?中华民族美术史上的这张白纸，我们要不要去写满它?这许多疑问，为中国美术，为中国文化，换句话，即是为民族，岂容轻轻放过!”
在中国绘画史上，几位画家想过留下什么东西，“遗留给我们几百年几千年后的同胞?”
“岂容轻轻放过”?
力能扛鼎，画界几人喊得出!
对康庄山水变法(包括画水，设色)，并非都认同。有位朋友称赞他的山水很震撼，同时好意提醒说：“你的画还缺少古意。”
这个建议很有意思。
清代画家王原祁说：“学不师古，如夜行无火。” 康庄师古是下过苦功的，可是美术史告诉他，一味师古，如同心中无灯。
他认真思考了几日，电话打给朋友：“我是这样想的，我出生在20世纪，生活在21世纪，我画我当下对大自然的感受，画我现在的思想感情，为什么我的画一定要有古意?我要一天到晚临黄子久、文徵明、四王吴恽，一门心思追求前人古意，我的画与时代有多大关系?”
康庄系列作品《山海有约》
丹纳早就证明过一个真理，要创作艺术佳构，唯一的条件就是歌德所提出的“无论你们的头脑和心灵多么广阔，都应当装满你们时代的思想感情”。画中国画唯恐“古意”不足，恰是“对于传统的保守，对于古人的模仿，对于前人的抄袭”，缺少的正是“时代的思想感情”。
康庄对笔者说：“你看四王吴恽画中的石头，今天把石头搬到这边，明天把石头搬到那边，画家变成石头搬运工，这样的画你看一百张，感觉看了一张。系统学习美术史，才会明白创作的方向。”
石涛说得更绝：“我之为我，自有我在。”“不恨臣无二王法，恨二王无臣法。”一般画家遵守规则，杰出画家创立规则。山东画家对开辟画风看得太淡。清末民初，上海出现海派，广东诞生岭南派，江苏有了金陵画派。新中国成立后，江苏有新金陵画派，陕西有长安画派。
新金陵画派先有傅抱石扛鼎，后有钱松喦接棒，接下来是亚明、宋文治、魏紫熙一大群人。20世纪60年代初，傅抱石率领“江苏国画工作团”完成了跨越六省的二万三千里写生，奠定了新金陵画派重视写生的好传统。在新金陵画派中，康庄除了服膺傅抱石，他格外欣赏亚明。亚明是画派中坚人物、画派推动者和组织者，亚明学了傅抱石很多东西，他的观点“中国画有规律而无定法”，解放了许多画家的思想。
《傅抱石画集》1958年出版，郭沫若在序言中将傅抱石与齐白石比肩：“我国绘画，南北有二石。北石即齐白石，南石即傅抱石。”郭沫若还题写了“南石斋”赠予傅抱石。《傅抱石画集》的出版，奠定了他在中国画坛上的大师地位。
金陵画派接棒人钱松喦，也是一时人物，他的代表性作品被誉为“重要的江南文化符号”。
画家画一辈子画，几人能成为符号性人物?
自觉的创新意识，辩证的民族意识，高尚的人文精神，激情的写意精神。他们完成了国画由古典形态向现代形态的转换。这是人们对新金陵画派的归纳。
长安画派创始人，一说何海霞，一说赵望云，还有说石鲁的。
是谁?谁先谁后?
都不重要，重要的是，长安画派拿出了反映时代的佳作，亮出了“一手伸向传统，一手伸向生活”的主张。
鲜明，亮眼，好用，不服也得服。
进入新时期，以丁绍光、蒋铁峰、区欣文等人为代表的云南画派异军突起，突出代表是丁绍光。丁绍光融东西方和古今色彩为一炉，色彩华丽繁复，创构出感动人心的魅力。1980年他为人民大会堂创作了大型壁画《版纳晨曦》。1990年在日本东京国际艺术大展上，丁被誉为现代重彩画大师，选入自14世纪以来世界最杰出的百名艺术大师之一，是唯一入选的华人艺术家。另一位色彩高手蒋铁峰则被国外冠以“云南画派之父”。
笔者认为，画坛“好色之徒”首推丁绍光。可惜他不是山水画家。不然的话，中国山水画应该有他的贡献。
齐鲁画坛比较传统。早在1962年，山东召开全省美术工作座谈会，全国鲁籍画家和本省重要画家悉数参加。与会者登泰山，上崂山，既座谈又写生，目的是想打出“齐鲁画派”旗帜。
可惜一直没能打出来。原因多方面。依笔者愚见：山东画坛自有雄浑厚重、讲究传统、重视笔墨的传统，而勇于实行拿来主义、贴近时代、识见高深的大画家还嫌太少。
山东画家一直没能打出鲜明的艺术主张。
更重要的，山东缺少一位开宗立派、“登高一呼群山应”的画坛领袖。
康庄认为，齐鲁画坛缺少对本省美术进行梳理总结，敢于亮“见”的笔杆子。
长久以来，山东不缺好画家，缺的是具有“文化符号”意义上的大师，缺少的是在形式上敢于突破旧我、在色彩上放胆“渔猎”的“好色之徒”。
正如山东白酒很多，滋味也不错，没有一种进入八大名酒。
火车不是推的，泰山不是垒的。（未完待续）
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